jueves, 13 de agosto de 2009

Más sobre Radiohead (Harry Patch (in memory of)


Debido a la muerte del último sobreviviente británico de la primera guerra mundial, Harry Patch, el sábado 25 de julio de este año, Radiohead lanzó una canción en memoria de este soldado. La canción está más enfocado a la irracionalización de la guerra y los mismo errores que se siguen cometiendo, tomando fragmentos de declaraciones de Patch. Thom York dijo “Escuché hace unos pocos años, una emocionante entrevista de él para el programa de Radio Today. La manera en que él habló de la guerra tuvo un efecto profundo en mí. Eso trajo la inspiración para una canción que nos puso a grabar apocas semanas antes de su muerte… Las cuerdas fueron arregladas por Jonny- Espero mucho que la canción haga justicia a su memoria como el último sobreviviente. Podría ser muy fácil para nuestra generación, olvidar el verdadero horror de la guerra… como Harry mismo dijo: Independientemente de los uniformes, todos fuimos víctimas.”

La canción es hermosa, verdaderamente hermosa. Las letras son sublimes y el arreglo es perfecto, cosa que demuestra que Jonny es un genio, mismo resultado que había probado para la banda sonora de There will be blood.

"i am the only one that got through
the others died where ever they fell
it was an ambush
they came up from all sides
give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
i've seen devils coming up from the ground
i've seen hell upon this earth
the next will be chemical but they will never learn"



http://www.youtube.com/watch?v=88VPZ74zk6w

Música para vengarse (Sinfonía para Señora Venganza)





Por Gabbi


A todo aquél que haya tenido la fortuna de haber visto “Señora Venganza” (Sympathy for Lady Vengeance, 2005) le tengo una noticia: también se escucha. Sí, ese filme que se llevó una parte de mi alma, complementa su fotografía barroca llena de simbolismos con una excelente selección y adaptación musical.


¿Cómo acompañar auditivamente una venganza de manera dulce, pero cruel? ¿Con qué representar la dualidad de una reacción tan primitiva? Con música clásica… esa fue la elección de Park Chan-Wook, el director, quien confió en Jo Yeong-Wook para musicalizar la película que cerraría la “trilogía de la venganza” (le precedieron “Sr. Venganza” y “Old Boy”). Recuerdo que cuando vi la película enseguida asocié escenas con música. Tardé un buen tiempo en conseguir el soundtrack que para entonces sonaba mal debido a que lo bajé –aún no sé cómo- de una página en japonés, sin nombres ni nada, sólo sabía que la música era interpretada por el ensamble Mo Ho Baroque. También creí que toda la música era original.


Pero alguien me hizo dudar. Para quitarme el fuerte cuestionamiento consulté al Encarta 2008 (léase Eduardo Huchín) quien me ayudó a despejarme: el soundtrack no es totalmente original, en efecto, tiene adaptaciones de algunas piezas de Vivaldi y Paganini. La melodía elegida como principal es prácticamente igual, sólo que más corta y no tiene voz: los violines le dan la fuerza y la intención. El resultado es brutalmente hermoso y un excelente complemento para la impactante propuesta artística.


Versión Señora Venganza (Intro):

http://www.youtube.com/watch?v=GoNbdvw5Zug



Cantata Cessate, omai cessate de Vivaldi:

http://www.youtube.com/watch?v=3Xs-eNqoDfs&feature=related



La película es compleja y nos muestra una violencia estilizada en una historia llena de entrega, convicción, paciencia, justicia, culpa y expiación. Asimismo, el director logra el equilibrio mostrando una protagonista que raya en lo inocente y perverso. Esto queda en evidencia en piezas musicales como “The trigger is simulated”,(tomada de un movimiento de la Cantata "Cessate, omai cessate", de Vivaldi), corte de 35 segundos suficientes para hacernos saber que Geum Ja ha calculado por años cada paso y ahora su venganza es inminente. La imagen y la música resultan poéticos guiños del director para sensibilizar al espectador y hacerlo cuestionarse qué tanto de justicia hay en la venganza.


“¿Por qué usas sombra roja en los ojos?” –La gente dice que parezco una buena persona. Este diálogo tiene una fuerte carga simbólica dentro de la película y con ella abre la pieza titulada “The gold letter sea which is kind”, melodía principal del filme, intensa y llena de violines que parecen llenar de fuerza a la protagonista e incitarla a ejecutar su plan: anuncia que Geum Ja, alias “La Bondadosa”, ha perdido su inocencia.


A medida que me fui encariñando con la protagonista, entendí más y más la elección musical: es parte de la complejidad de las películas de Park Chan-Wook, quien esta vez hace mayor uso de la música para crear un ambiente cargado de poesía y espiritualidad; es el toque sutil que nos adentra a la complejidad de la dualidad que representa el tema de la trama. Estas notas nos muestran que la protagonista es capaz de personalizar la muerte…



El tráiler (Nótese cómo imagen y música van de la mano):


http://www.youtube.com/watch?v=tUFaDj3mBCI&feature=related



El Soundtrack




01 - The Gold Letter Sea Which Is Kind

02 - The Gold Letter, Which It Intends

03 - It Spreads Out, But Do Well

04 - The Witch's Gold Letter

05 – Redemption

06 - Sad Karma

07 - The Afternoon When It Is Beautiful

08 - It Changes Too Much

09 - Glass Beads Talk

10 - The Place Which The Angel Passes By

11 - This Star

12 - My Lullaby

13 – Mail

14 - Crime And The Punishment

15 - The Trigger Is Simulated

16 - First It Was Wicked From The World

17 - The Wave Mote, Which Is Dejected

18 - Mareta and Mareta No'M Faces Plorar (the mom and the mom, day it)

19 - Geum Ja, Who Is Kind (Another Take)

20 - My Lullaby (Another Take)