Let The Right One In

Hace un algunos días el tedio me hizo buscar un poco de alivio entre dvds abandonados, al menos para un par de horas. La gran mayoría de los discos tiene cuatro o cinco películas y ante la modorra de tener que escoger tomé uno olvidado tiempo atrás pero que anunciaba una única elección: Let The Right One In. Si eso no es el destino, no sé que es.

Que difícil es hablar de una película cuando no quieres arruinar ningún tipo de sorpresa. En este sentido o soy una persona simple o muy chapado a la antigua, pues todavía creo que una de las mayores satisfacciones del cine y la literatura es ese río de sensaciones que llegan con la primera lectura; la lectura inocente.
Así que, para mantener mi molesto código de honor, sugiero dos senderos a elegir; detén tu lectura ahora mismo, pasa por alto cualquier reseña o trailer, consigue la película lo más pronto posible y convencete por ti mismo, eso sí, con la promesa de que no te arrepentiras o, termina de leer estos parrafos, deja que te de las razones por las que creo que es una obra maestra obligada; consiguela inmediatamente y juzga por tu cuenta.

Avisado estás, yo me deslindo responsabilidades. Y si es que en este punto todavía estás leyendo significa que elegiste pasarte por alto todas las advertencias, así que, antes que nada: sí; LTROI es una película CON vampiros (sé como suena, pero no, no dejes de leer). Afortunadamente, no todo el mundo comparte la visión de Anne Rice y Sthepenie Meyer de que los vampiros tienen que ser un desfile de rostros/modelos Guess. No encontrarás aquí la historia de María Mercedes con colmillos. Desde Adicción o incluso The Hunger no me había sentido sorprendido de forma tan grata con el manejo del tema. Emocional pero sin sentimentalismo baratos, la inmersión no es instantánea, los elementos van presentandose gradualmente, hasta situarnos en el punto exacto de partida - dos niños, dos mundos y sus respectivas dificultades, y aún así, un paralelismo constante; la no pertenencia. Esta es la esencia con la que se construyen y se desarrollan ambas historias, el vampirismo es sólo un elemento más que enriquece y complica la trama.

La actuación de Kåre Hedebrant (Oskar) y sobre todo la de Lina Leandersson (Eli), los personajes principales, es monumental. A cada momento los guiños y actitudes van desnudando la personalidad de cada uno.
La fotografía es otro enorme acierto, se fusiona perfectamente con el carácter de los personajes como si fuese una extensión de los mismos y de paso envuelve al espectador en ambientes melancólicos y silenciosos. Es una vida grís, solitaria en la que incluso la luz es así, opaca.

El director es Tomas Alfredson, quien logra una narrativa exacta y muy emotiva. Partiendo de un enfoque totalmente realista nos lleva de paseo a situaciones sobrenaturales que, contrario a lo que podría parecer, se empapan de una placentera credibilidad.
La cinta está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (bastante popular en Suecia por cierto), quién, afortunadamente, tambien adaptó el guión de la película.

De la trama no diré nada más pero en verdad espero que te des el tiempo de descubrir esta gema escandinava de la cinematografía.

Y bueno, dejando de lado las futuras bromas sobre lo seguros que pueden estar ahora los niños, el valor de los pepsilindros, la pérdida de uno de los personajes centrales del planeta de los simos y el cambio de raza que estarán rondando nuestras platicas; la verdad es que murió el más grande icono Pop del planeta.

En Zombie Eaters no podia pasar desapercibido (como buenos zombies que somos), así que, a modo de tributo, un par de videos "alternativos" del clásico Triller:

Y hasta ahí, que me sale mi lagrimita (¡Los zombies también lloran!)

¡Murió!

Down: La mudanza de Texas a Nueva Orleáns

Phil Anselmo podrá ser un reverendo hijodeputa como ser humano; pero definitivamente, cuando se trata de su trabajo, es un reverendo chingón hijodeputa. Y su trabajo es hacer música.

Luego de comerse al mundo con una banda que estuvo en la cima del mundo y de un periodo bastante oscuro, las aguas han vuelto a su cauce. Centrado y maduro (!¡), Phil está dedicado de lleno a Down, una interesantísima banda que serpentea por una buena cantidad de géneros que la hacen imposible de encasillar.

Pero Down no está formada por una parvada de don nadies, que se dedica a acompañar y hacer lucir al controvertido vocalista, no. La banda es un conjunto de perros viejos, con mucho talento y experiencia. Comencemos por nombrar a Pepper Keenan el otro autor intelectual de que Down cobrará vida. Kennan es nada más y nada menos que la guitarra y voz actual de otra bandota: Corrosion of Conformity.
Por si esto no fuera bastante bueno, Rex Brown está en el bajo. Otro ex Pantera ( con ellos dos ya tienen la mitad de la mítica banda texana en sus filas) que vino a sustituir a Todd Strange, el bajista original, quién fuera también miembro de Crowbar (ahora retirado de la música y dedicado a la reparación de maquinaria).
Kim Windstein en la segunda guitarra ha prestado sus cuerdas para bandas como Crowbar y Kingdom of Sorrow. El quinteto lo cierra el baterista Jimmy Bower, que no se queda atrás en historial: ha tocado la guitarra para grupos como Eyehategod, Superjoint Ritual, The Mystick Krewe of Clearlight y la bateria para Crowbar y Corrosion of Conformity.


Si nos ponemos a sacar cuentas tenemos que, entre todos los integrantes hay vertientes de Doom, Stoner, Sludge, Thrash y Heavy Metal; amén de todas sus influencias. Entonces, ¿Cómo explicar el sonido de Down? La única manera que se me ocurre es la siguiente:

Supongamos que en un Low Rider viajan los géneros antes mencionados a 180 km/h; con un buen jazz de fondo sonando en el estéreo, todos van atestados a más no poder de alcohol y una buena dosis de hierba y sustancias ilegales. Supongamos ahora que de la nada ponemos un muro en medio de su camino. Bueno, la fina cubierta con la que quedaría barnizada la pared es la aproximación más exacta para describir la música de Down; si damos por hecho que la pequeña muralla es la propia banda.

La larga amistad cultivada con los años ha dejado un sonido compacto y sólido. Si es verdad que por momentos Black Sabbath e incluso Pantera hacen fantasmales actos de presencia (agradeciendo infinitamente que en ningún momento suene a plagio o repetición) , también lo es que las influencias no se limítan solamente a la parte musical de los nativos de Nueva Orleáns; la ciudad misma destila sus rasgos a lo largo de los discos del grupo; en su lírica y en la ambientación.

Down ha producido hasta el momento tres discos: Nola (1995), Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002) y Down III:Over the Under (2007), aunque amenaza con un Down IV que vería la luz en el final del 2009 ó principios del 2010.


¿Quién dijo que un perro viejo no aprende trucos nuevos?

Eyes Of The South:


Lifer:

Página Oficial AQUÍ

El nuevo exito que vuelve loco al que lo escucha

En estos tiempos de crueldad, siempre se asoma una luz que nos da tiempo para reflexionar y seguir con la vida. Es por eso que existen las temporadas ya sean de ropa, de juegos, de peliculas, o de musica. Y aqui nos estacionamos y damos un agradecimiento a mi amiga Fernanda, por brindarnos este video.

Es el nuevo exito que esta volviendo loco a todo Mexico. Espero les guste, chequen>


http://www.youtube.com/watch?v=K0it1u_WcBI

Y porque la ridiculez nos llama, aqui les traigo un videito de Pena ajena. Que sucedio con los big brothers? aqui la respuesta

http://www.youtube.com/watch?v=-OjGZEap1Vo

Gritos y susurros es del tipo de películas que en estos tiempos ya no se realizan, hora no sería cun trabajo onvencional. Todo queda claro al intentar comprender al maestro Ingmar Bergam. Esta película se estrenó en 1972 y su rodaje duró 42 días.

Como es costumbre, Bergman intenta hacer un retrato de la triste condición humana cual padecimiento grave. La película transcurre en una hermosa casa inglesa, en ella se encuentran las hermanas Karin y María que junto con la sirvienta Anna cuidan de los últimos días de Agnes, la tercera hermana que se encuentra en agonía debido al cáncer en el útero que le produce severos dolores hasta su momento final.

Las tres hermanas eran muy unidas cuando eran niñas. Con el tiempo y la educación ellas se fueron distanciando física y emocionalmente para cumplir las expectativas que su nivel social les exige. Anna, la sirvienta, ha perdido a su hija tras una enfermedad. Ella ha trabajado para Agnes duran más de doce años y es quien se ha encargado de cuidar su enfermedad, llegan a tener una relación más íntima de la debida, una relación de madre e hija unidas por la fe en Dios.

La fotografía es una de las cosas más sobresalientes en la película, durante todo el transcurrir de esta se pueden notar como exclusivos los colores rojo, negro y blanco. Gracias a este resultado Sven Nykvist ganó el Oscar a la mejor fotografía. Bergman era un cineasta que jugaba con los simbolismos y de ahí que predominen esos colores. El rojo, para esta película, simboliza el interior de las personas, sus emociones y el alma. El blanco es un color virginal, por eso a Agnes siempre se le verá vestida de blanco. El negro para Bergman ha sido un símbolo religioso, el color de los curas, la muerte, la cristiandad.

La película habla de muchas cosas, el guión de Bergman esta plagado de diálogos extensos que en ocasiones parecen más a soliloquios. Entre los temas que se tocas en esta película esta el tradicionalismo; Karin y María están casadas con hombres que no aman y mantiene sus relaciones por simples conveniencias. María es una mujer con instintos que van en contra de los valores y requerimientos matrimoniales. Karin tiene un marido sofocante y es déspota igual que él, busca que su marido se mantenga alejado de ella lo más posible, por eso se automutila.

En esta película también se tocan temas como la muerte, el cariño, la fraternalidad, la tristeza, la agonía, el dolor físico y emocional, la fe en Dios y las dudas hacia esta fe. La enfermedad de Agnes, el cáncer en el útero, es un símbolo de la represión sexual y por eso el color blanco de sus ropas que acentúa su condición virgen.

Con gritos y susurros Ingmar Bergman nos entrega uno de sus mejores trabajos plagado de un contundente impacto visual.

A continuación intento describir una secuencia con su parlamento fielmente transcrito:

(Agnes en el regazo de Anna depuse de su resurrección.)

La habitación donde se encuentra el cuerpo de Agnes, quien hace unas horas murió por el cáncer en la matriz que le hacia sufrir.

Un par de mujeres vestidas de negro abren en par las puertas y dan la señal al sacerdote para que entre a la habitación, detrás de el entran más mujeres nocturnas. El sacerdote se abre paso hacia la habitación, disimula un poco su rostro de consternación, se para al pie de la cama en donde se encuentra el cuerpo, abre la biblia y sin leerla pronuncia:

“Dios, nuestro padre, con infinita sabiduría decidió llevarte consigo en la flor de la juventud. Antes te consideró digna de soportar un sufrimiento largo y penoso. Lo aceptaste paciente y sin quejarte sabiendo que tus pecados serian perdonados por la muerte de Cristo en la cruz. Que tu padre celestial se apiade de tu alma cuando estés en su presencia. Que sus ángeles borren el recuerdo del dolor”.

El sacerdote camina y se para a la izquierda de la cama, ve el cuerpo de Agnes y se hinca, mientras lo hace cierra la biblia para colocarla en el suelo; las mujeres con trajes de cuervo que se encuentran en la habitación también se hincan con más trabajo por el volumen de sus atuendos. Como reflejo del momento el sacerdote muestra el rostro de la aflicción e inmutable, con la mirada hacia el frente en un tipo de pesadumbre dice:

“Si recolectaste nuestro dolor con tu cuerpo y lo llevaste contigo hasta la muerte, si te encuentras con Dios en ese otro mundo, si Él vuelve el rostro hacia ti, si quieres conocer el lenguaje de Díos, si puedes hablar con el Señor, si es así, ruega por nosotros. Agnes, querida, escucha lo que te digo. Ruega por nosotros que nos quedamos en el mundo sucio bajo un cielo cruel. Deposita tu carga a los pies del señor. Y pídele que nos perdone. Pídele que nos libere por fin de nuestra ansiedad, de nuestro cansancio y nuestras dudas. Pídele que le de significado a nuestras vidas. Agnes que has sufrido tanto y tanto tiempo, debes ser digna de pedir por nosotros”.

(Ingmar Bergman 1919 - 2007)

Ficha técnica:

Dirección	Ingmar Bergman
Producción	Lars-Owe Carlberg
Guión	Ingmar Bergman
Música	Erik Nordgren
Fotografía	Sven Nykvist
Reparto	Harriet Andersson - Agnes Ingrid Thulin - Karin Liv Ullmann - Maria Kari Sylwan - Anna

* Como simple aficionado al cine estoy conciente de mi discapacidad para hacer una digna descripción de la película.

Una pequeña muestra

Esta es una pequeña muestra de lo que viene en próximos post. Es de música, es de una gran banda canadiense. Espero les encante, el post de este artista (en toda la extensión de la palabra) vendrá pronto. DVT

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=zwuReRw23_0

Como no hacer un cover de...

Navegando por el Yotuve en búsqueda de algún cover interesante me topé con un antiguo video conocido que, cuando estoy deprimido, me ha sacado de apuros en varias ocasiones. Entonces, decidí hacer una pequeña selección de algunas de las versiones "menos agraciadas" del mundo del rock.

Iniciamos en el ámbito amateur. ¿Quién no ha cantado nunca bajo la regadera? ¿quién no se ha emborrachado alguna vez y gritado a todo lo que da con los amigos? Hay alguno que otro que incluso se toma el atrevimiento de grabarse. Y está bien, no pasa nada, en verdad, en la intimidad todo se vale, y si uno es feliz ¿qué más da? El problema radica cuando se pierde el piso y comenzamos a creer que por dejarnos el bigote y el pelo en el pecho uno puede llegar a alcanzar los tonos de Freddy Mercury. Debo mencionar que en ocasiones los allegados son los verdaderos culpables, tratando de ser amables ocultan la verdad, piensan que, tal vez, es sólo una etapa; incluso llegan a animarlos.

Para todos aquellos que acostumbran alentar a sus conocidos sin importar que tan grave parezca la situación, un consejo; cuidado pues, que el resultado puede terminar en algo como lo siguiente, señores:



¿Ven lo que pasa? Ahora supongamos, que no eres únicamente tú el que cree que ha sido bendecido con el don de las artes musicales. No, son cuatro o cinco "virtuosos" más, y por azares del destino, llegan a convergir en una misma escuela, una misma generación, incluso tal vez, en un mismo salón de clases. Digo esas cosas pasan. Si existe Dios, también el Diablo. Y entonces, tenemos ahí a un grupo semiprofesional. Lo que me lleva a mi segundo consejo: no mezclen negocios con el placer. Si deciden organizar una fiesta cerciórense, repito, cerciórense bajo cualquier circunstancia que el invitar a su grupo de amigos a tocar es una buena idea:





Todo lo anterior puedo aceptarlo, ces´t la vie, ¡que más da! Pero ¡coño, no mames las bolas del dragón! Cuando tienes todo un equipo de profesionales, gente seria cuidando tu imagen y tu espalda, cuando vendes miles de discos, llenas estadios y has vuelto loca a toda una generación de mujeres que todavía suspiran y bailan con sus escobas en espera del Leonardo DiCaprio que se congele las bolas en gentil acto de sacrificio por ellas; ¿que necesidad tienes de hacer un ridículo de tal magnitud como este?



Una de las canciones emblema del rock interpretada por la antítesis del género mismo: Celine Dion. Y haciendo dúo con una mujer que se hace llamar Anastacia. Los primeros segundos del video, por otra parte, son impagables. Verla tratar de hacer, lo que yo supongo es, un poco de Air guitar salvaje, y luego el ataque de chiripiorca que le da en un intento de emular el clásico paso de Angus Young, estan grabados en mi memoria, y en la de mi computadora y en un disco compacto de respaldo. No es algo que uno quiera perder por un descuido estúpido, porque si llega a pasar el mundo va a ser un lugar menos colorido.

Por ahí leí que los italianos acostumbran a decir no mezcles la mierda con el chocolate, a lo que me gustaría agregar: ¡felicidades, señora Dion! la combinación le quedó sublime.

Agalloch, un diamante americano

Otra de las bendiciones de la globalización. El Folk de los ingleses, el Black de los nórdicos y el Dark de los germanos. Y buenas dosis de Atmospheric y Doom. Y más o menos por ahí ya tenemos el rumbo de está grandiosa banda de Portland.

En el año de 1995 John Haughm tuvo un mes de la puta-madre: perdió el trabajo, su banda Aeolachrymae estaba a punto de la disolución, casi se mata en un accidente automovilistico y lo bombardearon problemas con amigos, la bebida y la escuela. ¿Y sabes algo? me alegro. Gracias a todos esos sucesos Agalloch existe. Hay quienes se enfrentan a situaciones parecidas y tiran la toalla. Desparraman sus sesos a las tres de la madrugada en todo lo ancho de una de las paredes de su habitación. Afortunadamente para nosotros,Haughm es la cara opuesta de esa moneda. El que es el vocalista, guitarrista, baterista y principal compositor de la banda tomó las bridas de su caballo y lo regresó al camino. Le metió un disparó piadoso a su antigua banda y se puso a cabalgar de nuevo.

Como su nombre hace referencia (agallochum, es el término usado para ciertas resinas con olor a madera ), el sonido del grupo está ligado a una experiencia completamente sensorial. Con influencias tan variadas que van desde la música de bandas tan disímiles como Amorphis, Coil, Bathory, o The Nursery y el cine de Jodorowsky, Jarmush, Lynch y Fulci por nombrar algunos, escuchar un disco de Agalloch es tomar un paseo por sus bosques de imagenes que se van levantando con cada paso que das. Entrelazados todos, como sus canciones, en una corriente tenue que te arrastra y te pierde, como una droga, que te arranca la conciencia del cuerpo y la dispara lejos y la sacude de su aturdimiento. Agalloch es como la depresión debe sonar: fuerte, clara y profunda.

En 1996 sacan su demo From Which of This Oak y 1998 es el lanzamiento oficial de su primer álbum Pale Folklore el cual fue recibido con muy buenas críticas. Hasta el día de hoy cuentan con tres albumes, varios EP´s y un Split. Verdadera joya de la música actual norteamericana, Agalloch es una banda que, si la marea es favorable, tiene aún mucho más que ofrecer.

Los discos oficiales son:

• Pale Folklore (1999)
• The Mantle (2002)
• Ashes Against the Grain (2006)

Mypace:

http://www.myspace.com/agalloch

King Shot, lo nuevo de Alejandro Jodorosky

EL LOCO regresará a las pantallas. Alejandro Jodorowsky ahora se debe encontrar trabajando en su nueva película: “King Shot”, que según palabras del mismo Jodorowsky será del tipo Spaghetti Western Metafísico de Gángsters (¿que?). Esta obra estará producida por otro trastornado: David Lynch y su compañía Absurda.

Para quienes estén familiarizados con el trabajo de Alejandro Jodorowsky se les hará sobresaliente el hecho de que para este largometraje haya decidido contratar a actores y actrices profesionales y muy conocid@s. Entre el elenco se encuentran Nick Nolte (quien fue una de las personas que le metió la idea a Jodorowsky para hacer una nueva película); el veterano Udo Kier, que recientemente lo podemos recordar como el coleccionista de películas en el film Quemaduras de cigarros de John Carpenter; Asia Argento, actriz y tambien directora (hija de un tal Darío Argento); Rossy de Palma, oficial chica Almodóvar; Adán Jodorowsky quien ahora en su carrera musical se hace llamar Adanowsky; el excéntrico músico Marilyn Manson, amigo y admirador de Jodorowsky, quien en su momento le pidió oficie un ritual alquimista para su boda con la actriz porno Dita Von Teese hoy su ex esposa; curiosamente en el film también participara Santiago Segura, conocido por sus películas del personajazo José Luis Torrente. A Jodorowsky le gustaron las películas de Torrente y hablo con Segura, el cual con entusiasmo acepto trabajar en la película sin cobrar.

Hasta ahora se sabe que para Nick Nolte se tiene preparado un papel como de mounstro al estilo del clásico Frankenstein y Marilyn Manson será un Papa de 300 años.

También es interesante la alianza Jodorowsky – Lynch, pues si el cinéfilo recuerda fue Lynch quien retomó el fallido intento de Jodorowsky por realizar el largometraje de Dune, de la cual Lynch dio como resulto una versión con el cantante Sting y además con demasiadas carencias que dejaron decepcionados a quienes la esperaban impacientes.

Se ha comentado que la cinta tendrá mucha violencia y sexo, cosas que en las películas de Jodorowsky tienen una buena justificación de ser. Al parecer todo tendrá un aspecto muy parecido al de Sin City (2005), cosa que tiene un poco en controversia a los que esperamos esta nueva obra de Alejandro Jodorowsky. Anhelemos con ansias el mejor de los resultados, que las pantallas y nuestro ser se iluminen.

Viejas canciones noventeras de viejas (¿dónde acabaron las viejas?)

Dedicado a todas las mujeres (hasta para aquellas que no saben que lo son)

Ya, lo diré abiertamente ¡He estado melancólico los últimos días! Lo sé, ese viaje con Radiohead me ha traído la malaria de andar recordando mi época de chicuelo. Y como dice Eduardo, es un síntoma del viejazo.

Hoy es un día que recordaremos canciones de viejas, hembras de los noventas. Aquellas canciones que pasan desapercibidas ante nuestro conteo, pero que cuando aparecen en determinada ocasión, siempre nos dejan con una risa en la cara, esa risa que nos da por sentado de que somos unos viejos llorones.

En realidad son canciones muy buenas, tal vez más de uno me llegue a joder por las canciones, o me gané el desprecio de más personas. O pierda el poco respeto que me había ganado, pero déjenme decirles que son canciones muy buenas y que nunca he despotricado contra ellas porque tengan cierto fresismo, porque hayan sido puestas en infinidad de películas de amor juvenil barato. Siempre las he defendido muy a pesar de las injurias que me lancen. Bueno, hasta aquí de la advertencia, seguiré con el post.

Dicho lo de antes, bienvenidos a:

Viejas canciones noventeras de viejas (¿dónde acabaron las viejas?)

Recuerdo muy bien la siguiente canción. La primera vez que la oí fue por ahí de 1997, en el canal Mtv. Llegó a ocupar el primer lugar por un par de semanas, mucho antes de que llegara la joya Ok Computer, con su portento de Paranoid Android.

Meredith Brooks. He de decir que la veía muy buena, era apetitosa, y más con su “I´m a bitch…”, era una invitación a romper el pantalón. Tiempo después, compré el cassette pirata de Now that´s what i call music vol 5 (que por cierto traía el Paranoid Android) y I´m a bitch era una de mis favoritas. Años más tarde, cuando me reformé, y supe que Radiohead era la mejor banda en el universo, viendo la película “Lo que ellas quieren” de Mel Gibson, salió la canción, mientras se pintaba las uñas. ¿qué habrá sido de Meredith Brooks? No he escuchado nada de ella últimamente. Bueno, les dejo la canción. Oh, esa época del Now…, cómo olvidarla. Hasta el 6 eran unas joyas, luego se fueron cayendo a pedazos. Han llegado hasta el 70 y cacho:

I'm a Bitch I'm a Lover Meredith Brooks
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http://www.dailymotion.com/video/x2cnvi_im-a-bitch-im-a-lover-meredith-broo_music

Un año atrás, en 1996, otra mujer ya se había llevado nuestra atención, era nada más y nada menos que Sheryl Crow, y su tan inspiradora canción If you makes you happy. Recuerdo que cuando lo escuché, me quedé enganchado. Muy buena canción, muy buen ritmo. Tenía rock y algo de texano, campirano que se mezclaba muy bien. Me fulminó. Esa voz con agudos en el coro de “…Makes you happy…” era algo que le daba cierta fuerza sin tener que agitar la canción, la melodía de la voz lo era todo. Me llegué a enamorar de la señorita Crow (hasta ese momento) hasta que llegó el señor Lance Armstrong y su único guevo, aunque el chistecito no le duró mucho.

Esta canción se convirtió en un himno de las mujeres, y muy buena para serlo. Todavía, en los karaokes se frecuenta, aunque la tentación de perderse en el limbo está sobre su cabeza. Hay que darle más vida a esta buena canción:

Sheryl crow - If it makes you happy
Cargado por Alexander_Band

http://www.dailymotion.com/video/x10v4u_sheryl-crow-if-it-makes-you-happy_music

The Cardigans. Lo sé, esta es una banda con una vocalista mujer, pero ¡qué vocalista! Sin salirnos del tono del post, pues es rosa como les dije, voy a saltarme aquel disco de My favourite game, que es muy bueno, creo que el mejor de la banda sueca, para darle paso al sencillo que se convierte en la mejor segunda canción ñoña (pero muy buena) de los 90´s, que es Lovefool. Esta canción la confundían mucho (yo lo seguía haciendo hasta el 2000) con la de la siguiente banda.

Es una canción muy utilizada en películas de comedia romántica, donde jóvenes muchachos con pelo engomado y relamido, y dulces y tiernas muchachonas nos dejan moqueando cuando se besan mientras se escucha esta hermosa canción.

Lovefool se convirtió en la carta de recomendación de The Cardigans, y fue muy bien recibida por la radio británica. Digamos que es una canción sencilla finamente gasificada de cursilería. Muy buena canción. Excelente video ¡Cómo extraño esta banda! ¡Cómo extraño ese tiempo!¡Me recuerda cuando tenía 15 años! Ya me tocó, saldrá un cuento de esto:

http://www.youtube.com/watch?v=MuQ0AQ7YWS8

¡Ah! Qué bonito es recordar. Bueno, la siguiente canción es la número uno de la ñoñes, pero repito, es muuuuuuuuuuuuy buena. Creo que aquellas canciones que te dejan un estrago de melancolía tienen mucho mérito. Kiss me es el pináculo de lo cursi, pero gusta tanto a las mujeres como a los barones. Muchos de mi generación estarán de acuerdo de que esta canción marcó definitivamente la vida amorosa de nosotros en la secundaria y en la prepa. Kiss me es muy cursi y salió en infinidad de películas romanticotas. Pero a pesar de su aparente acartonado tema, la música se mete en tu piel y te paraliza, para que las mujeres te puedan hacer esos cariñitos que te apenan y que no dejas que lo hagan enfrente de tus amigos.

Sixpence none the ritcher es una banda de un solo éxito, bueno, dos, con la canción there she goes, pero no me gustó en lo más mínimo, y no tuvo la valentía de conquistar a los metaleros, como lo hizo Kiss me. Esta canción es también de 1997 (Creo que el post sería canciones del 97, muy buen año, por cierto) pero pues se joden y escuchan esta buenísima canción. Yo aún las escucho, no sólo esta, sino todas:

Sixpence None The Richer - Kiss me
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http://www.dailymotion.com/video/x11jxd_sixpence-none-the-richer-kiss-me_dating

Que pasen un bonito y melancólico fin de semana.

Wendy O. Williams: antes que la burguesía nos alcance...

Y es que no siempre fue como ahora: princesas a la moda con voces dulces cantado sobre amores no correspondidos, luciendo malas con riffs de guitarras ponchadas y melódicas de fondo. Hubo una época en el la que el rock significaba algo más que rimel negro y problemas con la bulimia. La época de Wendy O. Williams; y no había pendejadas.

Stripper, artista, vocalista y activista en pro de los defensa de los animales salvajes, Wendy se comió el mundo, lo devolvió y lo pateo a la chingada y fue porque así lo quizo. Sigue siendo una de las mujeres más respetadas dentro del rock, el punk, el metal e infinidad de géneros más y el que no comparte ese respeto es porque no ha escuchado verdaderamente su trabajo. Lemmy le ha dedicado canciones, Gene Simmons le produjo su primer album solista, bandas como Destruction la han covereado y su influencia en la música es imposible de enlistar. Su voz es aún una de las más duras, agresivas y particulares del rock y su actitud no se quedaba atrás. Provocativa y sexual, nunca estuvo dispuesta a comprometer su integridad artistica.

Sus inicios musicales (en 1978) estan ligados a The Plasmatics, banda punk con la que grabaría 3 discos (no cuento Maggots:The Record, pues está más ligado a la carrera de solista de Wendy) siendo Coup d'Etat el más significativo - un verdadero obligado en las discografias, en mi puñetera opinión- (en la grabación de este disco Williams recibía tratamiento diario para no dañar permanentemente sus cuerdas vocales.)

Para 1984 iniciaría su carrera solista con la que todavia brindaría varios tatuajes a la música. Entre los recomendados (que van de a huevo, pues)- W.O.W (´84) y Kommander of Kaos (´86).
A principios de los noventa harta de tratar con las personas se dedica a rehabilitar y reintregar animales a la vida salvaje y a trabajar en su tienda de productos naturistas.
La nota explicativa que deja en 1998 tras su suicidio dice mucho más de lo que podría decirse en páginas enteras sobre Wendy y su legado.

I don't believe that people should take their own lives without deep and thoughtful reflection over a considerable period of time. I do believe strongly, however, that the right to do so is one of the most fundamental rights that anyone in a free society should have. For me much of the world makes no sense, but my feelings about what I am doing ring loud and clear to an inner ear and a place where there is no self, only calm.

Sirva pues este brevisímo escrito para recordar a una verdadera joya del rock/shock/punk/metal y cuanta verga de etiqueta quieras ponerle; la genial Wendy O. Williams, en este, el mes que escogió para girarse a la chingada.

Goin´Wild del Kommander of Kaos en el programa de televisión de Joan Rivers del año 1986:

Les regalo una canción.

Esta canción apareció en el soundtrack de la película Greats expectations. Yo llegué a rentar esa película sólo por la canción.

Jarvis Cocker rulea con sus gestos y bailes que suelen parecer ridículos.

No fue la única canción para película que hizo Pulp hizo, también colaboró para la cinta cuando Tranispotting. Les regalo este video con letra en español, para aquellos indios que no sepan nada de inglés.

http://www.youtube.com/watch?v=B_XN7Db37DM

Banda: Pulp

Canción: Like a friend

Soundtrack: Greats Expectations

Bonus track:

Aquí les dejo otra cancioncita de Pulp con letra en español. Me gusta escuchar Pulp, sus letras y su música tienen ese aire que me remite a la sencundaria. Tal vez por la temática de la mayoría de sus letras, de sexualidad teen. I don´t know

http://www.youtube.com/watch?v=_piLi0mLdkE

Banda: Pulp.

Canción Babies

Disco: His N´ Hers

Coffee & Cigarettes de Jim Jarmusch (Café y Cigarrillos)

Locochones, así me gustaría que fueran los encuentros y las charlas durante toda mi vida; he tenido varios encuentros a los que podría ponerles esa definición, pero para mi gusto no son suficientes. Por otra parte, la película motivo de este post esta basada en ese tipo de acontecimientos, raros, inauditos, quizás surrealistas y poéticos (por que soy un exagerado). Jim Jarmusch nos “regala” una película remojada con diálogos y silencios que a lo mejor nunca tendremos, por lo menos no con el ritmo que se nos presenta en esta cinta por que… ¿Alguna vez pensaste en utilizar la nicotina como un insecticida?

JIM JARMUSCH

Como lo dice el titulo, todas las conversaciones tienes algo en común, por su puesto, el café y el cigarro, pero ya tu sabes que esos no son más que pretextos para que los encuentros se den sin importar los resultados por que al fin y al cabo eso es lo de menos, lo que importa aquí son los momentos, auque yo no aceptaría una cita con el dentista por parte de una persona que conocí hace cinco minutos, y tampoco se la daría a un desconocido.

¿Qué hace Jack White con una bobina de Tesla? ¿Por qué Bill Murray es mesero de una cafetería? ¿Cuál es el interés de Alfred Molina por relacionarse con un alzado Steve Coogan? ¿Que sucede al encontrarse el ansioso perpetuo Roberto Benigni (después de mucho café) con Steven Wright? ¿Por qué Cate Blanchett actúa dos veces en esta película? ¿Iggy Pop y Tom Waits? Se que son demasiadas preguntas para un post que pretendía ser un poco mas informativo, pero si lo hago así es para que te entre el interés por resolver las preguntas. Realmente me da pena que ahora en las cafeterías de México no se pueda disfrutar de un cigarro y un buen café a la vez. Sabemos que ninguna de las dos sustancias son buenas para nuestras salud, sinceramente eso no nos importa, a los actores de esta película tampoco les interesa, es más, los médicos las consumen en grandes cantidades.

El escritor y director:

Jim Jarmusch

Los actores:

Roberto Benigni

Steven Wright

Joie Lee

Cinqué Lee

Steve Buscemi (Mr. Pink)

Iggy Pop

Tom Waitts

Joe Rigano

Vinny Vella

Vinny Vella Jr.

Renée French

E.J. Rodríguez

Alex Descas

Isaach De Bankolé

Cate Blanchett (x2)

Meg White

Jack White

Alfred Molina

Steve Coogan

GZA

RZA

Bill Murray

Bill Rice

Taylor Mead

Y claro que hay mucho café, cigarrillos y una bobina de Tesla.

¿Sabias que Tesla percibía a la tierra como un conductor de resonancia acústica?

(La película en México esta siendo distribuida por Film House, y si te gusta el café o el cigarro puedes pedírmela prestada)