jueves, 29 de enero de 2009

Una banda que hechiza, y después, sabes que el oro es prodcuto de la magia


Bueno, para no abrumarlos con un escrito grande (porque sé que son unos guevones para leer) y para hacérmela más fácil, voy a darles entregas de esta gran banda. Así que, a darle átomos!



Un Frappe de Oro



Hay veces que uno quiere destrozarse más de lo que ya está destrozado. Hay veces que uno quiere tocar esa herida reciente. Hay veces que uno le da más depresión y melancolía a su atormentado cuerpo, porque su misma humanidad así se lo pide. Nos puede sonar gracioso o contradictorio, pero es, tal vez, una forma de sentirnos vivos, de sentirnos más humanos.


Goldfrapp es un golpe certero a la humanidad de uno. Cada canción, es una pequeña obra que va dirigida para derrumbarte. Te hará bailar cuando quiera que bailes, te hará sufrir, cuando quiera que sufras, te hará recordar lo que quieren que recuerdes. Eso, señores míos, es algo que muy pocas bandas pueden hacer: hacerte sentir.


La historia de los discos de Goldfrapp, serían mejor explicados por el principio de Hegel. Pareciera que esta banda quiso hacer todo lo contrario a su trabajo anterior. Pareciera que buscaran la contradicción de sus discos para llegar a su esencia.


Felt Mountain, su primer Ep, fue un disco con muy buenas críticas. Y no es para menos. Es un disco con dotes depresivas y con letras sumamente profundas. Es un disco que invita a la reflexión de una manera que nadie se atrevería a rechazar. Se adentra con canciones llenas de una decadencia y tristeza, que dejan trastornado al escucha. Esos sonidos de guitarras languideciendo, como si fuera un llanto permanente, y ese ambiente de cabaret antiguo, hacen que sientas estar en un burdel vacío, con miles de fotos, en medio de un holocausto. Felt Mountain es sumamente profundo, y lo más importante, es que cuando uno desglosa el disco, encuentra que son variados los ritmos, y todo se amalgama perfectamente para dar esa ambientación deprimente (“Human” es una bella canción que tiene tonos de mambo).


Existen patrones que hacen que ese sentimiento de decadencia y melancolía sigan a lo largo del disco. Pero los elementos de cada canción, nos hacen admirarlos como joyas infernales incrustadas en esa cueva dantesca. “Utopia” tiene una letra descomunal que desborda, y esa voz de soprano que acompaña a la voz de Alison, pareciera como si admiráramos la grandeza y la maravilla de un alud que está por caernos en cámara lenta.

Utopia:




Why cant this be killing you / Frankenstein would want your mind / Your lovely head…



Lovely head fue el primer sencillo del álbum y fue la que abrió esa caja de Pandora. Esa música, esa letra tan oscura, tan amarga, con esa imagen de Frankenstein. Uno nunca olvidará eso que sintió por primera vez cuando la escucha. Empieza con un silbidito, y nos recuerda a Kill bill, pero después viene el ensimismamiento. Empieza en mi estómago, y entonces sube a mi corazón… no es sólo una descripción de algo extraño que nos es ajeno, es, también, el recorrido de la canción por nuestro cuerpo. Parece romántico y absurdo pero no por eso falso. Lo que sobresale es ese sonido tan lánguido de guitarra eléctrica, que en realidad es un violín eléctrico. Hay melancolía en la canción, es una explosión interna, como un torpedo estallando dentro del mar.

Lovely Head:



No Time to fuck / But you like the rush…


Paper bag es otra canción estupenda, grandiosa. Suena triste, llena de melancolía y de intriga. Los bandolines de fondo son una base que permite a los violines escarbar y dejarnos entrar ese aire viciado de tristeza. Es como si nos despedazara poco a poco. Esta canción nos trata como unos miserables leprosos que con sus pedazos, recuerdan cómo eran. La letra es profunda. Es poética y abusa de nosotros. Nos deja sin aliento.


I'm inside / your mouth / sucking the sun / baboons and birds / with the weight / of you dear / I forgot


Qué podemos decir ante esto, es poesía pura. Es pólvora fina que se nos cuela en las rendijas de nuestra nariz. Sucking the sun / baboons and birds es más de lo que podría pedir.


Paper Bag:



Pero antes de seguir con sus discos, hay que mencionar a los integrantes de la banda, que en realidad es un dúo inglés.



La única mujer que Madonna quisiera ser.


Alison Goldfrapp y Will Gregory se unieron en 1999 para darle forma a este proyecto, y lo llamaron Goldfrapp, tomando el apellido de Alison.


Alison Goldfrapp, fue una estudiante de artes. Su línea era las imágenes y lo sonoro. Uno de sus trabajos llegó a manos de Gregory, y pronto la contactó (yo hubiera hecho lo mismo). Él dice que había algo en su voz que lo inquietaba, sonaba sedoso, plateado, algo que no podía dejar su cabeza. Después, mucho después, el mote de sirena no era algo de la casualidad. Sirena plateada para ser más exáctos.


Alison no sólo tenía una voz envolvente, también una personalidad sobria, llena de frivolidad, que llega parecer un hermoso milagro verla reír. Desde un inicio, Alison manejó una estética en su look. Era algo ecléctica. A veces se le ve con el pelo ondulado; otras veces lacio, y otras corto, y cuando uno da cuenta de su personalidad y ve para atrás, llega a notar que Madonna adopta cada look de Alison. Y no es para menos, Madonna es fan consumada de la banda. Incluso hay fotos de Madonna con Goldfrapp, además de que la reina del pop ha declarado que le cuecen las habas por hacer dúo con esta banda que tanto admira


Como dato anecdótico, Madonna declaró que Goldfrapp le sirvió mucho de inspiración para su disco Dance Confessions on a Dance Floor.





Échale una escuchada a Felt Mountain:

http://www.megaupload.com/es/?d=Y8BFV1DB


miércoles, 28 de enero de 2009

Sia - Colour the small one

Éste es un post para compartir, te dejo una descarga especialmente para ti lector de zombie eaters: un disco de la vocalista australiana Sia.


he aquí una probadita, pero antes déjame advertirte... si te mareo el proyecto de la bruja de blair éste video te dará dolor de cabeza, te aconsejo que solamente escuches las canción.
Ah sí, todas las canciones tienen letra, si cuentas con iTunes en tu computadora las puedes ver, no sé si de vean en otros reproductores.

bájalo en descarga directa aquí.

Estoy bajo el influjo de...

No time to fuck
But you like the rush
And where would we
Be without sums
Deals we make
Brown paper bag makes for a hat
When it rains on
Your head mate
Cheers for that
When the world stops for snow
When you laugh
I'm inside
Your mouth
Sucking the sun

Baboons and birds
With the weight of you dear
I forgot



¿Saben de quién es y de qué canción? ¿Sí?¿No?Pronto un post.


jueves, 22 de enero de 2009

Música para mi funeral.

¿Te has puesto a pensar cómo sería tu funeral? Bueno, yo me imagino por ahí a alguna persona llorando, una que otra dándose un abrazo, otros muchos yendo a saludar sólo por compromiso y sobre todo el silencio… roto por alguna palabra de aliento para los familiares o por un rezo. No me gustaría que mi funeral fuera así, preferiría que pusieran música.

Escuchando un podcast del Warpig (baterista de Lost Acapulco) me dieron ganas de hacer una lista, solo de pensar que si no me pongo abusada pueden poner el ave maría o puros rezos… que weba, ¿así cómo voy a descansar en paz? Mejor que pongan música que me gustaba y canciones que quisiera que la gente que aprecié en vida escuche, algo así como “mensajes del más allá” pero sin jaladas de pata y esas cosas.

¡Ah sí! Quiero aclarar que no estoy pasando por una especie de crisis de los 22 o planeando tirarme de torres de cristal, solo me dio por hacer la lista, que por cierto es muuuy variada.

No sé cómo te gustaría que te recuerden o cuales son los mensajes que tú quisieras dar, pero aquí dejo mi lista, con algunos videos:


Queen - The show must go on

Nightwish - Ocean soul
Frank Sinatra - Fly me to the moon
Kansas - Dust in the wind
Pearl Jam - Man of the Hour
Gary Jules - Mad World
Led Zeppelin - Stairaway to heaven
Eydie Gorme y Los PanchOs - Nosotros
The Who - Heaven and hell
Poison - Life goes on
Björk - You only live twice
Iron Maiden - A matter of life and death
Creed - One last breath

Radiohead - Exit music (for a film)
Frank Sinatra - My way
Guns n' roses - Knocking on heavens door
Lenny Kravitz - Fly Away
Lynyrd Skynyrd - Free bird
Natalia y la Forquetina - Ser humano
Saint Seiya - Requiem de cuerdas de Mime (ésta no se de quién es pero es la que toca Mime en el anime y la encontré con éste título)
Sneaker Pimps - 6 undergrund (Nelle Hooper edit)

The Seatbelts - Goodnight Julia
Thomas Newman - Dead already

Steve Vai - For the love of God
The Verve - Bittersweet symphony
Foo Fighters - All my life
AC/DC - Highway to hell

Emilie Autumn - Always look on the bright side of life

Nota: tal vez no encuentres la música que sería “apropiada” para un funeral y puede parecer contradictoria pero, qué importa! Es mía, igual y con esto te animas a hacer la tuya =)

lunes, 19 de enero de 2009

BTBAM - El código del progreso



Por más que las generaciones evolucionen, y que los movimientos cambien, siempre hay una constante, un hilo del que podemos jalar para deshebrar y descubrir de dónde viene esa evolución. En la música la influencia a veces no es fácilmente palpable, y se comporta como una penosa y recatada señorita que se esconde ante la mirada del pretendiente. Hay que buscar e insistir mucho, para encontrarse con ella. En otras ocasiones, es más bien una diva, a quién le encanta las miradas ajenas, y se contonea brusca y vigorosa ante quien se ponga enfrente.

El rock/metal progresivo es eso, una especie de diva, imposible de ocultar, entonces el hilo no es tan complicado de seguir:
Yes, Pink Floyd, King Crimson, Rush en los 70´s, Dream Treather, Queensryche en los 80´s y Opeth, Death, Atheist en los 90´s, por nombrar sólo algunos, bueno, si seguimos este patrón, Between the Buried An Me (BTBAM) es la hebra de esta nueva generación.


Con una clara combinación que oscila entre el metal progresivo y el death metal la banda se coloca como uno de los proyectos más frescos que la nueva ola de metal americano ha traído a nuestros oídos. No tienen problemas en pasearse por diferentes estilos, de tal forma que en un instante puedes estar sumergido en un death técnico al puro estilo Atheist, o un metalcore en la vena de Avenged Sevenfold, y al siguiente sentirte en una sesión de jazz.

Formados a principios del milenio en Raleigh, Carolina del Norte, cuentan ya con cinco discos de estudio (uno de ellos, el The Anatomy of... es un álbum de covers que sirven como tributo a los grupos que influenciaron a la banda)


Y como no le veo sentido a defender algo que se defiende por sí solo, mejor les dejo una de las rolas de la banda; no tiene video pero échensela completa, no sean mamones que no tiene desperdicio.

SELKIES THE ENDLESS OBSESSION





miércoles, 14 de enero de 2009

Y los vocalistas ganadores son...



Robert Plant empieza bien el año. Primero, que sigue vivo ese viejito chingón; segundo, que fue honrado con el título de “Comandante del Imperio Británico” y tercero, con menos importancia que las dos primeras, pero que sonó más que las otras, fue elegido como el mejor vocalista de todos los tiempos por los fans de Planet Rock.


No sé si estar seguro del primer lugar, (Creo estar de acuerdo), pero me gustaba más ese primer lugar en manos del jotito Freddie Mercury. Pero no me quejo, ya que quedó en segundo lugar.


Los fans votaron y así quedó la lista de 20:

  1. Robert Plant (Led Zeppelin)
    Es imposible encontrar un video donde toquen esta genial canción.Una canción que se hizo mito, y después, leyenda. Un lujo que todo grupo quisiera darse para tocar en vivo. ¿Cómo ser épico, siendo breve? esta es la respuesta.todo lo contrario al Ulisses de James Joyce.

    http://www.youtube.com/watch?v=nxaFPWreoR0
    2. Freddie Mercury (Queen)
    Está canción es la única para describir lo que hizo Queen. Una brillante canción, con una letra formidable. Jamás igualada.

    http://www.youtube.com/watch?v=irp8CNj9qBI
    3. Paul Rodgers (Free/Bad Company)
    Uno de los prepulsores del sonido británico que devoraría al mundo, añitos más tarde. Esta canción fue exacta, tanto en su tiempo para darle el empujón a la inovación de la música, del rock, como en su contenido deshinibido. Marcó escuela este cantante. Es como el caballo negro de todas las listas de vocalistas. Esta canción fue/es como un himno a los inicios del rock.

    http://www.youtube.com/watch?v=htuxb-m4-ng

    4. Ian Gillan (Deep Purple)
    Qué hubiera sido de Led Zeppelin y del resto del rock, sin Deep purple. Uno de los grandes sellos de esta banda es este genial y portentoso vocalista. Mejor canción para demostrar esa voz y manejo de los ritmos de la canción no podría haber.

    http://www.youtube.com/watch?v=H7ejXw_s38g

    5. Roger Daltrey (The Who)
    ¿Alguien tiene algo encontra de que Daltrey esté en esta lista?Yo creo que no. Este genial vocalista aportó una personalidad, una profundidad al vocalista de un grupo de rock. Así que aquellos que adoren a Oasis, porque creen que son pedantes porque son originales, Daltrey se los coge sin saliva. Un gran video, de la presentación de la banda, la última en un programa de variedades de estados unidos.

    http://www.youtube.com/watch?v=ijRh-Qpv2gM

    6. David Coverdale (Whitesnake)
    7. Axl Rose (Guns N' Roses)
    8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
    9. Mick Jagger (The Rolling Stones)
    10. Bon Scott (AC/DC)
    11. David Bowie
    12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
    13. Steven Tyler (Aerosmith)
    14. Jon Anderson (Yes)
    15. Bruce Springsteen
    16. Joe Cocker
    17. Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
    18. Bono (U2)
    19. Peter Gabriel
    20. James Hetfield (Metallica)

Uno pensaría que hay personajes que no deberían estar ahí, como Axl Rose y Bon Jovi. Yo los sacaría inmediatamente de esos lugares, pues están robando lugares. Hetfield también estaría robando algo ¿no?. Pero bueno, eso pasa cuando lo dejas a la bendición y “sabiduría” de los fans. Porque hay una contradicción en eso, ya que los que votan son fans, amantes de la música, que pueden dar su opinión objetiva (según ellos) de los vocalistas, pero también lo dejan a la intemperie de personas fanáticas de los personajes o bandas y llegan a poner adefesios totalmente incomprendidos en la lista.


Quiero creer que Axl Rose y compañía están ahí por sus logros y aportaciones a la música (Por lo menos no pusieron a Kurt Cobain). Quiero ser magnánimo, y me aviento al acuerdo de la lista. ¿Ustedes qué dicen?



miércoles, 7 de enero de 2009

Louis, Frankie y Circunstancia


Bueno, este post es especial. Aparte de ser de música, establece mi compromiso con ustedes, porque me debo a ustedes y nada más. Porque si bien, yo escribo, son ustedes los que me definen al leerlo. ¡La verga!

Este post nació de la pluma mágica de un lector de Pildorita, del Karate pig, que bajo el influjo del post que hize Armstrong vs Sinatra, y principalmente del alcohol, se vio en la necesidad (porque la inspiración a sí lo quiso), mandarme este escrito sobre Jazz, y de paso, mandarme algunas felicitaciones (esto último, creo que más por el influjo del alcohol y alguna droga, sospecho).

Pues el buen Karate pig logró el fin con su lambizconería. No es cierto, la verdad es que el texto es muy bueno, y me vi en la penosa obligación de subirlo, más por lo bueno del texto que por otra cosa. Espero les guste, y ya saben, si quieren, mándenme sus textos y los subiré íntegros, bueno, les corregiré ciertas cositas, pero no les cortaré nada.

Saben que pueden Mandarme mentadas, insultos, escritos, piropos, y cualquier mamada a este correo wilow4@gmail.com


Adelante con el escrito:

LOUIS, FRANKIE Y CIRCUNSTANCIA

I.- Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo


Antes de que el Anónimo me regañe, tengo que poner en claro que me gusta más el Blues que el Jazz, y sobre todo, que no sé de música, sólo soy historiador, y pambolero además.


Eso sí, escucho con gusto a Satchmo(Louis Armstrong) lo mismo que a Billie, Ella, Django, Dee Dee o la genial Big Mama Thornton. Casi a diario. Eso, y el cariño que les tengo me ha llevado a echar un ojo a un par de libros.


También tengo que decir que creo que se ha minimizado, cuando no abiertamente despreciado, el aporte de los músicos afroamericanos a la historia de la musica, sobretodo en el Siglo XX. (Esto no significa que por la simple pigmentación de la piel debamos dar gracias a cualquier Reggaetonero.)


El post de Wil, Armstrong vs Sinatra, me ha inspirado algunas cavilaciones en torno a ambas figuras. Se que no era su intención confrontarlos, la mía sí, porque me parece oportuno ejemplificar que tanto se ha subestimado, cuando no despreciado abiertamente, el fundamental aporte afroamericano a la historia de la música en el siglo XX.


También es una buena oportunidad de retomar el candente debate acerca de los plagios.


Empecemos con Sinatra. Hasta donde sé, Frankie no compuso alguna pieza ni medianamente singificativa. Sí compró muchas, y sí las interpretó magistralmente, pero su aporte a la historia de la música llega hasta ahí, (lo cual no es poco). El era un maestro a la hora de dar “presencia” a una canción, no lo dudo, pero eso lo sitúa más del lado (en grado superlativo, aclaro) de un Yahir de “La Academia” que el de un Armstrong.


Incluso, su controvertido album “conceptual” Watertown, fue elaborado totalmente por Bob Gaudio y Jake Holmes. Y de ahí pa´l real... de Cole Porter es la música y letra de I´ve Got you Under my Skin, The Way You Look Tonight fue escrita por Jerome Kern con texto de Dorothy Fields y Somethin' Stupid es de la autoría de C. Carson Parks.


Sin embargo, no todo era tan simple como escribirle canciones a Sinatra para que las hiciera famosas. Por ejemplo, se dice que Strangers in the Night es una canción con texto de Charles Singleton y Eddie Snyder. Bueno, hay que decir que ellos a su vez tomaron la música del compositor croata Ivo Robić, quien presentó después versiones en croata y alemán, pero en aquel entonces sólo lo gringo valía la pena, así que ambas versiones pasaron sin pena ni gloria.


My Way se le atribuye a Paul Anka, pero en realidad es una canción francesa llamada Comme d'habitude compuesta por Jacques Revaux y con letra de Gilles Thibault. Anka, lejos de reconocer el mérito de los franceses, alegó que él reescribió la canción y que por ello le pertenece. Bueno, en ese caso, pienso que podría tomar la melodía de Revaux y sustituir la letra de Anka por la frase “arriba el Toros Neza” una y otra vez, y de esta manera, atribuirme la canción. ¿Cierto? Pues no, porque si así lo hiciera, tendría problemas no con Monsieur Revaux sino con Paul Anka!!!.


De hecho, esta genial idea no es mía, yo se la copié a a David Bowie (digo, si voy a copiar, pues al menos que sea algo chido ¿no?). El lider del Glam Rock puso en 1968 un nuevo texto en inglés a Comme d'habitude, (tal y como lo había hecho Anka), la canción se llamó Even a Fool Learns to Love, pero como Paul Anka tuvo el “talento” de soltar el billete a tiempo, compró los derechos de la canción original y la bizarra versión de Bowie nunca pudo salir(Por si alguien quiere llenarse la cabeza de metáforas como aquella de un ángel y un payaso bailando en el cielo, puede leer texto aquí: http://www.icelebz.com/lyrics/david_bowie/1_outside_version_2/even_a_fool_learns_to_love.html ).


Al parecer, desde la “Perspectiva Frankie” la música pertenece a quien puede soltar la morralla suficiente, y entonces es precisamente el dinero el factor fundamental para establecer que es plagio y que no.

Sin embargo, no hubo pierde, pues Bowie respondió entonces con la excelente Life on Mars? (puede leerse un poco sobre la historia de esta rola y también escucharla aquí: http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/lifeonmars.shtml )


La canción tiene los mismos acordes que My Way, pero gracias a su genio, Bowie pudo elaborar una pieza diferente, ardilla y genial al mismo tiempo, pasando totalmente los límites del plagio aunque utilizara los mismos elementos de Anka.


Como podemos ver, hace un rato que dejamos de hablar de Sinatra, ya que ni siquiera plagiaba canciones, sólo se limitaba a cantar lo que otros compraban y robaban para él, no encontramos nada más allá de la fachada de sus ojos azules y su voz.


Él sería, en dado caso, más como un Zague, un centro delantero, troncazo pero cumplidor, con un siempre efectivo “As Bajo la Manga”. Así tenemos, en el caso de Zague, su larga zancada culminada en un clásico remate de zurda, fuerte, razo y colocado al segundo poste. En el de Frankie este “As” sería su melancólica mirada ojiazul, capaz de soltar una marejada de efluvios menopáusicos en el Casino en que se presentara, seguida de una interpretación magistral con su Gran Voz. Claro que tanto Frankie como Zague tenían que esperar a que alguien les diera el pase, en el caso de Frankie a veces tenían que robarse la pelota desde Croacia o Francia y soltarle un billete al árbitro, en el de Zague, pues jugaba en el América y con eso se dice todo. ¿No?


II. Satchmo Contraataca.


Caso aparte es el de Satchmo. Es cierto, los que conocemos cómo “sus” grandes éxitos fueron compuestos por otra gente. Lo que lo aleja de caer en el caso luismiguelesco de Sinatra es que Satchmo siempre supo reconocer y agradecer a los autores de los éxitos que el interpretaba. Además, el verdadero aporte de Armstrong consiste en su labor como trompetista, era un músico simplemene excepcional. A tal grado que tu frase “es lo mejor que ha dado el Jazz” es inexacta, digamos que se tienen argumentos para afirmar lo contrario, es decir, que Satschmo es uno de los que originaron el Jazz.


Así es, gracias a él hoy en día conocemos una pequeña parte de la obra de los fundadores del Ragtime que daría paso a los cimientos del Jazz, me refiero concretamente a:

Willie Gary "Bunk" Johnson:



Quien fue rescatado del olvido gracias no solamente a Don Louis, sino a otro par de monstruos del Jazz, Clarence Williams y Sidney Bechet (a quien los franceses llamaban “Le Dieu”). Los tres prácticamente le rogaron para que volviera a tocar, el respondió que ganas no le faltaban (tenía casi 60 años), pero sí una trompeta y, lo más importante, una dentadura.


Se hizo entones una cooperacha entre los tres y otros escritores y músicos, y así pudo volver a la música con toda la energía e imaginación de su juventud.


Pero, volviendo a Satchmo, gracias a él, conocemos la obra deBuddie Petit



Un divertido bebedor empedernido, enamoradizo y sarcástico; virtuoso de la trompeta. Varios atribuyen a él la inventiva e imaginación necesaria para fundamentar los orígenes del Jazz, y de gran parte de la música moderna), lamentablemente nunca grabó algo, y es por ello que gente como Danny Barker y el mismo Louis Armstrong han dicho que es una gran pérdida para la historia del Jazz que no quede nada de su música. Petit pasó gran parte de su carrera en el área alrededor de Nueva Orleans y cuando mucho, se aventuró alguna vez hasta Baton Rouge y la desembocadura del Mississippi. Algunos de los genios del jazz mencionados aquí, entre ellos “Bunk” han dicho que el álbum “Cornet Chop Suey” es lo más cercano que alguien pudo llegar del estilo y sonido de Petit. ¿Sospechan quién es el autor de tal álbum?


Y de Joe "King" Oliver, un tipo de quien Armstrong dijo que simplemente “sin Joe "King" Oliver el Jazz no sería lo que es hoy”. ¿Por qué? Pues porque entre otras cosas, este señor es el inventor del “Wha-Wha Wha”. Es decir, es el pionero de tocar el corno y la trompeta obturando la salida del aire. Al principio, se valió de piezas de fontanero, luego un sombrero derby, finalmente diseñó una pieza a modo. Aunque parezca poca cosa, el Wha-Wha-Wha consituyó una de las primeras formas de romper las ataduras que en esa época imponía la interpretación de una pieza. Es el comienzo de la liberación de la música, espina dorsal del Jazz. A Oliver, Armstrong debe grandes éxitos como West End Blues y Weather Bird


Como vemos, Louis Armstrong es el depositario de la herencia musical de varios maestros, (aquí sólo menciono a tres), gracias a su talento pudo hacer valer lo aprendido de esos genios ahora olvidados, dar su propia versión e inspirar a los jazzistas que le sucedieron.


No se dedicó únicamente a “interpretar”, como si estuviera en el Festival OTI.


De hecho, aún en este terreno, es difícil equipararlo con Frankie, digo, teniendo una gran voz, es perfectamente realizable una gran interpretación. Pero tener una voz como la de Satchmo, cavernosa, áspera, ruda, y lograr transmitir la ternura de What a Wonderful World, la tristeza de West End Blues, es algo fuera de serie.


Tanto con su voz, como con la trompeta, Armstrong tuvo una aportación fundamental al Jazz debido a su habilidad para los solos y la improvisación, eso podemos notar en su maestría para ejecutar el “scat singing”, o vocalización sin palabras, es cuando a la mitad de la canción empieza con Be-bap-diduda-beep-beeep doo” etc...


Transformaba las canciones, es difícil explicar esto, sobre todo para alguien, como yo, que no sabe de música. El mejor ejemplo quizás sea la interpretación que hace de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing):



http://www.youtube.com/watch?v=o8qGa4Yh2qs


La canción es de Duke Ellington, otro pedazo de músico, pero aunque ha sido interpretada muchas veces, tanto los solos de trompeta, como de voz, de Armstrong vuelven única su versión.

De hecho, tan “unica” como la de Ella:


http://www.youtube.com/watch?v=rG71yD8UUbE


o la de las Hermanas Puppini


http://www.youtube.com/watch?v=yjvRDTIiMTg


Pero el que me parece que podría ser el video más metafórico de Armstrong, es este:


http://www.youtube.com/watch?v=lIHLJbttzGs


Ahora sí, el que esté libre de tristeza, que lance la primera carcajada.


Es una escena de la película Paris Blues, la trama no importa porque quizás lo unico que vale la pena es precisamente este segmento. La trama se basa en las desventuras d una banda de jazz dirigida por los protagonistas del filme: ¡Paul Newman y Sydney Poitier!


No sé si ambos practicaron lo suficiente para aguantar la embestida musical de Satchmo, o si simplemente hicieron playback, al fin de cuentas Louis trae trombonistas y saxophonistas de reserva, ellos cuales pudieron tocar mientras la cámara enfocaba a los actores. No sé tampoco si también ese sea el caso de Roger Blin en la guitarra y Guy Pederson en el bajo o de “Moustache” en la batería


Pero seguro Satchmo no hizo playback, no lo necesitaba, si algo podemos ver en el video es cómo creaba y disfrutaba del jazz, es así que la metáfora comienza con él e inumerables y anónimos músicos llegan de la nada a la escena, electrizan a la gente e isnpiran, uno a uno, a los jóvenes músicos. Aquí lo vemos como pez en el agua, poseído por el ritmo de un profundo Be-Bop o "Hard Bop" llevando a su máxima expresión la explosión d elementos libres que caracterizaron su música.


Esto era lo que Louis hacía mientras Frankie jugaba al poker en las Vegas con sus amigotes de la mafia, mientras Ellington se topaba en cada esquina el fantasma del racismo, Billie cantaba en los burdeles, Reinhart perdía los dedos de la mano en un incendio y en otro BB King casi moría por rescatar a Lucille, mientras Bechet huía con su talento a París, o mientras


Blind Willie Johnson moría de una pulmonía por dormir en un colchón mojado, que fue lo único que sobrevivió a la destrucción de su hogar.


Así era Satchmo, un Maradona o un Mané Garrincha del Jazz, aunque la pelota no fuera suya nunca sabe uno donde la va a guardar, la finta que va hacer, el pique cortito que va a arrancar, digo, se les reconoce simplemente por la forma de pisar la pelota en el medio de la cancha mientras espera el silbatazo inicial.

lunes, 5 de enero de 2009

Explosions in the sky



“Buenas noches, somos explosiones en el cielo de Texas. Cierra tus ojos y acompáñanos a la Luna.”

Ahora dale play.

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Así empezamos el viaje, Explosions in the sky es una banda de post-rock instrumental ambient experimental (?) según last fm, pero ellos dicen que son rock… lejos de la clasificación, que luego me confunde, les presento esta banda que me hace volar sin drogas y sin alcohol, la música está llena de melancolía y esperanza que muchas veces me deja una mezcla muy variada de emociones.



Son 4 chicos de Texas: Christopher Hrasky con la batería, Michael James alternando guitarra y bajo, Munaf Rayani maneja la guitarra y Mark T. Smith otra guitarra. Estos hombres me conquistaron con el disco This earth is not a cold death place que sólo trae 5 canciones con duración de 6 a 10 minutos que resultan ser bellas sinfonías.

Recomiendo que los escuchen cuando estén solos porque me parece que su música es una experiencia muy personal, al no tener letra simplemente con el título hace que te imagines cientos de historias e incluso las relaciones con una que otra cosa de tu pasado, por eso evito mostrales un video y les dejo el podcast de arriba, que por cierto es del lollapalooza 2008 y también tiene la opción para descargarlo.

Como dato curioso, tuvieron un pedote con los medios de comunicación gringos en el 2001 cuando sacaron su álbum Those who tell the truth sall die, those who tell the truth shall live forever, resulta que en las imágenes del disco sale un avión con la leyenda “éste avión se estrellará mañana” y que el albúm sale a la venta unos días antes del atentado de las torres gemelas, pero según que la idea se desarrolló en el 2000, coincidencia? les dejo la portada.

ah sí! también escuchen el disco de Friday Night Lights, es el soundtrack de una serie o película donde ellos compusieron la música, tienen otra versión de your hand in mine y una muy linda que se llama a slow dance... que disfruten las explosiones en el cielo, buen viaje!

Nota: para bajar los discos necesitan del bittorrent, el podcast es un concierto y es descarga directa.

viernes, 2 de enero de 2009

Un peso una Sonrisa. El Bloguetón 2009


Esperando terminar este año lo mejor posible, me vi en la necesidad de empezar a pensar el cómo cumplir mi noble meta del año 2009: ir al concierto de Radiohead.

La mitad del trabajo ya está, que es el comprar los boletos para dicho evento. Pero ahora falta terminar la hazaña: faltan los boletos de avión.

En pildorita de la felicidad, los Viajes de wilberth y Zombies eaters queremos hacer el esfuerzo para traerles los mejores eventos, con toda la alegría y el talento para que usted tenga las noticias fresquesitas y de la mejor manera posible. Por eso nos vemos en la honrosa necesidad de hacer este Bloggetón 2009: un peso una sonrisa.

La meta es juntar la cantidad para el boleto de avión para 5 personas: viaje redondo, y para eso hay que juntar una cantidad de 10000 pesos, porque no basta con la obra, sino que hay que planear los días en que se lleva a cabo (los necesarios viáticos). En este tramo les pondría unas fotos de los pobres que no tienen para viajar, pero nada mejor que la imaginación para hacer énfasis en ello.

Los cinco pobres viajantes se internarán a una ciudad desconocida, peligrosa e infinita, harán una cola eterna de casi 5 horas para tener los mejores lugares, se medirán al peligro de ser cachados por meter cámaras de manera ilegal al concierto y dormirán en la calle, y todo por ahorrar unos centavos que no tienen para gastar. No dejen que sus hermanos de Campeche sufran estas vejaciones del destino. Pongan su amor en pesos en la cuenta del Bloggetón 2009. Créanme, el gusto por ir al concierto es meramente por traerles a ustedes los por menores, a mí ni me gusta Radiohead.

Escúlquenle a su madre, de seguro tiene dinero que destinará a la iglesia, a un padre que de seguro se reventará a unos cuantos niños, mejor destínenlo a una causa justa.

Además, el destino se nos interpone, ya que el avión lo tenemos que abordar en Mérida, y tener que soportar a un puñado de Yucas en un viaje de hora y media es un tormento. Créanme. Pero si usted que dona es Yucateco, es de los a toda madre. Son una excepción. Dona.

Los asientos serán de primera clase, no porque seamos unos excéntricos; es sólo que hay que ser justos, si uno no viaja en turista, porqué demeritar al más pobre. Es lo mismo que en el juguetón que nos piden de favor que sean nuevos los juguetes, porque es injusto darles miserias a los pobres. Hasta ahora entendí al gran y santo Garralda.

Un peso una sonrisa de los talentosos blogueros. Que este año empiece con una buena acción de su parte. Rodrigo no entra en la terna, porque tiene el suficiente dinero como para pagar un toquín de Radiohead en privado. Ayúdenos a ayudarlos.