viernes, 7 de noviembre de 2008

La Primera Gran Leyenda


Muchos hablan de lo soso que sería el Rock & Roll si no hubieran existido bandas o individuos como Black Sabbath (para mi gusto, Tony Iommi especialmente) Led Zeppellin, Eric Clapton, Cream, Pink Floyd, The Rolling Stones, por supuesto un chaval de por si alucinógeno llamado Jimmy Hendrix, un loco Bob Dylan y la lista podría continuar con más consagración del Rock. Y la neta, tienen razón. Sin ellos el Rock & Roll y sus derivados no serian lo mismo. Influenciaron con sus estilos originales y sus maneras de vivir con la fama e inspiraron aventuras con sus mitos o leyendas que rondaban entorno a ellos sean o no verdaderas. Pero ahora a ti lector te hago una pregunta: ¿Cuál fue la primera gran leyenda del Rock & Roll? Si has podido responder la pregunta te felicito y me gustaría estrechar tu mano. Si no has resuelto la respuesta de manera satisfactoria, no importa, no es que yo sea un experto en música, no, yo disto mucho de ser el experto que otras amigos y conocidos lo podrían ser, yo apenas soy un iniciado que le gusta leer mucho al respecto, sin embargo ahora resolveremos esta interrogante y para eso me serviré de una película.



(Por si no lo pudes ver aqui entra a: http://www.youtube.com/watch?v=OJNl7If64Xg)


Crossroads (encrucijada) que para nada tiene que ver con la película de Britani Esparza, es una película lanzada en 1986 y dirigida por Walter Hill quien eligió como reparto a Ralph Mocchino (El güey de Karate Kid), a Joe Seneca y además con la participación de las guitarras y la actuación especial de Steve Vai como “el corta cabezas”. Esta película trata del viajazo que “chico relámpago” tiene que darse hasta Mississippi para conseguir una canción como trato de haber sacado de un hospital para prisioneros enfermos a “perro ciego” Fulton quien es la última gran leyenda del blues. Claramente el viaje y “perro ciego” Fulton son solamente pretextos para mostrar la verdadera vida del blues, lo que es ser un blues man y hablar de un hombre que influenció a las influencias del Rock & Roll y respuesta de mi pregunta: Robert Johnson.




Dice la leyenda (y yo lo creo) que Robert Johnson tocó la guitarra a la media noche en el cruce de la autopista (de terracería) 61 con la 49 en Clarksdale, Mississippi para llamar al diablo y hacer un trato con él. En fin que el diablo si se presento y Johnson le hizo una oferta al diablo en la que le vendía su alma a cambio de tocar la guitarra en blues como ninguna persona podría hacerlo, el trato se cerró y así se formo la primera gran leyenda del Rock.



Robert Johnson nació el 8 de mayo de 1911 (unos dicen 1910, otros 1912) en Hazlehurst, Missisipi, Estados Unidos, sus abuelos fueron esclavos y el vivió en una época de serio líos raciales en ese país. Su legado musical consta de tan solo 29 excelentes y trascendentes canciones grabadas en dos sesiones: la primera en noviembre de 1936 y la segunda en junio de 1937. Muchos famosos han hecho covers de las gravciones originales, figuras como Eric Clapton, Jimmi Hendrix, Rolling Stones y Cream por decir algunos. Y también por decir algunas de las otras mentes que influenció podemos mencionar ni más ni menos que a John Mayall, Peter Green, Neil Young, Bob Dylan, Keith Richards, Jeff Beck, John Fogerty, The Band, The Yardbirds e incluso The White Stripes.




*


Alrededor de su muerte hay mucho misterio pues se tienen pocos datos de su vida y al morir no le practicaron una autopsia. La versión más aceptada es que murió envenenado por alguna sustancia que depositaron en su whisky; otros se lo atribuyen a la sífilis, cosa que también es creible y otra versión apunta al padecimiento de la neumonía; otros al igual que yo creemos que la razón de su muerte tiene en su origen el pago de una deuda, el pago del trato que hizo con el diablo y es que sí se cree que de verdad Johnson tuvo un trato con el mismo diablo al escuchar como tocaba la guitarra, en sus tiempos su estilo era demasiado adelantado y por eso se le considera casi un dios (¿o demonio?) de la guitarra slide.

Además de la película ya mencionada, Robert Johnson aparece en la película “Oh Brother, Where Art Thu?” lanzada en el 2000 y realizada por los carnales Coen, casi lo linchan al pobrecito. Según encontré en internet el personaje de Johnson también fue homenajeado en la serie “Supernatural” en el capítulo 8 de la segunda temporada llamado “Crossroad blues”. Se lo considera uno de los maximos representantes de Blues Delta y por supuesto que este hombre se encuentra en el salón de la fama del Rock And Roll desde 1986 con el honor de “Influencia Temprana”.



(la genial Crossroad de Robert Johnson que hasta Eric Clapton le ha hecho cover. Por si no la pudes ver aqui entra a: http://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A)


Si quieres escuchar la genialidad de su música y sus letras (que también eran su otra virtud) te recomiendo el disco Robert Johnson “The Complete Recording” de 1990.


Las fotografias en este escrito son las tres únicas que se conoces de su persona, *la tercer fotografia es de reciente descubrimiento.

Aquí es el rock.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Poder Normando





Si eres amante del Deathmetal, estás harto de adorar al diablo y necesitas a otro dios qué adorar, Amon Amarth es tu respuesta.


Esta banda sueca dispara fuertes dosis de metal, por medio del death metal melódico, y su mayor inspiración es la gran mitología nórdica, mitología, que en lo particular, pienso que es la fuente del metal (más adelante hablaré de ello. Espérenlo).


Amon Amarth constituye una banda digna de ser escuchada. Su sonido es armonioso y cada canción es una patada centrada en los güevos. Pero el factor que resalto son las letras.


Como dignos hijos de Odín, estos suecos entregan letras cargadas del género más antiguo y más digno de la literatura y la música, que es la épica. Cada verso contiene una raíz sedimentada y glaseada con azufre, que al momento de llegar a los oídos, estalla en un sentimiento de guerra, que alienta a cualquiera a morir por su dios. Con Amon amarth uno puede entender los tambores y los poetas que tocaban para infundarles ánimo a los guerreros nórdicos. Uno puede entender lo valiosos que eran los encargados de inspirar a los guerreros.


En sus canciones encuentras personajes mitológicos, así como situaciones que sustentan la mitología nórdica. Sus largas barbas, y sus grandes temas son regadas en todos sus discos. Así que uno puede comprar o bajar cualquiera y la temática está ahí.


Retomo las letras. Fuera de cualquier fanatismo que pueda inspirar la banda (que me ausento de esa premisa), hay que mencionar la belleza de las letras. Cada canción es un bello poema que dispara a diferentes estados, como son la ira, el orgullo, la aceptación de la insignificancia del hombre ante lo descomunal de los dioses, temas propios de los poemas y mitos nórdicos.


Pero no les vendo más, aquí les dejo para que chequen. Me di a la tarea de facilitarles un video que contenga las letras traducidas al español, para que no tengan que utilizar su deficiente inglés:



http://www.youtube.com/watch?v=49JdRLx--Q0



Qué les pareció? Muy bueno ¿verdad? Punto por resaltar (talvez sin mayor importancia) es el headbanger, que es el movimiento de cabeza, es muy diferente al americano y que al inglés,.Es circular y lento, no tan vertiginoso; pero resalta y se engrana con temas milenarios, ya que nos transporta a una época desconocida, pero bella como es la época Normanda.


Bueno, ahora les dejo otro videillo con sus respectivos subtítulos, este se llama Cry of the black birds:


http://www.youtube.com/watch?v=4xygvHFwnTk


Dentro de los discos que destaco están With Oden on our side y Fate of Norns, y sí, aquí se los traigo:

With Oden on Our side

Fate of Norns


lunes, 3 de noviembre de 2008

Stop the evolution (por Eduardo Huchín Sosa)

Zombie Eaters agradece profundamente a Eduardo por permitirnos reproducir (aparear, si son de boca floja como yo) su artículo en (con) este blog. Pero como a mí eso de las formalidades me quedan igual de guangas que mis calzones simplemente le mando un enorme y sincero saludo.

El texto lo tomamos de su blog personal Tediósfera, al que pueden acceder pinchando aquí

mosh

Como Metallica, toda la música debería volver a los orígenes. A las cavernas, al tum tum básico y a la imagen de los hombres de pelo largo que balancean sus cabezas mientras se empujan unos a otros. Volver a un tiempo en que nada era comercial –Puta, hasta Mozart hacía música por encargo-, al sonido auténtico que provenía de chocar unos huesos contra cualquier otra cosa. A un momento en que los músicos tenían un solo nombre –como los integrantes de Venom- y no se llamaban Johann Gambolputty von Ausfern Schplenden Schlitter Crasscrenbon Fried Digger Dingle Dangle Dongle Dungle Burstein von Knacker Thrasher Applebanger Horowitz Ticolensic Grander Knotty Spelltinkle Grandlich Grumblemeyer Spelterwasser Kurstlich Himbleeisen Bahnwagen Gutenabend Bitte Ein Nurnburger Bratwustle Gernspurten Mitz Weimache Luber Hundsfut Gumberaber Shonendanker Kalbsfleisch Mittler Aucher von Hautkopft, de Ulm.

Hay que retornar a la música como supervivencia. Volver a los gruñidos (las letras son esa cosa vergonzante que sólo ha subsistido para que los fresas tengan karaokes). Volver al estilo directo –ya saben, pum pas, la siguiente rola-. Habría que extirpar los instrumentos redundantes (una Sinfónica es como un supermercado lleno de sonidos innecesarios). Recobrar el éxtasis del principio, a ese latido que a veces tienen los estadios, el ruido de la tribu (y borrar la estúpida conciencia de saberte solo apenas prendes tu iPod).

La música nunca debió haber dejado de ser instinto. Las partituras, como las tornamesas, han hecho que cualquier pendejo se sienta músico. Para qué las corcheas cuando hay oído. Para qué Charlie Parker cuando está Lemmy, el de Motorhead, inyectando adrenalina a nuestras vidas. Hay que vivir como si nunca hubiera habido Stravinsky o Pink Floyd. Como si no hubiera pop ni blues ni góspel ni son. Imagina que no existen los Beatles. La mejor música es la que sólo puede describirse en términos de un pleito carcelario.

Lo demás, de verdad, podemos ignorarlo.

De Las Aventuras Del Rock

Definitivamente, una de las virtudes más evidentes que tiene o fomenta el buen Rock es la hermandad, sea o no su intención principal se recibe con gran gusto. En un concierto o tocada agitas la cabeza, te metes a la bola del slam, cantas, gritas, te emocionas, lloras (como me sucedió en febrero de 2008 con Iron Maiden en el foro sol) te haces güey, te duermes (como le sucedió al pollo) y al mismo tiempo celebras la amistad y camaradería que el rock tiene como divina consecuencia. Conoces, convives y aprehendes algo de la esencia de personas que quizás no ves de nuevo en tu vida pero que te alegra haberte topado en tu camino, esto principalmente por una cosa y es la coincidencia del buen gusto por el rock. Ahora que escribo esto recuerdo una película salida en 1999 de Edward Furlong: Detroit Rock City.

(checa el trailer http://www.youtube.com/watch?v=bW3IbPRpjl4 ).

Esta película es de la amistad, del rock & roll y el fanatismo, pero principalmente nos muestra todo lo que algunas personas podemos sufrir y tenemos que hacer para seguir en el rock, porque es inevitable, el rock llama y reclama muchas almas pero su llamado no es fácil de llevar porque para llegar a su vena debemos pasar por aventuras.

Lo anterior lo escribí porque así lo han sido mis pequeños viajes de rock, con pequeñas aventuras y yo defiendo lo que se puede leer detrás de las revistas R&R: “El rock sin aventura es pop”. En esta ocasión les comentare lo que sucedió el sábado 18 de octubre de 2008 en Mérida, Yucatán. ¿Qué hubo de bueno en esa fecha y en ése lugar? Ni más ni menos que el regreso del original Thrash Mexicano: Transmetal. La diferencia que hubo entre la tocada del año pasado y éste es que en ésta ocasión los hermanos Partida (orgullosos deben estar sus padres) regresaron acompañados de Alberto “Thrash” Pimentel para formar de nuevo la agrupación casi legendaria que luchó en muchos buenos escenarios y dio batalla. En Mérida el escenario no fue lujoso y eso no le quito merito al evento del que todos salimos por lo menos horneados y casi satisfechos; digo “casi” porque nunca hay demasiado rock, el cuerpo siempre pide más. Todos pudimos disfrutar de unos Transmetal totalmente accesibles, cercanos, sin pedos, con la libertad de que cualquiera se podía tomar una foto con los Partida o Pimentel sin que nadie se la haga de pedos, o si lo preferías y el tiempo lo facilitaba se podía realizar una pequeña charla mientras te firmaban tu disco poster o tetas, sin rollos de rockstar que hasta las banditas locales podridas de peste MTV solitas se hacen después de haber tocado en una fiesta.

("Thrash" Pimentel con su lira tipo Zakk Wylde)

Me es casi imposible precisar cuando comenzó mi pequeña aventura con mis amigos porque gracias a unos buenos cafés no pude dormir sino hasta la madrugada después del evento (Morfeo no es metaleroL). Mi ansiedad estaba elevada pero en si no era por el viaje, sino por los costos económicos que me traería pues ¡puta madre la gasolina y puta madre la bolsa de valores y esas chingaderas que no entiendo pero me parten la madre! y me la partieron por que la semana después me la viví de comer pan y las cenas que a mi preciosa Alex extorsione (con mucho amor). El viaje lo iniciamos a las siete de la madrugada, éramos siete zombis (nadie durmió y dos estaban de jarra) en dos automóviles. Como es costumbre, en el itinerario se contemplo Hecelchakán y sus bellas tortas de lechón, nadie se las debe perder. Ya en Mérida a las once de la mañana el día, el sol y la cruda de cerveza y café nos clavaban una daga en la cabeza y le daban vuelta hasta que llego la solución: unos sixtines en casa del sapo, bueno, en el techo de la casa del sapo (gracias chapo). A las seis de la tarde tomamos camino a nuestra misión principal, pero antes en el camino nos preparamos para el después de la tocada con un buen par de (¡si señor!) botellas de Jack Daniels; con ellas se fue parte importante de nuestra economía y la posibilidad de mucha comida pero ¿Quién dice que no podemos vivir de comer unos vikingazos de los OXXO y un chesco? ¡Son la ley!

(Esta s la banderola que fue a la tocada, el mara sin ropa es Miguelito)

Al llegar a la tocada compramos las entradas que eran unos justos $150 pezones. Al entrar nos recibió un carrito de perros calientes, el pequeño tianguis y muchas greñas (como en casa), luego las respectivas fotos y autógrafos con los soldados que darían la batalla en el escenario y uno de los motivos de éste post. Luego de eso el tiempo no quería envejecer, o eso parecía cuando tocaron las bandas que abrían, para lo que el pollo ya se encontraba acabado por la mala noche, el viaje y las chelas le estaban pasando factura porque de un sutil recargarse en la pared para descansar paso a pordiosero en el suelo y la atracción de “tómese la foto” en la tocada. Las cosas tomaban su curso en la tocada y en un momento de suprema bendición me percate de una de las gentilezas del rock: dos chicas besándose y tocándose frente a nosotros, hermosas fanáticas vestidas de corsé, pantalones que parecían pintados y botas, mujeres que cargan hachas. El pollo se lo perdió, se encontraba en un submundo. Todo eso cambio cuando por el micrófono “thrash” Pimentel dio el primer rugido y mentada, señal que el pollo entre sueños entendió y activo su cuerpo para que en menos de un segundo pasara de estado inerte a casi zombi de pie. Enseguida el olor fue más nítido y pude identificar que como es de esperarse muchos le quemaban las patitas al diablo, chavalas y chavales. La tocada fue chingona, aunque el sonido no tanto pues si tuvo sus bajones cabrones, pero con todo eso no mermo para nada el espectáculo y las maneras de prender a la gente que tienen los Transmetal tocando grueso, con rolas bien arregladas y que celebramos. Las rolas ¿Qué rolas? Sus éxitos, lo mejor, prendidon y chingón: México Bárbaro, El Llamado De La Hembra, Que Dios Nos Agarre Confesados, rolas para madrearte en el slam entre las que por supuesto estuvo: Killers (¡hell yes!).

(Tino con Pimentel, el maldito es un traga años)

La tocada termino como era de esperarse, pero el rock continúa y nosotros continuamos acompañados de dos Jack Daniels. Dormimos, despertamos por la mañana y nos atascamos de vikingos antes de regresar a Campeche conscientes de haber cumplido con el llamado del rock y dispuestos a la aventura sea como sea, una aventura mínima como ésta que muchos harían de menos o un verdadero viaje de arriesgue por cumplir la invocación que se nos hace, siempre y cuando podamos transmitir a nuestros hijos, hermanos, amigos, novias, jefes y jefas los vaivenes, anécdotas y detalles sucedidos por estar en la aventura y sentir eso que MTV o el pinche pop y demás géneros culeros no nos dan aunque nos lo ofrezcan: el rock y la hermandad, un tatuaje invisible y sin fin que se va grabando en el cuerpo línea por línea.



(Transmetal tocando "Killers", no se escucha pero me la dedicaron. La banda estuvo prendida toda la tocada)

Omití muchos detalles graciosos para no hacer tan extenso el texto. Eso lo podrán comentar luego mis amigos de la vida y la aventura del rock.

domingo, 2 de noviembre de 2008

This is Helloween!!!

Lo sé, esos tipos vestidos como los Fantasmas del Caribe no se ven muy atemorizantes, sin embargo, en los ochentas esta banda alemana le paró los pelos (con todo y albur ¡como ño!) a más de uno con discos que marcarían el camino del, ahora muy popular, Power Metal.
El disco Keeper Of The Seven Keys II del año 1988 es la cúspide de su carrera y el que los elevó al status de dioses del Heavy Metal, además de ser el último con la formación considerada clásica, la cual incluía a los fundadores Michael Weikath y Kai Hansen, quién terminando la gira del disco los mandaría a la chingada debido a diferencias musicales para luego formar otra bandota: Gamma Ray y al vocalista Michael Kiske.

Como estas fechas en lo particular me agradan mucho y me ponen de mejor humor que de costumbre, les ahorro la búsqueda y les traigo el disco a un click de distancia (qué generosidad la mía, lo sé) que va con especial dedicación para todos aquellos fanáticos del Guitar Hero, DragonForce y sus derivados - para que vean quién derramó primero la crema-

Ahí dejo la liga pues (hurtada,sí; como buen gorrón que soy), para que no pierdan la oportunidad de escuchar a una muy buena banda y un excelente disco.





Y aquí le paramos que es Día de Muertos y no vaya a ser que me jalen las patas por mamón...



jueves, 30 de octubre de 2008

Crónica de un Espectáculo memorable.



Serrat, Maestro Serrat.

La tarde del martes me vi en la obligación de acudir al concierto del maestro Serrat. Sabía, por un amigo, que la cola empezó desde el medio día; que se prolongaba hasta la esquina, y que era muy seguro que no encontraría un lugar cómodo para ver el concierto. Pero no me importó, todo por el amor a la música; a la Buena música.

La cola estaba hasta la esquina del Circo Teatro renacimiento. Llegué como a eso de las 13:00hrs. Me dispuse a formarme, mientrar ponía en mi mp3 canciones del poeta de la música (título que le adjudican los incultos a Ricardo Arjona). No había tanto calor. Este frente frío nos regaló su hospitalidad.

Hubo un momento, en el repertorio de Serrat me obligó a la reflexión (siempre ocurre con Serrat). Y después de descender a lo terrenal, me di cuenta que tenía una estela de personas ávidas por tener un lugar en aquella mágica velada.

Eran las dos de la tarde y la función empezaba a las 8:30 pm. La gente llegaba en bola. Es impresionante cómo la buena música sigue jalando a la gente. Cuando dieron las 6, la cola llegaba a ocupar la mitad de la manzana. Eso es muestra de que en Campeche se quiere al maestro Serrat.



¿Serrat? Mis guevos. Lo gratis.


Pues vuelve aquel putito con sus mamadas. Claro que se llenó, pues qué más, era gratis. Y más para burlarse de los Yucas que el miércoles tuvieron a Serrat por 600 baros (el boleto más económico) y nosotros free.

Pues yo llegué a las 8:30 y me pude colar. Y con todo y escándalo que me armó la gente. Sólo me di vuelta y les dije ¡tengan! Agarrándome los guevos. Pinches víboras enfermas. Lo primero que me sorprendió es que había puestecitos donde vendían camisas de Serrat, como si fuera un rockstar. No pensé que hubiera eso. Me pregunté si eran camisas oficiales, porque si no lo eran, el gobierno permitió, y no solo eso, sino que les dio lugar a los chafirules. ¿Alguien podrá aclarar eso?

El circo Teatro ya estaba con gente antes de que lo abrieran para el público. Estaba ocupado por un chingo de reporteros que dizque fueron a cubrir el evento, pero que no perdieron la oportunidad de llevar a sus parejas, hermanos, mamás y amigos. Como siempre, en Campeche, en el pueblo de Campeche todo es para los vivos que se mueven entre los muertos (yo mismo fuí una prueba de eso).



La camadería y el respeto.

Primero que nada, hay que referirse con respeto. Y más a un maestro como Serrat, que ha llevado una carrera pulcra.

Ese respeto se mostró en la cola que hicieron los campechanos, que dieron cátedra de lo correcto. Jamás hubo un desaire de alguien que quisera entrar a la fuerza, ni un malentendido que no se arreglara con una disculpa.

Pues entré sin mayor problema, y me compré una camisa oficial de Serrat, pues es obvio que el gobierno del estado no permitiría la piratería dentro de las inmedicaciones. Es marca Óptima, con el cuerpo entero de Serrat.

Entré y me dijeron que abajo ya estaba lleno, y que fuera arriba a buscar lugares. El señor, de lo más amable me hizo subir, mientras con un contador numeraba a los asistentes. Una vez en el tercer piso, pude notar el poder de convocatoria que tiene el gran catalán. Rodrigo Solís, que me alcanzó en las inmediaciones, me acompañó desde ese momento.

Mientras le enseñaba mi camisa, vimos que su mamá nos decía que había dos lugares. Su señora madre, de lo más amable y atenta, nos aseguró esos espacios, ante la voracidad de la gente que se había percatado de las señas que nos hacía la mamá de mi amigo.

Nos sentamos, y la vista era de lujo. Con unos binoculares hubiera estado de ensueño. Nos acomodamos lo más que pudimos, y esperamos a que dieran las primeras llamadas.



Santa Sabina.

Pues yo estaba en un buen lugar. Me acomodé en una silla que estaba cerca del escenario y estuvo de pelos. Me encontré una amiga que me dio una banderita catalana << ¿Qué mierda es esta?>> le pregunté, me dijo que era para recibir a Serrat, que lo habían ideado para que el artista tuviera una cálida bienvenida, y me señaló una puerta a mi derecha, y pude notar que ponían una bandera Catalana grande. Qué lamida de guevos monumental. Si para lambizcones los campechanos se pintan solos.

Yo le devolví la banderita y le dije que se la achocara por donde no le gusta el sexo. Y ella me vio con cierta seriedad. Se sentó a mi lado y platicamos de lo horrible que era la gente. Se paraban, otros guardaban lugares con sus bolsas, abrigos, hojas y hasta con papel higiénico. Sin duda, los campechanos, como el resto de los mexicanos son amos de la arbitrariedad.

Pero lo que más me cagó, fueron las banderitas que sacudían las señoras de edad avanzada, y mi amiga (de 28 años) cuando Serrat salió. Le spuedo apostar que el catalán se sintió más incomodo que acobijado. No hay algo más desagradable que el recibir esa muestra barroca y burda de adulación.

Lo bueno fue que no esperamos mucho para tener el concierto, ya que hubiera sido insoportable esperar tanto tiempo, después de haber hecho medio día en la cola. Bueno, lo digo por los que estuvieron esperando.

Mi amiga y yo esperábamos a Serrat, pero sobre todo a Sabina, para contemplar ese dueto de lujo.



La gente: El Serrat.

Pues a mí me pareció un buen gesto lo de las banderas. A artistas así, hay que cobijarlos con cariño. Quién sabe si vuelvan a pisar esta hermosa ciudad.

Serrat salió y con él, una carretada de aplausos. Rodrigo y yo platicábamos del bello juego de luces y de cómo el color dorado se combinaba con las banderitas. Cuando un gordo desagradable, parecido al asesino de 8mm, se volteó y nos dijo: <Guarden silencio, por favor. Si van a estar platicando, por qué no van al parque> he de admitir que me sobresalté y estuve apunto de gritarle mi limitada lista de insultos. Pero sentía que no podía hacerlo, porque, primero, me lo había pedido de favor; y segundo, en cierto sentido, me puse en sus zapatos. Me quedé callado, con una sonrisa trabada. Le dije un par de cosas finalizando con un “disculpe”, y le señalé el centro del escenario.


Había algo que me turbaba. Primero que nada, no era un ruido demencial, y segundo, ni siquiera había empezado el concierto. Pero creí que tenía razón. Un concierto, como lo es el cine, hay que guardar silencio por respeto a los demás. Así que nos quedamos callados escuchando el espectáculo que había dado inicio. Y todo, para que después, el pinche gordo (perdón por la expresión), se pusiera a hablar con un joven que estaba a su lado. Y hasta hubo un momento en que sonó su celular.

Lo dejé por la paz y disfruté el concierto con júbilo.



Pentecostés del ateísmo

Mi opinión es que se te arrugó el culo por el parecido con Machine (Chris Bauer). Y además por puto. Yo le hubiera dicho que se vaya a la mierda, y que si no quería que interrumpieran su meditación, que se fuera a su casa a jalársela. Es obvio que ese tipo de gente sólo calla a los pendejos y se burla de ellos. Yo le hubiera mentado la madre y si se ponía arisco lo invitaba a salir para rompernos la madre, y ya afuera, ¡pum! Una patada en los guevos, y cuando estuviera agachado, un vergazo con la parte baja de la palma de la mano, bien conectado en la frente. Pero claro, tú eres un puto.

Pues yo no tuve ningún pedo, estuve a toda madre en mi asiento, viéndole de vez en vez las tetas a mi amiga Alejandra. El sonido era muy chingón, el piano sonaba de poca madre.

Pero lo más chingón, fue cuando salí a comprar un refresco, y me di cuenta de que Hurtado estaba afuera haciéndola de portero. Así como dijo el Chismoso. Les pondré la foto para que vean.

Para quienes no sepan quién es jorge Carlos Hurtado Valdez (ya a estas alturas), es nuestro sublime gobernador de este bello estado llamado Campeche.

Regresé, aun con todas las bocas chuecas que las señoras me brindaban, y todo porque pasaba frente a ellas. La gente es de lo peor, van gratis y no quieren ser apachurradas ni interrumpidas. Si no quieren pasar esa odisea, que mejor se queden en su casa. Lo mismo pasa en el paseo de reyes, en donde se cierra una calle completa para poner puestos de juguetes, y la gente puede comprar a gusto, pero es obvio que la calle no es una avenida y se llena. Pero no falta la señora (frecuentemente son las mujeres) que se molestan por los empujones (empujones, no crean que son los arrimones de camarón) y gritan al que esté enfrente.



La magia del arte

En eso sí estoy de acuerdo contigo. Pero no de que sean sólo las mujeres. También hay señores que se ponen de impertinentes. Pero ya nos salimos del tema.

Serrat hizo lo que mejor sabe hacer, y con tan sólo una guitarra electro acústica y un piano majestuoso, nos brindó un pedazo de grandeza. Nos bajó ángeles como “golpe a golpe, verso a verso”, “tu nombre me sabe a hierba” y la insoportable “Esos locos bajitos”.

No hay comparación, cuando uno escucha a Serrat, queda hipnotizado por ese fluir de palabras con ideas. Con esa savia sabia que congela.

Fue todo un caballero, nos habló, nos intimó. Siempre con su habitual “Dice un sabio proverbio oriental.” Nos embelezó. Es un amigo, un compañero de la vida. ¡Grande Serrat!



El truco del arte.

Es verdad. Serrat es muy bueno, pero no es para tanto. Creo que sus canciones son muy buenas, pero muchas de las más populares son poemas de poetas españoles, por ejemplo, la de “golpe a golpe, verso a verso” es un poema Antonio Machado, y no es “golpe a golpe…” es “Caminante no hay camino” , pendejo. Falso fan de mierda.

Y he de reconocer que es muy bueno en lo que hace, y que no se necesita mucho para brindar un buen concierto, más que talento. Y Serrat lo tiene. Pero lo que sí me molestó de sobremanera fue que el pinche de Sabina no haya salido. Un pinche engaño de mierda. Después de que me juraron y me perjuraron que iría, puro reatatá.



La Promesa.

Perdón por la equivocación, pero es que no recuerdo así, de golpe el título de las canciones, pero sí que son más que buenas. Y no mientas, ¡claro que sí asistió Sabina! Fue un concierto memorable. El mejor que se ha dado en Campeche en muchos años. Fue genial cuando cantaron “Y nos dieron las diez”, “Mediterráneo” y fue la cúspide cuando cantaron “Penélope”. Ese sí que fue un momento mágico.

Sabina vino a convertir toda la magia en un milagro, pues era imposible que el escenario soportara a tales titanes. Eres un mentiroso, siempre te gusta defraudar a la gente. Entras a postear mentiras, sólo para divertirte con la gente. El show fue monumental.

Todos salieron extasiados por lo vivido ahí, en el Circo teatro Renacimiento. Único.



El arrepentimiento.

Pues de eso sí no diré nada, porque me fui temprano, ya que me llevé a mi amiga a “dar una vuelta”, aprovechando que el buen Serrat “me aflojó los zapatos”. Pero he de admitir que sí, fue una gran noche. Espero que volvamos a ver a Hurtado de portero, o de algún otro oficio, como el Cantinflas.


**Perdonen la calidad de algunas fotos, pero la cámara no da para más, así como mi economía.

Probot: cómo hacer que un imbécil se muerda la lengua.

Igual y el nombre no les dice nada; ahora, si les cuento que es un proyecto en el que participan los siguientes personajes (por orden de aparición para no faltarle al respeto a nadie): Cronos (Venom), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly), Lemmy Kilmister (¿en realidad necesitas que te diga de qué banda es fundador?), Mike Dean (Corrosion Of Comformity), Kurt Brecht (D.R.I), Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death), Scott "Wino" Weinrich (The Obsessed, Saint Virus), Tom G. Warrior (Celtic Frost), Denis 'Snake' Belanger (Voivod), Eric Wargner (Trouble), King Diamond (Merciful Fate), ¿las cosas cambian,no? ¿Y si también les digo que una sola persona logró reunirlos a todos bajo un mismo disco? Resulta que esa persona es nada más y nada menos que Dave Grohl, sí,el mismo cabrón con cara de nerdo en drogas que recuerdas detrás de la batería de Nirvana o, desde hace ya 14 años, al frente de su banda Foo Fighters.
Bueno aquí es donde entra su seguro servidor; el imbécil al que hace referencia el titulo. ¡Oh señor! ¡es más ciego aquél que no quiere ver! No es que Dave Grohl no me pareciera buen músico, es simplemente que a partir de los FF su trabajo no me interesaba en lo absoluto. El disco lo conocí muchísimo antes de enterarme que era un proyecto alternativo de este señor (nótese el cambio de categoría de nerdo cabrón a señor); ya supondrán hasta donde me llegó la jeta cuando me enteré, si; justo hasta ahí donde estás pensando pero primero me dio dos vueltas.


El disco es una genialidad no sólo por todas las personalidades que
logra reunir, que, en realidad es el menor de los méritos, sino por la manera en que está concebido. Cada canción fue hecha a la justa medida del vocalista en turno, tan es así que si conoces previamente a cada uno de ellos puedes adivinar en que rola van a estar con solo escuchar el inicio (10 segundos de Shake Your Blood y ya sabes que el pinche Lemmy se va a poner a repartir cátedra. Y todas, todas las composiciones corrieron a cargo de Dave Grolh, que paquetazo se aventó.



Son once tracks sin desperdicio, palabra de honor, y para aquellos que gustan de los datos apantalla-pendejos, si se deja correr la ultima rola te puedes chutar un bonus llamado I Am the Warlock con Jack Black a las voces.

Probot es lo que un buen tributo debe ser, sin tener que recurrir a los ya tan devaluados y gastados covers. Hasta el día de hoy el proyecto cuenta
con un único disco, pero con el reciente anuncio de que los Foo Fighters entraron en un estado de sueño inducido por un tiempo indefinido, tal vez exista la posibilidad de que se retome el proyecto. Mientras tanto, lo hecho, hecho está, entonces, Señor Grolh, le aseguro que si tuviese sombrero a la mano me lo pondría para quitarmelo por usted. Y si hay algo que me queda claro es que nunca debió dejar la batería


Y yo como los buenos vendedores de mota; primero se la disparo gratis y luego dejo que vengan solitos, así que ahí les va el video Shake Your Blood, sólo cuidado niñas, que está sin censura, no se vayan a ofender las buenas costumbres, tengan las manos listas para taparse los ojos :






Y esta es la página oficial
: http://www.probotmusic.com/


Nos leemos en la próxima....

Chrome Division y el arte del buen rock

Hubo un tiempo en el que el rock & roll era algo simple, como el sexo en las pornos: el repartidor lleva la pizza al domicilio, la viejota buena en micro falda abre la puerta y corte directo a gemidos y una variedad vasta de fluidos corporales; sin preámbulos puñeteros.


Chrome Division es así; una banda sin demasiadas pretensiones. De esas que ya no hay; de las que transpiran aceite quemado. De las sucias. Chrome Divsion es la suma de los clichés rockeros – cuero negro, estoperoles, motocicletas, alcohol, drogas, mujeres y buena, buena música - Y ¿saben qué? Funcionan, porque son auténticos, como debe ser.Guitarras ponchadas, bajo galopante, batería con ritmo animal y una voz curtida a base de mucho trago. Muy en la vena Motorhead – para los seguidores de esta banda es una parada obligada, se los aseguro - Si no meneas la cabeza como pendejo hasta que te duela todo el pinche cuello no naciste para esto, mejor vete a jugar con tu juego de té en el rincón de tu casita del árbol.

La banda fue creada por Shagrath (mejor conocido por ser el vocalista y uno de los miembros fundadores de Dimmu Borgir) y Lex Icon (The Kovenant); cuentan con dos discos hasta este momento: Doomsday Rock & Roll (2006) y Booze, Broads and Beelzebub (2008), ambos muy recomendados, así que si tienen un rato de ocio, que de seguro tendrán o, si de plano no les pesan mucho los huevos pónganse a bajarlos inmediatamente (y por favor, háganme el favor de no mezclarlo con las puterias que cargan en sus ipods).

Y para que no me tachen de culero y de paso les pique la cola el gusano, aquí les dejo el vídeo Serial Killer de su primer disco:




Cierren las cortinas o apaguen la luz, según sea el caso; destapen una buena cerveza fría (chínguense otra de mi parte), prendan un cigarro de su marca favorita, suban al máximo al volumen del reproductor y luego me cuentan como les fue…


Myspace de la banda:
http://www.myspace.com/chromedivision

miércoles, 29 de octubre de 2008

Criando quimeras



A Michelle y Duk. Qué la música
los lleve siempre por caminos gentiles...


Al fin; después de años de vergüenza, de ocultar el rostro bajo la greña, luego de un movimiento sexualmente ambiguo (locos, locos ochentas, señor) que ni el mismísimo Dee Snider logra explicar - si no creen en mis humildes palabras devórense Metal A Headbanger´s Journey, y pidan perdón, páganos -. Aún después de un género mal llamado "nuevo metal" que de nuevo tenía nada y de metal muy, muy poco (diagnostico informal: severa anemia metalera),vamos, Faith No More tuvo más metal en un sólo ácaro testicular que muchas bandas new metaleras juntas y ya tenía pelos hasta donde no da el sol mientras Fred Durst todavia cantaba sus primeras rimas frente a sus padres y Jonathan Davis aprendía a no mancharse la camiseta en la morgue.

Sí, al fin, los metaleros americanos tienen algo con que inflar el pecho y mostrar las barbas al cielo (o al infierno, según se le mire). Ya se tomó la antorcha y se hizo de forma firme y segura. La nueva ola de metal americano ha surgido; hijos sanguíneos de bandas que nos remiten a tiempos mejores, más simples por lo menos. Seguro muchos de ustedes conocen o al menos han escuchado de Pantera, Metallica, Sepultura, Helmet, White Zombie, Corrosion Of Conformity, Biohazard, Machine Head, Fear Factory, At The Gates, Dark Tranquility, In Flames, Children Of Bodom, Arch Enemy, Carcass, Brujeria, Obitury, Morbid Angel, Napalm Death, Canibal Corpse, y muchas bandas más. ¿Doc Franky qué tenemos aqui? Una mezcla interesante,¿verdad? Trash, Grove metal, metal alternativo, Death Metal melódico (directo de la vena sueca),Brutal Death, Death Metal americano (directo de Florida, si señor), Grind y mucho más. Pues de todo esto está bañado el metal americano actual y varias de las bandas antes mencionadas tienen más historia que la que su propio nombre conlleva: Pantera nos dejó definitivamente en el 2003, pero Dimebag Darell y su hermano Vinny siguieron dando cátedra un par de años más, el buen "Dime" no contento con todo el gran legado que dejaba con Pantera se dio el tiempo para crear riffs que marcarían más el sonido de esta nueva generación, ahora con Damage Plan. Y como Phil Anselmo no es de los que se quedan atrás, le metió duro a su Superjoint Ritual.

At The Gates es otro goliat imposible de no mencionar, fueron los iniciadores de un movimiento bien conocido: el Death melódico. La grandeza engendra grandeza, al menos en un sentido utópico, y pareciera que esta banda estuvo destinada a engendrar linaje real. De los huesos de At The Gates los hermanos Bjorler (de nuevo dos hermanos; ¡y se dice que los lazos de sangre no traen nada bueno! al parecer hay que dejar la paranoia o dejar de leer tanto la Biblia) y el baterista Adrian Erlandsson crearon The Haunted una de las bandas más influyentes de la escena actual.


El New Wave Of American Heavy Metal (si, Sherlock, hace referencia a la nueva ola de heavy metal británico) se inició a finales de los noventa, (si hablamos de manera rigurosa) pero no es hasta hoy en día que puede considerársele un movimiento maduro y sólido. Y créanme, la armada es grande -Trivium, Lamb Of God, The Black Dhalia Murder, Killswitch Engage, As I Lay Diying, Avenged Sevenfold, Mastodon, Unearth, Shadows Fall (ya de ustedes depende seguirle a la investigación de campo) - son únicamente algunas de la cabezas de la hidra.

Este sonido característico de los americanos con riffs cortos, duros y muy contundentes (muy pegadizos para los desertores, si eso les hace feliz) pero con una generosa base técnica ya rompió las barreras fronterizas y comienzan a mostrarse focos de infección en otras partes del planeta; arránquense una oreja y mándenla a Francia para prestarle atención a Gojira y si no tienen dinero pues aquí no estamos faltos de la influencia; mi referencia más directa son los Here Comes The Kraken.

Presten atención que no es bueno darle la espalda a un león dormido. No quiero causar una impresión incorrecta: NO digo que esto es el verdadero y único metal actual, tampoco creo que es un movimiento exento de fallos, sobre todo con la enorme carga mediática que le suaviza el andar y; aún más, cuando surgió en Estados Unidos, donde se consume cualquier cosa, si se le sabe vender (y ellos son fáciles compradores), Con una generación todavía muy joven, hay que ver cuantos aguantan el paso, y cuantos desertan al olvido.

Lo que si digo, es que hace mucho que no se tenía un movimiento fuerte, definido y propositivo de este lado del charco. No creo que prestarles un poco de atención haga mal. ¿No te gusta como visten? bien, ¿te parecen falsos? bien, pero no demeritemos ni descartemos por default su propuesta musical, que a fin de cuentas es lo más importante. ¿O qué? No me digas que todavía presumes tus mallas y tu pinta labios mientras cantas Unskinny Bop?