jueves, 30 de julio de 2009

¿Y Radiohead? NOTICIAS NUEVAS AQUÍ





¿Qué ha pasado con Radiohead? Pues preparan su nuevo disco y parece que no tardará mucho en salir. Se nota que la presión era por parte de la disquera porque ahora se nota que la banda (principalmente Thom Yorke) están más relajados, haciendo lo que quieren como quieren.



Thom Yorke se presentó hace dos días en el Festival Latitude y tocó temas de su álbum como solista (“The Black Swam”, y “Harrowdown Hill” y la genial “Cymbal Rush”) y canciones “B´s” como las inigualable Big boots (no puedo creer que no esté en ningún álbum o sencillo) y “Follow me around”. Pero lo espectacular y la noticia es que presentó un nuevo tema que muy probablemente esté en el nuevo álbum, la canción se llama “The Present tense”.



Setlist del festival. Una hoja no más.





Un sello característico de la banda siempre ha sido de que presentan nuevos temas en cualquier parte, no importa si es un pequeño festival, un programa sin mayor difusión o un evento enorme. Presentan “fetos” o canciones bebés, y no siempre son las finales. “The present tense” es seguro que sonará muy diferente en el estudio (escúchese Big ideas o Nude, No surprises antes de Ok Computer, There There, Airpeggi, etc).

Disfrutad del video


http://www.youtube.com/watch?v=bmbg3Z0x6jQ&feature=player_embedded

Además, el 15 de julio salió un disco de covers llamado Ciao Shining star: The Songs of Mark Mulcahy , y entre los artistas que estuvieron invitados se encontraban Michael Stipe y Thom Yorke. Thom Yorke canta “All fot The Best” canción de Miracle Legion´s. Aquí te lo ponemos. Por cierto, su hermano, Andy, ayuda con los fondos vocales:




martes, 28 de julio de 2009

Material de exportación: Canada

Hace algún tiempo ya, el buen Wil prometió un post acerca de una interesante banda canadiense; el cual, aún no llega (nótese el reclamo entre líneas). Así que, mientras tanto, para mantener la, de por sí, muy deteriorada palabra de este blog, nos hemos sacado de la truza una nueva sección: Material de exportación. En ella trataremos de mostrar algunas de las bandas más representativas o interesantes de cada país.

Como el titulo delata, los desvirgadores son la progenie francesa en America, así que sín más, como diría el buen Xavier López "Chabelo" ¡Amooonooooooosss!

RUSH:

Legendaria banda de Ontario y uno de los emblemas del rock progresivo. Son muy reconocidos por su capacidad y complejidad técnica.

Disco recomendado: Moving Pictures de 1981


ANNIHILATOR:

Thash y Speed Metal clásico de segunda generación directo de Ottawa. Jeff Waters, es el único miembro permanente y creador del proyecto

Disco recomendado: Never Neverland de 1990

VOIVOID:

Más Thrash con una interesante mezcla de sonidos progresivos. Voivod surgió de Quebec y llevan ya casi 30 años en el ruedo.

Disco recomendado: Nothingface de 1989

3 INCHES OF BLOOD:

Estos atascados de Vancouver son de mis favoritos. Aunque todavia les falta algo para terminar de dar ese gran salto, es una banda que suena muy consistente. Un poco de Power, coqueteos con el Trash, Heavy del bueno y con la particular voz de Cam Pipes. Una bomba y buena alternativa para los que piensan que Dragonforce se exceden de crema.

Disco recomendado: Advance And Vanquish del 2004


KATAKLYSM:

Death metal muy elaborado y experimental. Riffs machacantes y lentos con cambios súbitos. Una montaña rusa de metal.

Album recomendado: Shadows and Dust del 2002.

CRYPTOPSY:

Y ya para terminar una leyenda de Montreal que estará pisando suelo yucateco proximamente. Death del cabrón, sólo para machines, pero como a mí se me traba la reversa, ahí le paro.

Disco recomendado: None So Vile de 1996

Versus: Zurdok vs Zoé



El siguiente versus es un poco complejo y para pensarse (como si no lo fuera el anterior), bueno, a ver si seguimos este tipo de post.



Ahí les va la pregunta, léanla bien: ¿QUIÉN HA DEJADO MÁS HUELLLA O HA APORTADO MÁS A LA MÚSICA EN MÉXICO, ZURDOK o ZOÉ?



Zurdok




Con tan sólo tres discos, Zurdok se convirtió en todo un suceso musical en México. Y es que la banda regiomontana fue uno de los pilares de la música alternativa en México. No había nada similar a lo que se tocaba en México, tenía más tendencias europeas que lo hacían una propuesta agradable y una puerta a nuevos horizontes musicales. Fue, por su puesto, lo mejor de lo Indie que pudo tener México en ese entonces, y en este ahora.


videito:


http://www.youtube.com/watch?v=-MjdkfKuprc




Zoé




Banda moreliana que consolida un sonido alternativo con tintes psicodélicas (más en sus inicios).

El desarrollo popular que ha tenido ha sido brutal, tanto así que han tendio dos discos de platino en sus últimos trabajos. Son de las últimas grandes bandas mexicanas. Estancados en un estilo Indie, Zoé siempre ha sido una promesa que aún falta por consolidarse.


viedo:


http://www.youtube.com/watch?v=VSnCy-uDH-8






viernes, 24 de julio de 2009

Un videito para pasarla con Bersuit


Hoy me levanté y me fui a conseguir unos discos con el Sr. Internet y que me bajo Libertinaje y De la Cabeza con Bersuit Vergarabat. Les dejo este videito para enamorarlos, un clásico, Sr. Cobranza.



http://www.youtube.com/watch?v=louO6xD2ptg

jueves, 23 de julio de 2009

Hasta el próximo cambio de marea


Bring on the diesel and bring gasoline,
burn it up and make him scream...


En un día común de un universo corriente comenzaría con mayor humor. Y con mejor coherencia pragmática. Sin embargo, de momento, no me siento obligado a ello. Hoy no es un día normal. Es uno de esos días en los que te sientes maquinaría. Pesas y entorpeces el sendero. Porque la compasión duele más. No. La suerte duele más. Quema y consume; expone la carne. Carne que no recuerdas que tenías. Entonces buscas sombra y cavas. Retorciendote pero sin dejar de avanzar. Más profundo, más reconfortante; más oscuro. Y ahí abajo tus labios se mojan. Ni sangre ni saliva. Más elemental: agua. Un río fluyendo. Un último impulso, los sentidos se contraen fijos en un punto estático. No puedes comprobarlo pero tienes la certeza de que avanzas. Tenue, imperceptible. Las grietas desaparecen y la humedad regresa. También la memoria y tu calidad de anfibio. Respiras. Más profundo, más reconfortante... más brillante. Vuelve la carne, vuelven los huesos.

Vuelves.

Y el río ya no tiene límites. Juntos somos infusión. Una a una, cada estrella retorna. La suerte clama tu regreso. Pero, a fin de cuentas, puede esperar. La corriente ofrece una mejor opción.

Sumérgete una vez más....


Hoy, éste es mi río:

Gomer Pyle - Idiots Savants


martes, 21 de julio de 2009

Ganador del Versus: Enrique Bunbury, el que quiso ser artista


Enrique Bunbury es un poco raro. Raro su atuendo, rara su presunción. Y es que este cantautor español tiene talento, eso que ni qué, pero es de los que o lo entiendes y lo sigues, o lo odias y no le das la oportunidad.


Bunbury demostró tener talento cuando estaba en Héroes del Silencio, pero después de la separación, como a muchos otros, le vino la oportunidad difícil de demostrar su talento, o de irse al buró de los fracasados. Sin embargo, después de su disco Radical Sonora, su primer disco de solista, vino la imposición de su estilo y un crecimiento personal.


Radical Sonora es más un intento de desdoblarse a Bunbury el solista y no el ex Héroe del Silencio. Poco fallido ese disco. Sin embargo, vino Pequeño y pudo dar con la esencia de lo que era, un artista. De Pequeño se desprenden sencillos como “Infinito”, y “Viento a favor” que calaron en el gusto del público. Aquel disco está lleno de texturas y sensaciones de Cabaret, algo muy contrario a lo que logra Golfdrap con su Felt Mountain, digamos que el de Bunbury es más festivo y dramático, más teatral. Incluso sacó un disco especial llamado Pequeño Cabaret Ambulante, un disco grabado en la Ciudad de México. Además de tener un magnífico cover de “El jinete”, canción de José Alfredo Jiménez.



http://www.megaupload.com/?d=DAGT2J8A


Con Pequeño, Bunbury se deshace de los tormentos del querer no ser, para poder demostrar su talento que es muy amplio y variado. Hay canciones con cortes rancheros, música del mediterráneo y hasta árabes. Es un disco no experimental, sino expositivo, se siente muy íntimo y variado.


Flamingos significó una extensión, más variada y popera. Si Pequeño fue íntimo, Flamingos se desprende de las entrañas, por concertar vivencias como la separación matrimonial. de Bunbury Es, a mi parecer, el mejor disco de Bunbury. “Contar contigo” es una gran canción aderezada de melancolía; una balada con letras con una fuerza, con rabia pero también con esperanza y serenidad “Que pueda contar contigo, como sabes que conmigo siempre” es un verso lanzado a su ex y a quien quiera tomarlo.



http://www.megaupload.com/?d=DA8OCPHN



"Lady Blue" se convierte en la canción insignia de Bunbury. Para un solista, es necesario que cuente con canciones populares que siempre sean pedidas por el público, y que no tengan nada que ver con las que en su banda anterior, "Lady Blue" se convierte en esa canción que marcó la diferencia. Una canción en donde la letra y la lírica de las palabras son las que llevan la fuerza, incluso contienen un verso inolvidable “desde hoy/ no temas nada / no hace falta ya / todo se fue con el huracán”, y el inicio raro pero con un sentido más estético que significativo “hoy voy a empezar / hoy es el comienzo del final / el cocodrilo / astronauta soy en órbita lunar”. Bunbury se cree un poeta, y lo mejor de todo es que lo es. Detrás de esa presunción disfrazada encontramos la posibilidad de crear versos fuertes y simbólicos. Las letras de Bunbury están influenciadas por la corriente simbolista, a diferencia de su contrincante Cerati. Dos cantautores diferentes, dos estilos diferentes pero ambos genios.


Y ya entrando en comparaciones, los dos han tenido éxito como solistas y han tenido un crecimiento artístico, sin embargo, Bunbury lo tuvo más rápido y en más medida. Porque se siente un crecimiento a penas salido de Héroes del Silencio, en contraparte, Cerati sigue siendo Cerati de Soda Stereo, genial pero el mismo.


Después siguieron discos como El viaje a ninguna Parte, en donde explora más un sonido llano, en donde las letras están cargadas de vivencias y experiencias viajeras. Bunbury es viajero y lo reciente en su disco doble. Muy bueno el disco pero sin gran cosa qué rescatar.



Parte 1


Parte 2



Hellville de Luxe es un disco que se sacude un poco a los discos Pequeño y Flamingos. Vuelve a las guitarras eléctricas y le aporta una frescura a su camino musical. El hombre delgado que no flaqueará jamás se desprende como un gran sencillo, y la autobiografía sigue. El disco se convierte en un gran éxito y aunque no sea lo mejor de Bunbury, sí demuestra la honestidad que tiene para con la música. Esa es parte de la madurez de Enrique Bunbury.


En agosto de este año está previsto su nuevo álbum que llevará por título Las Consecuencias.


Ganador del Versus: Soda Stereo, música áurica


Cerramos la encuesta del versus, y los ganadores son Soda Stereo con 12 votos y Enrique Bunbury con 7. Entonces aquí van los especiales.




SODA STEREO




Me guardaré la obligada biografía, pues es lo más sencillo de buscar, y me remitiré mejor en los discos que marcaron a la banda. Si la historia y los astros son propicios, cada determinado momento (para el mundo es un pequeño guiño), alguna banda sale a flote a querer mostrar, con cierta despecho y de forma directa, sus más inquietas necesidades artísticas.


Así surgió Soda Stereo después de tanto comulgar entre las ganas. El primer sencillo que nos llegó a México es “Te hacen falta vitaminas” donde fue muy bien acogido, pero es con “Cuando pase el temblor” del disco “Nada personal” donde encontró la primer seña de que había algo en esa banda. Nada personal, el sencillo fue la confirmación. Significó casi un himno para esa época.



Nada Personal es un disco que bien define las líneas que la banda recorrería, que sería de la experimentación. Si bien, este disco aún contiene las vertientes pop rock, también concuerda la miscelánea de sonidos símiles de los ochentas, y la combinación sensacional de la música andina en “Cuando Pase el temblor” (pionera y padre de otras canciones populares como “ Lamento Boliviano” de los enanitos verdes), Ska “Si no fuera por…”, etc.

Así llegamos al tercer álbum de la banda, Signos, considerado por algunos el segundo mejor disco de la banda. De esta placa sobresalen "Misil en el placard", la memorable “Persiana Americana”, que se convirtió en suceso en México y toda Latinoamérica, "Prófugos", "Signos" y "Final Caja Negra".


Según Cerati, este es un álbum de los más profundos. A diferencia del mosaico sonoro del anterior, Signos empieza a cuajar y destilar su ente musical propio. "Prófugos" es una muestra de lo que vendría después. Las letras son más estéticas y Cerati empieza a conjugar la sonoridad de lo cantado con el ritmo de la canción, volviendo el sonido de la voz un ritmo más, más cadencioso, signo que se empezaba a mostrar en Inglaterra.


Sencillo:


En Doble vida, un sencillo fue lo que destacó y aderezó la carrera meteórica de Soda Stereo, la mítica “En la ciudad de la Furia”, un video largo (06:11) que se convirtió en el video ganador de América Latina en los premios MTV. La letra es de las más profundas de Soda, y el título es uno de los más hermosos jamás creados.

Con Canción Animal, Soda recibe los noventas, y también, las críticas positivas que catalogan este quinto álbum, como el mejor de la banda y de la historia del rock en Español. Asiento que es un gran disco con temas como "Canción animal", "Té para tres", "Un millón de años luz" y el segundo himno compuesto por Soda (el primero para los ochentas, este segundo para los noventas, exclusivo para los de habla hispana) "De música Ligera", sin embargo, creo intuir que la crítica va más encarrilada al hecho de que con esta placa la banda se consagra como una de las mejores del Rock en Español, y que este disco es un digno trabajo que muestra ese hecho. Las glorias idílicas, creo que vendrían más adelante.




http://rapidshare.com/files/51033718/Doble_Vida_1988.rar



Canción Animal presenta a la banda en un tono más rockerón. Más sólido, más un álbum completo y no muestras disueltas de grandes canciones. Cerati se consolida como un gran escritor de canciones y uno de los mejores guitarristas latinos. “Entre Caníbales” es una canción con momentos variables, aunque la mayoría son algo agitadas. Los momentos de pausa consiguen desembocar en un momento alto de sorpresa. Las guitarras se acentúan y logran enganchar al escucha, y deleitarlo, “desmenuzarlo” en un par de segundos. “Té para tres”, (una de mis favoritas) es una balada sencilla (una guitarra electroacústica y sonidos aderezados) y hermosa, que consuman el hecho de escuchar música sin pretensiones. Esta parte del disco (De música ligera-Hombre al agua-Entre caníbales-Té para tres) es el mejor viaje musical que se ha hecho en la música latina, recordando que la elección y el orden de las canciones, juegan un papel muy importante, ya que son los que marcan al escucha y lo llevan a un destino.



http://rapidshare.com/files/50952853/Canci_n_Animal_1990.rar


Dynamo es categorizado por los fans y críticos, como un disco experimental, pero no por una peculiaridad sonora, más bien, un experimento de la banda consigo misma. El mismo Cerati menciona que este disco es un paso a un ejercicio musical y que los fans, al igual que él, adoptan este, como un disco muy querido. A mi parecer, es un disco que daba pie al mejor álbum de la banda, y uno de los discos más ambiciosos de la música Latina: Sueño Stereo.



http://www.mediafire.com/download.php?gmjncyet4yy



Después de tres años de descanso, en los que se especulaba el fin de la banda, sale a la realidad el disco Sueño Stereo, convirtiéndose en disco de platino a los pocos días de salido. Esta placa considera 4 secciones, cada una con un pico discordante del anterior pero con la misma delicia de la sosa acústica de la banda. Es en este disco donde se encuentran frases imborrables de Cerati. Frases más con un sentido sentencioso que demostrativo. Cerati ahonda más en la efectividad de las frases dentro de la canción que el mostrarse como un gran compositor: Era una piedra en el agua, seca por dentro (una frase que se nos hace muy familiar pero no registrada), “Te perseguiría hasta el sol…” y la bella “…es el efecto Dopler, cuando te alejas de mí”, y la inolvidable, “aún tengo al sol para besar tu sombra…” ( Romántica frase sin caer en lo empalagoso).



http://www.mediafire.com/download.php?z24icrkwzud

Destacar las canciones sería un acto “baladí” diría Borges, pero un repaso sería reconfortante: La orquesta seria y amarga de "Ella uso mi cabeza como un revólver", la alegría y llena de sensualidad "Zoom", la travesía positiva de "Paseando por Roma", la extrañamente bella “Ángel Eléctrico”, la consumación de la musa en “Planta”, convierten Sueño Stereo en una experiencia inolvidable. Pero hay una canción que se perfila en la perfección de la banda: Efecto Doppler.



Una canción raramente triste. El comienzo es una batería en tono de guerra. Al entrar los primero acordes la convierten más en una cabalgata sobre un campo abierto y nublado. La voz de Cerati canta lenta la letra y se aprecia cierta tristeza. Los violines resaltan lo que oímos: oye el arco suena, lágrimas cada vez que lo tensas. El ritmo alcanza un nuevo escalón con el primer coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí”, y los violines nos vuelven a mostrar las lágrimas tensadas, después viene el llanto escurrido como caído de una catarata, con el segundo coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí” y la í se desnuda sacudiéndose ese sonido alegre con que lo escuchamos normalmente, para mostrarnos su eterna tristeza.



Después de la incomparable placa de Sueño Stereo, vino el unplugged.:Comfort y música para volar. Un disco agradable que transforma las canciones conocidas por Soda Stereo en un ritmo diferente, dándole matices diversos a canciones como un misil en mi placard, entre caníbales y “En la ciudad de la Furia” en donde Andrea Echeverrí canto a dueto.




http://www.mediafire.com/download.php?dh4jmithvdt