Louis, Frankie y Circunstancia

Bueno, este post es especial. Aparte de ser de música, establece mi compromiso con ustedes, porque me debo a ustedes y nada más. Porque si bien, yo escribo, son ustedes los que me definen al leerlo. ¡La verga!

Este post nació de la pluma mágica de un lector de Pildorita, del Karate pig, que bajo el influjo del post que hize Armstrong vs Sinatra, y principalmente del alcohol, se vio en la necesidad (porque la inspiración a sí lo quiso), mandarme este escrito sobre Jazz, y de paso, mandarme algunas felicitaciones (esto último, creo que más por el influjo del alcohol y alguna droga, sospecho).

Pues el buen Karate pig logró el fin con su lambizconería. No es cierto, la verdad es que el texto es muy bueno, y me vi en la penosa obligación de subirlo, más por lo bueno del texto que por otra cosa. Espero les guste, y ya saben, si quieren, mándenme sus textos y los subiré íntegros, bueno, les corregiré ciertas cositas, pero no les cortaré nada.

Saben que pueden Mandarme mentadas, insultos, escritos, piropos, y cualquier mamada a este correo wilow4@gmail.com

Adelante con el escrito:

LOUIS, FRANKIE Y CIRCUNSTANCIA

I.- Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo

Antes de que el Anónimo me regañe, tengo que poner en claro que me gusta más el Blues que el Jazz, y sobre todo, que no sé de música, sólo soy historiador, y pambolero además.

Eso sí, escucho con gusto a Satchmo(Louis Armstrong) lo mismo que a Billie, Ella, Django, Dee Dee o la genial Big Mama Thornton. Casi a diario. Eso, y el cariño que les tengo me ha llevado a echar un ojo a un par de libros.

También tengo que decir que creo que se ha minimizado, cuando no abiertamente despreciado, el aporte de los músicos afroamericanos a la historia de la musica, sobretodo en el Siglo XX. (Esto no significa que por la simple pigmentación de la piel debamos dar gracias a cualquier Reggaetonero.)

El post de Wil, Armstrong vs Sinatra, me ha inspirado algunas cavilaciones en torno a ambas figuras. Se que no era su intención confrontarlos, la mía sí, porque me parece oportuno ejemplificar que tanto se ha subestimado, cuando no despreciado abiertamente, el fundamental aporte afroamericano a la historia de la música en el siglo XX.

También es una buena oportunidad de retomar el candente debate acerca de los plagios.

Empecemos con Sinatra. Hasta donde sé, Frankie no compuso alguna pieza ni medianamente singificativa. Sí compró muchas, y sí las interpretó magistralmente, pero su aporte a la historia de la música llega hasta ahí, (lo cual no es poco). El era un maestro a la hora de dar “presencia” a una canción, no lo dudo, pero eso lo sitúa más del lado (en grado superlativo, aclaro) de un Yahir de “La Academia” que el de un Armstrong.

Incluso, su controvertido album “conceptual” Watertown, fue elaborado totalmente por Bob Gaudio y Jake Holmes. Y de ahí pa´l real... de Cole Porter es la música y letra de I´ve Got you Under my Skin, The Way You Look Tonight fue escrita por Jerome Kern con texto de Dorothy Fields y Somethin' Stupid es de la autoría de C. Carson Parks.

Sin embargo, no todo era tan simple como escribirle canciones a Sinatra para que las hiciera famosas. Por ejemplo, se dice que Strangers in the Night es una canción con texto de Charles Singleton y Eddie Snyder. Bueno, hay que decir que ellos a su vez tomaron la música del compositor croata Ivo Robić, quien presentó después versiones en croata y alemán, pero en aquel entonces sólo lo gringo valía la pena, así que ambas versiones pasaron sin pena ni gloria.

My Way se le atribuye a Paul Anka, pero en realidad es una canción francesa llamada Comme d'habitude compuesta por Jacques Revaux y con letra de Gilles Thibault. Anka, lejos de reconocer el mérito de los franceses, alegó que él reescribió la canción y que por ello le pertenece. Bueno, en ese caso, pienso que podría tomar la melodía de Revaux y sustituir la letra de Anka por la frase “arriba el Toros Neza” una y otra vez, y de esta manera, atribuirme la canción. ¿Cierto? Pues no, porque si así lo hiciera, tendría problemas no con Monsieur Revaux sino con Paul Anka!!!.

De hecho, esta genial idea no es mía, yo se la copié a a David Bowie (digo, si voy a copiar, pues al menos que sea algo chido ¿no?). El lider del Glam Rock puso en 1968 un nuevo texto en inglés a Comme d'habitude, (tal y como lo había hecho Anka), la canción se llamó Even a Fool Learns to Love, pero como Paul Anka tuvo el “talento” de soltar el billete a tiempo, compró los derechos de la canción original y la bizarra versión de Bowie nunca pudo salir(Por si alguien quiere llenarse la cabeza de metáforas como aquella de un ángel y un payaso bailando en el cielo, puede leer texto aquí: http://www.icelebz.com/lyrics/david_bowie/1_outside_version_2/even_a_fool_learns_to_love.html ).

Al parecer, desde la “Perspectiva Frankie” la música pertenece a quien puede soltar la morralla suficiente, y entonces es precisamente el dinero el factor fundamental para establecer que es plagio y que no.

Sin embargo, no hubo pierde, pues Bowie respondió entonces con la excelente Life on Mars? (puede leerse un poco sobre la historia de esta rola y también escucharla aquí: http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/lifeonmars.shtml )

La canción tiene los mismos acordes que My Way, pero gracias a su genio, Bowie pudo elaborar una pieza diferente, ardilla y genial al mismo tiempo, pasando totalmente los límites del plagio aunque utilizara los mismos elementos de Anka.

Como podemos ver, hace un rato que dejamos de hablar de Sinatra, ya que ni siquiera plagiaba canciones, sólo se limitaba a cantar lo que otros compraban y robaban para él, no encontramos nada más allá de la fachada de sus ojos azules y su voz.

Él sería, en dado caso, más como un Zague, un centro delantero, troncazo pero cumplidor, con un siempre efectivo “As Bajo la Manga”. Así tenemos, en el caso de Zague, su larga zancada culminada en un clásico remate de zurda, fuerte, razo y colocado al segundo poste. En el de Frankie este “As” sería su melancólica mirada ojiazul, capaz de soltar una marejada de efluvios menopáusicos en el Casino en que se presentara, seguida de una interpretación magistral con su Gran Voz. Claro que tanto Frankie como Zague tenían que esperar a que alguien les diera el pase, en el caso de Frankie a veces tenían que robarse la pelota desde Croacia o Francia y soltarle un billete al árbitro, en el de Zague, pues jugaba en el América y con eso se dice todo. ¿No?

II. Satchmo Contraataca.

Caso aparte es el de Satchmo. Es cierto, los que conocemos cómo “sus” grandes éxitos fueron compuestos por otra gente. Lo que lo aleja de caer en el caso luismiguelesco de Sinatra es que Satchmo siempre supo reconocer y agradecer a los autores de los éxitos que el interpretaba. Además, el verdadero aporte de Armstrong consiste en su labor como trompetista, era un músico simplemene excepcional. A tal grado que tu frase “es lo mejor que ha dado el Jazz” es inexacta, digamos que se tienen argumentos para afirmar lo contrario, es decir, que Satschmo es uno de los que originaron el Jazz.

Así es, gracias a él hoy en día conocemos una pequeña parte de la obra de los fundadores del Ragtime que daría paso a los cimientos del Jazz, me refiero concretamente a:

Willie Gary "Bunk" Johnson:

Quien fue rescatado del olvido gracias no solamente a Don Louis, sino a otro par de monstruos del Jazz, Clarence Williams y Sidney Bechet (a quien los franceses llamaban “Le Dieu”). Los tres prácticamente le rogaron para que volviera a tocar, el respondió que ganas no le faltaban (tenía casi 60 años), pero sí una trompeta y, lo más importante, una dentadura.

Se hizo entones una cooperacha entre los tres y otros escritores y músicos, y así pudo volver a la música con toda la energía e imaginación de su juventud.

Pero, volviendo a Satchmo, gracias a él, conocemos la obra deBuddie Petit

Un divertido bebedor empedernido, enamoradizo y sarcástico; virtuoso de la trompeta. Varios atribuyen a él la inventiva e imaginación necesaria para fundamentar los orígenes del Jazz, y de gran parte de la música moderna), lamentablemente nunca grabó algo, y es por ello que gente como Danny Barker y el mismo Louis Armstrong han dicho que es una gran pérdida para la historia del Jazz que no quede nada de su música. Petit pasó gran parte de su carrera en el área alrededor de Nueva Orleans y cuando mucho, se aventuró alguna vez hasta Baton Rouge y la desembocadura del Mississippi. Algunos de los genios del jazz mencionados aquí, entre ellos “Bunk” han dicho que el álbum “Cornet Chop Suey” es lo más cercano que alguien pudo llegar del estilo y sonido de Petit. ¿Sospechan quién es el autor de tal álbum?

Y de Joe "King" Oliver, un tipo de quien Armstrong dijo que simplemente “sin Joe "King" Oliver el Jazz no sería lo que es hoy”. ¿Por qué? Pues porque entre otras cosas, este señor es el inventor del “Wha-Wha Wha”. Es decir, es el pionero de tocar el corno y la trompeta obturando la salida del aire. Al principio, se valió de piezas de fontanero, luego un sombrero derby, finalmente diseñó una pieza a modo. Aunque parezca poca cosa, el Wha-Wha-Wha consituyó una de las primeras formas de romper las ataduras que en esa época imponía la interpretación de una pieza. Es el comienzo de la liberación de la música, espina dorsal del Jazz. A Oliver, Armstrong debe grandes éxitos como West End Blues y Weather Bird

Como vemos, Louis Armstrong es el depositario de la herencia musical de varios maestros, (aquí sólo menciono a tres), gracias a su talento pudo hacer valer lo aprendido de esos genios ahora olvidados, dar su propia versión e inspirar a los jazzistas que le sucedieron.

No se dedicó únicamente a “interpretar”, como si estuviera en el Festival OTI.

De hecho, aún en este terreno, es difícil equipararlo con Frankie, digo, teniendo una gran voz, es perfectamente realizable una gran interpretación. Pero tener una voz como la de Satchmo, cavernosa, áspera, ruda, y lograr transmitir la ternura de What a Wonderful World, la tristeza de West End Blues, es algo fuera de serie.

Tanto con su voz, como con la trompeta, Armstrong tuvo una aportación fundamental al Jazz debido a su habilidad para los solos y la improvisación, eso podemos notar en su maestría para ejecutar el “scat singing”, o vocalización sin palabras, es cuando a la mitad de la canción empieza con Be-bap-diduda-beep-beeep doo” etc...

Transformaba las canciones, es difícil explicar esto, sobre todo para alguien, como yo, que no sabe de música. El mejor ejemplo quizás sea la interpretación que hace de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing):

http://www.youtube.com/watch?v=o8qGa4Yh2qs

La canción es de Duke Ellington, otro pedazo de músico, pero aunque ha sido interpretada muchas veces, tanto los solos de trompeta, como de voz, de Armstrong vuelven única su versión.

De hecho, tan “unica” como la de Ella:

http://www.youtube.com/watch?v=rG71yD8UUbE

o la de las Hermanas Puppini

http://www.youtube.com/watch?v=yjvRDTIiMTg

Pero el que me parece que podría ser el video más metafórico de Armstrong, es este:

http://www.youtube.com/watch?v=lIHLJbttzGs

Ahora sí, el que esté libre de tristeza, que lance la primera carcajada.

Es una escena de la película Paris Blues, la trama no importa porque quizás lo unico que vale la pena es precisamente este segmento. La trama se basa en las desventuras d una banda de jazz dirigida por los protagonistas del filme: ¡Paul Newman y Sydney Poitier!

No sé si ambos practicaron lo suficiente para aguantar la embestida musical de Satchmo, o si simplemente hicieron playback, al fin de cuentas Louis trae trombonistas y saxophonistas de reserva, ellos cuales pudieron tocar mientras la cámara enfocaba a los actores. No sé tampoco si también ese sea el caso de Roger Blin en la guitarra y Guy Pederson en el bajo o de “Moustache” en la batería

Pero seguro Satchmo no hizo playback, no lo necesitaba, si algo podemos ver en el video es cómo creaba y disfrutaba del jazz, es así que la metáfora comienza con él e inumerables y anónimos músicos llegan de la nada a la escena, electrizan a la gente e isnpiran, uno a uno, a los jóvenes músicos. Aquí lo vemos como pez en el agua, poseído por el ritmo de un profundo Be-Bop o "Hard Bop" llevando a su máxima expresión la explosión d elementos libres que caracterizaron su música.

Esto era lo que Louis hacía mientras Frankie jugaba al poker en las Vegas con sus amigotes de la mafia, mientras Ellington se topaba en cada esquina el fantasma del racismo, Billie cantaba en los burdeles, Reinhart perdía los dedos de la mano en un incendio y en otro BB King casi moría por rescatar a Lucille, mientras Bechet huía con su talento a París, o mientras

Blind Willie Johnson moría de una pulmonía por dormir en un colchón mojado, que fue lo único que sobrevivió a la destrucción de su hogar.

Así era Satchmo, un Maradona o un Mané Garrincha del Jazz, aunque la pelota no fuera suya nunca sabe uno donde la va a guardar, la finta que va hacer, el pique cortito que va a arrancar, digo, se les reconoce simplemente por la forma de pisar la pelota en el medio de la cancha mientras espera el silbatazo inicial.

Explosions in the sky

“Buenas noches, somos explosiones en el cielo de Texas. Cierra tus ojos y acompáñanos a la Luna.”

Ahora dale play.

: Play in Popup | Download

Así empezamos el viaje, Explosions in the sky es una banda de post-rock instrumental ambient experimental (?) según last fm, pero ellos dicen que son rock… lejos de la clasificación, que luego me confunde, les presento esta banda que me hace volar sin drogas y sin alcohol, la música está llena de melancolía y esperanza que muchas veces me deja una mezcla muy variada de emociones.

Son 4 chicos de Texas: Christopher Hrasky con la batería, Michael James alternando guitarra y bajo, Munaf Rayani maneja la guitarra y Mark T. Smith otra guitarra. Estos hombres me conquistaron con el disco This earth is not a cold death place que sólo trae 5 canciones con duración de 6 a 10 minutos que resultan ser bellas sinfonías.

Recomiendo que los escuchen cuando estén solos porque me parece que su música es una experiencia muy personal, al no tener letra simplemente con el título hace que te imagines cientos de historias e incluso las relaciones con una que otra cosa de tu pasado, por eso evito mostrales un video y les dejo el podcast de arriba, que por cierto es del lollapalooza 2008 y también tiene la opción para descargarlo.

Como dato curioso, tuvieron un pedote con los medios de comunicación gringos en el 2001 cuando sacaron su álbum Those who tell the truth sall die, those who tell the truth shall live forever, resulta que en las imágenes del disco sale un avión con la leyenda “éste avión se estrellará mañana” y que el albúm sale a la venta unos días antes del atentado de las torres gemelas, pero según que la idea se desarrolló en el 2000, coincidencia? les dejo la portada.

ah sí! también escuchen el disco de Friday Night Lights, es el soundtrack de una serie o película donde ellos compusieron la música, tienen otra versión de your hand in mine y una muy linda que se llama a slow dance... que disfruten las explosiones en el cielo, buen viaje!

Nota: para bajar los discos necesitan del bittorrent, el podcast es un concierto y es descarga directa.

Un peso una Sonrisa. El Bloguetón 2009

Esperando terminar este año lo mejor posible, me vi en la necesidad de empezar a pensar el cómo cumplir mi noble meta del año 2009: ir al concierto de Radiohead.

La mitad del trabajo ya está, que es el comprar los boletos para dicho evento. Pero ahora falta terminar la hazaña: faltan los boletos de avión.

En pildorita de la felicidad, los Viajes de wilberth y Zombies eaters queremos hacer el esfuerzo para traerles los mejores eventos, con toda la alegría y el talento para que usted tenga las noticias fresquesitas y de la mejor manera posible. Por eso nos vemos en la honrosa necesidad de hacer este Bloggetón 2009: un peso una sonrisa.

La meta es juntar la cantidad para el boleto de avión para 5 personas: viaje redondo, y para eso hay que juntar una cantidad de 10000 pesos, porque no basta con la obra, sino que hay que planear los días en que se lleva a cabo (los necesarios viáticos). En este tramo les pondría unas fotos de los pobres que no tienen para viajar, pero nada mejor que la imaginación para hacer énfasis en ello.

Los cinco pobres viajantes se internarán a una ciudad desconocida, peligrosa e infinita, harán una cola eterna de casi 5 horas para tener los mejores lugares, se medirán al peligro de ser cachados por meter cámaras de manera ilegal al concierto y dormirán en la calle, y todo por ahorrar unos centavos que no tienen para gastar. No dejen que sus hermanos de Campeche sufran estas vejaciones del destino. Pongan su amor en pesos en la cuenta del Bloggetón 2009. Créanme, el gusto por ir al concierto es meramente por traerles a ustedes los por menores, a mí ni me gusta Radiohead.

Escúlquenle a su madre, de seguro tiene dinero que destinará a la iglesia, a un padre que de seguro se reventará a unos cuantos niños, mejor destínenlo a una causa justa.

Además, el destino se nos interpone, ya que el avión lo tenemos que abordar en Mérida, y tener que soportar a un puñado de Yucas en un viaje de hora y media es un tormento. Créanme. Pero si usted que dona es Yucateco, es de los a toda madre. Son una excepción. Dona.

Los asientos serán de primera clase, no porque seamos unos excéntricos; es sólo que hay que ser justos, si uno no viaja en turista, porqué demeritar al más pobre. Es lo mismo que en el juguetón que nos piden de favor que sean nuevos los juguetes, porque es injusto darles miserias a los pobres. Hasta ahora entendí al gran y santo Garralda.

Un peso una sonrisa de los talentosos blogueros. Que este año empiece con una buena acción de su parte. Rodrigo no entra en la terna, porque tiene el suficiente dinero como para pagar un toquín de Radiohead en privado. Ayúdenos a ayudarlos.

40 años de YES

Bueno aquí les dejo una excelente noticia para los amantes del género progresivo pues una de las bandas más representativas de este estilo visitara tierras aztecas después de 5 años, me refiero a “YES” que festejando sus 40 años de trayectoria realiza una gira por en Hollywood, Houston, Dallas, Denver, Portland y entre ellos nuestro país.
Es así que tres de los integrantes representativos de esta agrupación, Steve Howe (guitarras), Chris Squire (bajo) y Alan White (batería), a quienes se suman Oliver Wakeman (teclados) y Benoit David (vocalista), se presentarán el jueves 5 de febrero en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex se realizará los días 18 y 19 de diciembre.
Y pues carnales preparen sus sentidos para poder disfrutar de esta banda con un toque exquisito de psicodelia y buena música.

A piece of... Coldplay

Coldplay dejó de ser una promesa, para convertirse en una triste realidad. Amén de sus discos Parachutes y A rush the Blood to the head, lo demás ha sido un camino indecente (y descendente)a la mediocridad. Esto es el inicio de un post más amplio que pronto les traeré sobre esta banda inglesa que dejó su imagen para cambiarla a quimera.

Les dejaré una rola, la mejor de Coldplay, que muy a pesar de cualquiera de Parachutes, es la joya que si yo fuera integrante de Coldplay, querría que me recordarán por ella. "Politik" es la canción, desprendida del disco de A rush the blood... Esta canción engloba la realidad del disco y el segundo paso seguro de la banda que es la ambición. Esta rola es ambiciosa, así como el disco, pues intenta comprimir un sub mundo, no uno pequeño y hermosamente horrible como el ok computer; no, sino uno propio con temas suaves, con amor placentero y ritmos sórdidos pero estimulantes. "Politik" es una gran canción, buena letra, música claro-oscura con un dejo de inquietud que nos sumerge en un sentimiento profundo y dócil, como si estuviéramos maravillados por el cantar de una repugnante sirena. Es la mejor canción de Coldplay y punto. Los dejo con el video. Perdonen el inicio pretencioso del video, en donde salen con poses intelectuales, pero les juro que está buena la canción.


http://es.youtube.com/watch?v=mliT6dFteRs

¡Feliz melancolía a todos!

Diciembre es un extraño mes porque al tiempo que todo mundo te desea feliz navidad el fin de año nos pone melancólicos, memoriosos y en más de una ocasión hasta irritables. Dada esa extraña sensación de experimentar dos opuestos (como cuando hay frío pero también sol y uno se pone –inútilmente- al sol para contrarrestar el frío), quisiera hablar de una banda cuyo disco me llegó este 24 con precisión poética (no estaba planeado, ya saben que el correo puede arruinar la entrega de un regalo, como darle un nuevo sentido), de parte de mi amiga Elisa Corona.

En Elisa Corona Aguilar tengo a una suerte de gemela lejana, pues compartimos cuatro pasiones: el ensayo (su libro Amigo o enemigo es una delicia, se los juro, lo recibí ayer y hoy ya lo he terminado), la literatura infantil (escribió un maravilloso texto sobre Harry Potter y Willy Wonka para la antología El hacha puesta en la raíz, cuyo boleto de entrada me costó a mí ¡dos páginas!), 31 minutos y la música: Elisa es cantante y guitarrista de la banda Feliz Azul.

“El nombre”, explican en su myspace, “surgió de una pregunta simple con una respuesta complicada: si su música comienza a sonar melancólica, triste, a veces oscura, ¿cómo es que siempre están felices?” A lo que el grupo responde: “El nombre suena a una felicitación a medias, suena a carita feliz pero sin color amarillo, suena al color más trillado de los malos poemas pero con un timbre de ironía, suena como desearle a alguien ¡Feliz Melancolía!”

La banda está conformada por Maribel Rodríguez en la voz y piano, Elisa Corona, en la voz y guitarra, Pablo Portillo, en el bajo y Jorge Fernández en la batería.

¿A qué suenan? No lo sé, soy malo para dar referencias. Es como querer presentarles a un amigo diciéndoles: Vean cómo se parece a Jack Black. No obstante, la banda ha admitido: “Feliz Azul -nos han dicho- suena a Cranes, a Goldfrapp, a Fiona Apple. Pero les juramos: no fue culpa nuestra”.

Pero ¿por qué mejor no le echan una oída a “Waves in the sand”?

¿Buenos, no? Y tomando en cuenta que soy un “pirata sentimental”, me di a la tarea de subir los demás tracks al Rapidshare para que cualquiera pueda descargar la música de Feliz Azul, picando en este link.

Yo, ateo sentimental, en lugar de Feliz Navidad, les deseo Feliz melancolía.

Renee Olstead (por: Alejandra Sánchez)

Ahora les entrego un post escrito por una de las mujeres con buen gusto musical que conozco y que además gracias a la divina providencia (así lo diría uno de los personajes de Juan Rulfo) esta damita de quien les hablo es mi domadora (así lo diría Alex Lora). Ahora doy paso a una buena recomendación de Alejandra Sánchez. Jutizzzzz!

Para aquellos que disfrutan del jazz suave…

Ya que Will se animó a subir un post de música un poco más tranquila pues aquí estoy desde la cuenta del Killer, quiero recomendarles a Renee Olstead, una cantante de vocal jazz con un manejo de voz impresionante, resulta tranquilizadora y a la vez placentera, cuenta con apenas 19 años y ya ha grabados en total 5 albums de estudio, el primero “Stone Country” lo grabó en el 2000 pero no fue hasta el 2004 con su disco homónimo que logró darse a conocer más allá de los Estados Unidos, en éste disco se incluye un cover del clásico Summertime de Janis Joplin que te hace olvidar por completo la versión original, el album es una combinación de jazz y pop muy recomendable vale la pena que lo consigan, aunque si por ahora no tienen el dinero pueden obtenerlo aquí y si les gusta pues cómprenlo.

Se que también es actriz y ha aparecido en varios programas de televisión y películas, pero no puedo decirles si me agrada o no la manera en la que actúa porque… bueno no he visto ninguna de sus actuaciones… sin embargo les puedo asegurar que como cantante es excelente y tiene mucho talento.

Esperamos su nuevo disco Skylark el 27 de enero del próximo año, mientras tanto disfruten el estos videos, felices fiestas!

http://www.youtube.com/watch?v=liiSuSJVnLs
What a Wonderful World (en vivo con David Foster)



http://www.youtube.com/watch?v=_Hitp4VpE2g
A love that with last (en vivo)

Killer:yo puedo agregar que la nena se ve mamita.

(problema del link solucionado)

Las 3 edades del rock

1. Vejez

Cuando llegué al concierto de Austin TV, la mayoría de los asistentes pensaba que yo era un papá que había acudido a buscar a su hija emo. El policía de la entrada me trató de “usted” y ni siquiera osó poner sus manos sobre mis perneras. Con la barba sin afeitar y el cuello de la camisa asomándose por el abrigo, más bien parecía un profesor universitario de esos que incitan a sus alumnos a su primer porro. Pudo haber sido el peor día de mi vida, pero por fortuna no tuve mejor compañía que dos amigos de mi edad: Miguel parecía un guardabosques; Fernando, un precandidato que con desesperación busca una frente arrugada que besar.

Ni qué decir del golpe emocional que representó ver a un auditorio que apenas estaba naciendo en el mismo año en que yo descubrí a Guns N‘ Roses (y de paso, el heavy metal, y de paso toda la música hecha con guitarras eléctricas). Para el fan rockero como para el futbolista, la vida es otra al avizorarse la tercera década. Al ver a tanto adolescente brincando a ritmo de Austin hice mía la confesión de Juan Villoro: “Nunca fui más viejo que cuando tuve 30”.

Cada uno de mis amigos tuvo su propia epifanía de la crisis de la edad, sobre todo en el slam, cuyos 4 minutos nos cansaron como si acabáramos de correr los 400 de relevos. “No mames, por error le toqué los pechos a una chava”, dijo Omar. En su mirada se encendía el terror de quien puede ser en cualquier momento acusado de un abuso.

La convocatoria de Austin –un público hecho a base de Internet, principalmente y que vino contra todo pronóstico a escuchar un concierto instrumental de principio a fin- me hizo recordar las épocas en que los únicos grupos de rock que llegaban a la ciudad tenían cantantes que gruñían como manada de rottweilers (en esos tiempos ser rockero era escuchar bandas de nombres impronunciables y logotipos ilegibles). Los años pasaron y esos metaleros de cabelleras largas como el sargazo se habían vuelto baptistas o reporteros, y todo el tiempo me los topaba porque querían convertirme a la fe, o en el peor de los casos, hacerme preguntas para un sondeo. Pese a ello, a veces se dejaban aparecer en conciertos de cualquier tipo para revivir el éxtasis de un amplificador Marshall bien microfoneado.

“Ya somos unos viejos”, me abordó Sandro Sosa, uno de esos rockeros de antaño que ahora surcaba los 28 años y cuyo mayor logro había sido tocar el solo de “One” con una secadora de estilista. “Ve a estos niños, qué saben ellos de Zeppelin, de Sabbath, de aquel Sepultura de ‘Chaos A. D’” Lo miré no sin asombro: Sandro había logrado sonar a su papá -el ingeniero Sosa- cuando decía que la mejor selección había sido la del “Halcón” Peña.

Me concentré en lo que sucedía entre Austin y sus fans, enardecidos por la melodía, incapaces de seguir las piezas con la voz (esa forma a veces fácil de alimentar el furor). Me agradó no conocer ninguna de sus canciones: era experimentar el éxtasis de la primera vez.

2. Madurez

La mejor definición del concierto de Coda, que se dio una semana después del de Austin TV, la dio David, un ex compañero de la secundaria, a quien ni siquiera le gustaba el rock:

“Sólo vine porque de seguro voy a ver a toda la generación de los maristas”.

No se equivocó. Ahí estaban Menandro (que acostumbraba a tirar cubos de metal en los cubículos del baño, siempre y cuando éstos se encontraran ocupados), Quiñones (yo pensaba que aún estaba purgando una condena por robo violento) o Gordolobo (de quien recibí hace años unas fotos donde supuestamente salía borracho, desnudo y junto a un ex maestro, pero nunca quise abrir ese mail).

De dónde les surgió el gusto a todos por Coda nunca lo sabré. Yo conocía a la agrupación porque Waldo no dejaba de cantar “Sin ti no sé continuar” mientras te tiraba las tapas de hule de su mesabanco y porque Fernando hacía el característico cabeceo tembloroso de Chava cuando llegaba a la parte de “No sé si piensas en mí, como yo en ti, me haces tanta falta”.

Puedo apostar que la inmensa mayoría de los asistentes vio en Coda una oportunidad de recuperar el pasado de alguna forma. Era como ir con el sicoanalista a desenredar el subconsciente, a explicar los motivos por los cuales terminamos siendo lo que esa noche éramos. No se trataba de un grupo muy popular (el resto de mis amigos menores de 25 años apenas los conocían o los conocían por una canción: “Aún”) ni tampoco eran material de eruditos. Creo que por eso su presentación resultó exitosa: definían a mi generación. Es decir, le interesaba sólo a mi generación.

Por otro lado, no había mucho que desentrañar. Casi todo mi grupo de amigos acabó borracho, como solía pasar en las excursiones, pero verlos a todos tan parecidos a los que siempre quisieron ser (excepto Khalil que nunca pretendió pasar tres años de su vida fotocopiando facturas y credenciales de elector) me produjo un sentido de legitimación de la edad que no dejé de saltar toda la noche.

Después de la última canción (Coda repitió “Aún”, quizás para sentirse unánimamente acompañado), caí en cuenta que las había coreado casi todas. Eso me agradó: fue experimentar el éxtasis de quien descubre que puede recordar.

3. Adolescencia

La peor imagen del concierto de Alex Lora en la Plaza de la República, cuatro días después del de Coda, fue verlo besar a Chela Lora durante el interludio de “Triste canción”. Fue un contacto largo, insoportable, como un insomnio que entre más conciente eres de que quieres que acabe menos visos tiene de terminar.

Alex Lora es un rockero viejo que, como todos aquellos jubilados que te preceden en la fila del cajero, nos pide demasiadas consideraciones. Su música se ha deteriorado con el uso, incluso sus éxitos suenan mejor en disco que en vivo (un síntoma de que es tiempo para el retiro). Sin embargo, Lora es dueño de un puñado de himnos ineludibles que siguen impulsando a fans y no fans a llenar sus conciertos. Por eso no me puedo quejar: como en esos partidos mediocres de la Selección, no fui exclusivamente por El Tri, sino a escuchar a miles de gargantas acompañar al Tri.

Debido al amontonamiento sólo puedo llegar hasta el área del ingeniero de audio, donde un buen número de funcionarios públicos y gente que ronda los cuarenta ha buscado un oasis. El líder de la fracción parlamentaria del PAN salta con evidente entusiasmo hasta que se da cuenta de dónde está y finge que sus saltos son para buscar a un conocido entre la multitud. Por un momento, las personas de alrededor se olvidan de su edad. Un convergente pasa apoyado en su esposa y sus dos hijos, quienes miran con vergüenza el estado inconveniente de su padre, que hace con los dedos el signo de amor y paz a quien se deje. Cientos de personas trajeron a sus pequeños: fue una especie de iniciación a los territorios del rock and roll, o un viaje a la década en donde ellos no habían pensado en reproducirse. Era como decirles: este es el mundo que existía antes de que tú existieras.

Me veo -los veo- cantando “ADO”, “Santa Martha”, “Nunca digas que no”. La insistencia de los grupos de antro para tocar al Tri ha provocado que uno se desensibilice respecto a cómo debería sonar el Tri auténtico y Alex Lora y su banda tampoco han hecho mucho para marcar esa diferencia. No obstante, tengo pocas cosas que reclamar porque algo más allá de la ejecución y la interpretación define la música. Es como esas películas muy básicas que finalmente nos conmueven y no sabemos por qué. Como si algo traspasara las virtudes evidentes del arte y nos tocara, y por eso no podemos explicar por qué nos gustan. Creo que es una de las constancias de Lora: te sabes sus canciones porque dicen algo que las demás canciones ya dejaron de decir y no alcanzaste a escuchar en el resto de la música que marcó tu vida.

Me agradó el éxtasis de saberme todas las canciones y pedir a gritos muchas más de las que podía haber interpretado.

Lora no triunfó musicalmente sino biográficamente.

Por eso tuvo todas las de ganar.

(Foto de Austin TV, cortesía de El Chino y Orquídea)

Happy fuckin´Chistmas

¿Consideras el suicidio como una opción bien fundamentada antes que pensar en salir a realizar las compras navideñas entre un infinito mar de personas? ¿Odias las lucecitas de colores con esas tonadas repetitivas e hinchapelotas? ¿Te cae una diarrea verde pistache del coraje de sólo ver a los ridículos Reno-moviles? ¿La generosidad no te alcanza ni para darle un pinche peso al vago de la esquina para facilitarle su tepache? ¿Sientes más afinidad por Bush que por el regordete barbón de Santa? Pues manda al carajo tus calzones rojos con encaje y enfúndate en un taparrabos de cuero puro y prepárate a rockear que la nieve (o nuestro equivalente campechano - el polvo de las calles en construcción) no aminora el espíritu metalero.


¡Nanai! yo como las vírgenes de antaño me reservo exclusivamente para ocasiones muy especiales (para infringir la ley, claro está, ¡como ño!). Así que aquí les dejo al alcance de un click un buen soundtrack para no tener que dejar de azotar la greña:

We Wish You a Metal Christmas

Pásenla bien niños, y agradezcan a quién sea que le hayamos robado el link, qué al fin y al cabo es navidad...

Zombie Eaters les desea que el paso de la muerte les salga bien este año!!

Armstrong vs Sinatra

Yo sé lo que pretendía encontrar en el post por el título, si tomamos en cuenta la precaria necesidad que ofrece un post mío, devastación y burla de ambos maestros de la música, pero he de desilusionarlos un poco, ya que el siguiente post es dedicado a compartir un gusto enorme por la época navideña.

Los que me conocen saben que tengo una predilección melancólica para con las fechas navideñas y por eso los post con época decembrina. Ahora les traigo a los artistas y canciones imprescindibles para la navidad.

En cierta medida, ambos no pueden faltar, de hecho siempre están presentes en las películas y series cuando se acercan estas fechas. El primero, es aquel que alguna vez, un amigo me dijo: "A mí me gusta esa canción que canta un viejo con la voz roncosa, esa que dice What a wonderful world", y mi respuesta fue sencilla y clara "No seas pendejo, es Louis Armstrong". Esta canción encierra, a mi parecer, toda esa melancolía navideña.

Es una canción muy sonada, la más popular de Armstrong, y más con ese estilo roncón. Para aquellos que no lo conoscan, como mi amigo, Armstrong es un negrito, de lo más chingón que ha dado el Jazz y la música en general. Una eminencia. Aquí les dejo el video.


http://es.youtube.com/watch?v=vnRqYMTpXHc

El segundo caballero es otro que no puede faltar en lo que se acerca la navidad, y aunque sus temas sean más amorosos, la música y el sentimiento de cada canción es bienvenido junto al arbolito y los regalos. Frank Sinatra no puede faltar en mi reproductor mp3, y mucho menos en diciembre. Con este señor, me vuelvo casi un emo. La voz, los temás, la orquesta, todo es una excelente invitación a la reconfortación. Frank Sinatra es una de las voces más elegantes que se han escuchado. La siguiente canción es una de las más conocidas (qué canción de Frank Sinatra no es conocida). Una amiga (pondré su nombre porque al seguir poniendo "Amigo" lo haría menos creíble) Luz Lavia, me mencionó que le gustaba aquella canción que suena en la película "Lo que ellas quieren"(What women want)-Esa canción de Frank Sinatra que se escucha, cuando termina la película- Pues aquí les dejo (para ustedes y para mi amiga)I´ve Got you Under my Skin.


http://es.youtube.com/watch?v=X--QWXGjXfg

Ya que estamos en el intercambio de vergazos musicales, aquí les dejo otro tema que los adentrará a la buena música, y los llevará de la mano a la navidad, con todas esa luces en el centro, los Santa Claus de las casas y el friíto que se deja sentir en Campechito. Una cancionsota, de las últimas del maestro Armstrong. Les dejo este video, en donde la canción fue Soundtrack de James Bond 007, en la película On her majesty's secret service; y la canción es We have all the time in the world. Así que no demoren más y déjense ir:

http://es.youtube.com/watch?v=pJsPoI2w6-A

Ahora viene una canción que me hace papilla. Es Frank Sinatra con The way you look tonight (Qué horror, me sentí Gloria Calzada). Sin más preámbulos, los dejo con esta cancionzota:

http://es.youtube.com/watch?v=-iXyM6TCMIU

Como no hacer un cover de: Pantera

Con este post doy inicio a una serie de recomendaciones para todos los que hacemos este blog y para quienes lo leen, bueno y si es posible también háganselo saber a sus conocidos. Al mismo tiempo quiero invitar a mis camaradas a hacer más aportaciones a esta etiqueta. Con ustedes:

COMO NO HACER UN COVER

En esta ocasión comenzamos con covers que le han hecho a la música de Pantera, aprovechando la reseña de cuatro leguas.

Amy Lee Wilson destrozando Cemetery Gates ante un publico... me ahorro palabras. El resultado: Una cancion EMO y mi desprecio. Si quiere que tus amigos se rian de ella entra aqui: http://www.youtube.com/watch?v=af_wqIiJQR4&feature=related

Madonna, la momia del pop... tengo que hacer énfasis en ¡POP! La rola agredida es New Lavel. Desgraciadamente no hay juticia para nuestros difuntitos. Si tambien quiere que tus camaradas lloren con este video envialos a http://www.youtube.com/watch?v=E5coRmYYAlY&feature=related o de preferencia envialos a esta pagina para que se infecten tantito xD

muy pronto tendremos algo de la musica de los 1980`s, de la buena y cortesía de Juan Manuel.

Cuatro lenguas: Cowboys From Hell

Con este disco iniciamos una nueva sección en la cual se pondrá bajo la perspectiva de diferentes puntos de vista un mismo tema (en este caso, el ya clásico, Cowboys From Hell de Pantera). Esperamos que lo disfruten.

Cowboys from Hell: Una metáfora de los 90´s

Expelido por Wilberth Herrera

Cowboys From hell, presentación más, presentación menos. Este disco representa no sólo un hito para la legendaria y sobria banda, Pantera, sino que contiene un valor más profundo e intrínseco en el rock de estos tiempos.

1990 es la fecha en que el disco sale a la venta. Para muchos (fans y críticos) es el bautizo real de la banda.

Los noventas en el rock fue un completo pandemónium, por un lado dio discos como la tumba de Metallica, el Black álbum; y discos los discos más populares de Guns n´ Roses, los Use Your illusions I y II; y por supuesto, el auge de la denominada época Grunge.

En esos años, la balanza se empezó a inclinar hacia la búsqueda de una austeridad en el rock, se adoraba la forma en que se presentaban los gruncheros, ya que no utilizaban las vestimentas estrafalarias del Glam ni del Hair rock. Esa “moda” se empezó a implementar en el rock, y se unió la búsqueda de algo más pesado en el rock. El grunge reunía los requisitos y todos se afiliaron al partido de los de Seattle.

Al parecer, el grunge era más duro, directo y natural que el propio stoner, trash y el Heavy metal.

Pero el mismo año, 1990, como si presagiaran aquella camada de tiempo que fue el grunge, Pantera saca Cowboys From hell, un disco muy diferente a lo que antes había incursionado la banda, dejando de lado el Hair y enfocándose en el groove metal, con tintes de trash. Cowboys consiguió dejar una columna fuerte entre las burbujas del grunge, para que cuando estas reventaran, nos quedara el vestigio de lo que sería el futuro del rock.

El sencillo del mismo nombre que la placa, significaba un rock clásico pero con un no sé qué que dejaba al escucha, con la cabeza adolorida. Era una respuesta más contundente y noble que la de cualquier otro grupo con ganas de amar el rock. Talvez eran las cuerdas hipnóticas de Dimmebag Darrel, o la voz pastosa y a veces aguda de Anselmo, o la energía que desprendía la batería Vinnie Paul, o el bajo con una vibración endemoniada de Rex, o quizá el futuro que nos golpeaba en el hombro con una sonrisa de satisfacción.

Cowboys from hell se convirtió en una canción jodidamente increíble, ya que nos parecía que tenía la guitarra más complicada del rock, y una energía incesante. Era un rock duro, mucho más duro que el pretendido Grunge. Pantera logró que los que habían comprado sus camisas de colores y cuadritos, los devolvieran, y alentó a los amantes del rock a usar bermudas de mezclilla y conservar las camisas con diablos y sin mangas.

Cementery Gates se convirtió en una canción de himno entre los fans de Pantera. Cantarla entre seguidores de la banda era como un saludo entre masones.

Este disco presentó mucho más que éxito y calidad, sino que se convirtió en bastión y respaldo de los rockers, ante la fragüata del grunge, y años más tarde, del denominado Nü Metal.

Si uno pone el disco de Cowboys From Hell y lo escucha, le parecerá un clásico, le parecerá puro e innovador. Eso, amigos míos, el sonido de la victoria, es el sonido de la verdadera música sin pretensiones.

Escupido por Killer Movimiento

Una de las bandas más influyentes para el género del Metal es sin duda Pantera y esta afirmación queda clara cuando se escucha Cowboys From Hell. Este disco es un cambio drástico en el trabajo que Pantera había realizado anteriormente navegando en el estilo Glam. La producción estuvo a cargo de Terry Date y realmente hizo un buen trabajo. Este material está lleno de riffs bien elaborados y sonidos bien ponchados preparados especialmente para que agites la puta cabeza y rechingues a tus jefes en casa. La voz de Phil Anselmo es definitivamente marco su estilo con si voz natural de aguardiente, ese tipo de voz que deben tener las maestras de primaria para tener quietecitos los alumnos, esa voz que mi viejo emitía cuando ya lo deje hasta la chingada.

Desde el principio el disco se anuncia, ¡qué manera de iniciar! Todo comienza con la canción que bautiza el disco: “Cowboys From Hell”, desde ahí la canción nos advierte que el disco no será nada común. Los coros de esta rola se pensaron para gritarlas con el puño en el aire, brincar como loco y perder la voz. Los solo del grandioso Dimebag Darrell (que en el cielo ahora hace su pacito de tarántula) son geniales, el sonido de la guitarra el claro e invita a continuar con la locura. La batería y el bajo para nada se quedan atrás. Rex hace gala de su dominio dejo y lo deja bien grabado en la rola mientras que Vinnie un desmán con las baquetas y hace una buena cátedra de remates y ritmos.

Otra rola a destacar en el disco es por supuesto “Cemetery Gates”. Esta pieza inicia como balada de guitarra y bajo acompañada de la voz de Anselmo. Luego de esto se puede escuchar una guitarra llorando y dando gritos para dar paso luego al desenfrene y los platillos de Vinnie. En esta canción la voz de Anselmo es agresiva y leve alcanzando tonos canijos lo cual en conjunto con el bajo, la batería y la guitarra la hacen versátil. Para finalizar la rola termina con lo que podría ser un duelo entre voz y guitarra, por supuesto la guitarra decapita a su adversaria.

Otra pista que a mis oídos resalta es “Domination”. Esta canción está plagada de agresividad, esa una canción para descargarse y despertar. Tiene solos chingones, realmente sobresalientes por la destreza que uno ajeno a su ejecución se puede imaginar es necesaria para realizarlos y luego caer en algo grave, grueso y pegajoso (sin alburear por favor) que induce a elevar el puño a su ritmo. La batería deja un buen ritmo y un camino perfecto para que el bajo de Rex se deje escuchar.

Las demás canciones del disco valen la pena, por eso es un disco influyente, por algo los mismos Pantera consideran este trabajo como su verdadero debut a pesar de precederles cuatro discos. Si te estás iniciando en materia de rock y te toca clases de Heavy Metal este es un material que no debes dejar a la deriva y que además te aseguro encabronará a tus viejos si lo pones en el carro o en tu cuarto, te lo aseguro, por lo menos ya le molesto un poquito a mi hermosa suegra. :)

Regurgitado por Hellsheep

Pantera … solo el nombre es símbolo de rudeza y elegancia es así como en mi humilde opinión podría citar a la banda que en mis inicios metaleros taladraba mi cerebro provocando una buena descarga de energía dejándome noqueado.

El disco cowboys from hell (sacado a la luz en 1990 bajo el sello de la warner) que en esta ocasión será puesto en la mira de zombie eaters , es un parteaguas en la carrera musical de Pantera ya que separa a la banda de la línea musical que hasta ese momento llevaba pues era un poco más a la onda glam.

En este disco ya contaban con la participación de unos de los front man mas emblemáticos Phil Anselmo que brindo a la banda una diversidad de matices vocales pasando desde lo gutural sin escalas a lo agudo, ni que decir de los demás pues aquellos riffs endemoniados y más ponchados que nunca del ahora fallecido Dimebag Darrell, sin olvidar claro la bataca arrolladora de Vinnie Paul o el bajo desquiciante de Rex Brown que en conjunto le dieron un toque característico a la banda que difícilmente pueda ser igualado en la línea del Thrash Metal convirtiendo en clásicos instantáneos rolas como Cowboys from hell, Cemetary gates, Domination y una de mis favoritas Primal concrete sledge.

El hambre de la pantera

Al chapo, por ponerme en el camino...

Vomitado por CassidyOnTheRocks

Se escurría un caluroso verano de hace ya una década y un par de años más, cuando tocó a mi puerta. Llegó disfrazado de disco compacto (artefacto alquímico que en aquél entonces me maravillaba y aún hoy pone en tela de juicio mi cordura) escoltado por otro par de su especie. Había viajado desde Mérida escondido de polizón en una mochila. Raymundo fue sacando los discos sin prisa, pero enseguida pude notar que aquél CD se empeñaba en quedar sobre los demás. El Chapo, (como acostumbrábamos a decirle a mi amigo por el tráfico de música) me dijo- material caliento, para que te mates solo.

Tomé el compacto y leí cuidadosamente -Pantera. Cowboys From Hell. Su piel mostraba a cuatro tipos sobrepuestos en la imagen de algún antiguo salón del viejo oeste. Se dejaba maniobrar en las manos como se dejan guiar los leones de circo; con esa mirada indómita que parece decir: pendejo, tu frágil cuello está demasiado cerca de mis dientes. Estoy aquí porque quiero...

El Chapo dijo - ese, maricón, es pa´que te vayas haciendo hombrecito y dejes de jugar muñecas con Aereosmith - pero yo sabía que era el ente dentro de su prisión plástica el que hablaba a través de los labios de mi amigo. Lo usaba como un títere para cumplir sus propios deseos. Porque su iglesia demanda siempre nuevos acólitos, más predicadores para dominar el mundo (y lo hizo fácilmente) o erosionar la tierra por capricho, que sé yo.

No había mucho que hacer en realidad. Tomé el disco tembloroso cual ratón acorralado, lo introduje en el reproductor y el mundo se volteó de pies a cabeza, toda coherencia en las formas desapareció; la caja de Pandora fue abierta y miles de oscuras criaturas revolotearon a mi alrededor. Un rato después por la sangre ya corrían prontos e infecciosos varios demonios cuyos nombres tengo grabados, "Shattered", "Domination", "Cowboys from Hell", "The Art OF Shredding" y por supuesto la monumental "Cementery Gates". Se apoderaron de cada célula y en las cavernas de mi cerebro retumbo una voz con fondo de bajo sobrecargado: Me perteneces. Por los siglos de los siglos...

Aún hoy cargo con las cicatrices de aquél día. El día en que la pantera me perforó el cráneo con sus densos colmillos.

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