...Bueno, a finales de los años 60´s, en la ciudad de Birmingham, el diablo escogió la suya. En un raro gesto de generosidad le regaló una buena dosis de oscuridad y virtuosismo (aparentemente también un acceso librea todo tipo de drogas) a un grupo de cuatro hechiceros, quienes sintiendo la afinidad de la magia se unieron en aquelarre bajo el nombre de Black Sabbath. Dicen que todo lo bueno tiene su precio, y al brujo mayor (Iommy) le costó dos dedos averiguarlo. En retribución se le obsequió la inmortalidad a través de las seis (seis-seis) cuerdas. Lo demás, todo buen estudioso de las artes ocultas lo sabe.
Debo aclararte que no todo el mundo entendió su mensaje (el suyo era un código nuevo -, Do sostenido en lugar del común Mi) y muchos de los que sí, se negaron a seguirlo escuchando. Pues por aquellos tiempos la paz, el amor y las flores eran sendas mucho más prometedoras. Pero si hay algo que le sobra al Señor de la Tinieblas es paciencia; y obviamente no tuvo que esperar mucho. Veinte años después, en los caóticos noventas, el germen encontraría en el árido estado anímico de una generación perdida la temperatura exacta para emerger de los profundos abismos donde incubaba.
El primogénito llevó por nombre The Sons of Kyuss(más tarde simplemente Kyuss) y decidió nacer muy lejos del impredecible clima inglés en el que su padre se curtió. El desierto no fue elegido al azar; en verdad ahí sólo los más duros sobreviven. No tardó mucho en que los demás vástagos se animaran a abrir los ojos y salir de entre el polvo y la tierra fracturada. La primera ola fue comandada por nombres como Spiritual Beggars, Color Haze, Fu Manchu, Nebula, Monster Magnet, Orange Goblin, Queens Of The Stone Age, Karma To Burn y Electric Wizard, tal vez el más duro, malvado y denso cabrón de entre todos ellos. El Stoner había nacido.
Las armas de su predilección son guitarras y bajos en afinaciones muy graves y distorsionadas, riffs ejecutados de manera lenta y repetitiva. Grandes dosis de psicodelia corren por sus venas producto de los constantes excesos a los que su padre se sometió a lo largo de los años. Deambulan por el mundo en viajes astrales y evocando tiempos pasados en los que la alquimia y la experimentación no eran tan censuradas; adoradores asiduos de una famosa planta con alma. Y aunque, como ya te he mencionado, su periodo más prolífero fue en la decada de los noventa ,no se detuvieron ahí. Es cierto que en estos últimos años han perdido mucho peso en el primer plano del mundo y se han refugiado en cavernas más oscuras, en espera de tiempos mejores. Aún así todavía hay uno que otro que extiende su palabra en la actualidad, si tienes la suerte puedes toparte con Gomer Pyle, Green Leaf, Leather Nun, Lucky Funeral o Earth entre otros.
Si estas preparado para recibir su sabiduría no dudes en ir en su búsqueda, pues todos ellos son los últimos sobrevivientes del genuino rock y de toda su esencia. Han estado aquí mucho antes que las cosas se complicaran y se volvieran absurdas. Antes de los nombres raros e impronunciables y mucho, mucho antes de las rosas y las princesas góticas. Sólo permíteme una advertencia - ten cuidado de no invocar su nombre en vano: pueden reclamar tu alma en nombre de todo lo oscuro y ofrecerla al dios de lo infame en busca de inspiración...
Junto a las brasas:
-Y dime ¿te ha gustado el relato?
-Oye viejo; la próxima vez se un poco más ordinario y nada más cuéntame uno de terror, ¿si?
Pues sí, ya se establecieron las fechas tanto del concierto como de la venta de boletos para ver a la mejor banda del orbe, Radiohead.
Sólo que hay una buena y una mala. La buena es que por fin se confirma el regreso de esta gran banda, y que ya todo está firmadito. La mala es que es sólo una fecha, el 16 de marzo y será en el foro Sol, en el Defectuoso.
Así que apúrense a terminar de juntar su dinerito porque ya sale a la venta los boletos. Y para esto hay otras dos noticias, una buena y una mala. La mala es que desde el día de venta (este miércoles 19 de noviembre), se acabarán los boletos por ser un único concierto. La buena, es que no hay preventa, así que tienen la posibilidad de conseguir los lugares que desees.
Preparen sus cuerpos, consigan una tarjeta Banamex, o vístanse de caballeros para hacer guardia desde el 18 de noviembre en Mixup, Librerías Gandhi y Liverpool, que son centros oficiales Ticketmaster. La matazón no sólo será para el concierto, sino para la compra de los boletos. No habrá amigos ni familiares para esos días. Les sugiero que lo hagan por tarjeta de crédito.
Ahora, los precios. En este sentido, no esperen unos precios estratosféricos como los de Madonna, no. El más caro tiene un valor de $1250 pesos, y el más barato de $230. Aquí les dejo la lista:
Piso A (entrada general): $1,100 Piso B (entrada general): $620 Grada Verde A: $1,250 Naranja A: $780 Verde B: $650 Naranja B: $490 Verde C: $380 Naranja C: $230
Para que se den una idea de cómo estarán los lugares, les dejo un croquis de cómo estarían distribuidos los lugares:
Así que compren sus boletos, y ya que estemos que les parece si nos juntamos, para los boletos de avión para el día del concierto (los de Campeche) y los de otros lares, pues nos juntamos en el foro Sol, para después del concierto, echarnos unas cerbatanas, seguido de un Karaoke simulado (acapella) y demás desmadritos. ¿Qué les parece?
Pues ya está, si quieren entrar a la organizada del trip mándenme un mail a losviajesdewilberth@gmail.comya se habían puesto de acuerdo el Mussgo y laurita (manden un mail para reforzar). ¿Alguien más?
Les dejo un videillo para que agarremos ambiente. Nos vemos luego, y suerte en la compra de sus boletos Sail us to the moon:
Fuente AQUÍ, para aquellos que no me crean entren a la página de Ocesa, que es la empresa encargada de traerlos , así como a Madonna y a los Fabulosos Cadillacs: http://www.ocesa.com.mx/content/view/216/163/
En la no tan blanca MéridaYuc.Estallara la violencia y las tinieblas se apoderara de ella (y no hablo de ningún tipo de ataque terrorista, ni mucho menos de luchas entre narcos) cuando el próximo 12 de diciembreeste por vez primera en el estado vecino “ASESINO”, así que headbargers espero que estén listos para la devastación sónica que presenciaran con su death grindlleno de aberraciones, sangre y brutalidad.
Aunque no necesitan presentación, esta banda es un proyectoformadopor accidente cuando Tony Campos (Static X) presta su voz para una canción de Brujería llamada "Asesino", de esa colaboración nace ASESINO al unirse Tony con Raymond Herrera y Dino Casares de dicha banda, formándose en Los Ángeles California en el 2001.
En el 2002 lanzan su primer vástago infernal llamado “Corridos de Muerte” este cdes una muy buena presentación de esta banda,pues es un despliegue de técnica oen palabras más coloquiales porque hasta me desconozco escribiendo de esta manera,es una tiradera de mierda como solo ellos saben hacerlo, y gracias a esto hacen que a muchas personas incluido mi cuate el pollo (asesinito) se le mojen sus partes intimas al saber que podrá conocerlos.
Continuando con la historia de la banda,terminando el discoya antes mencionadose deciden por hacer una gira y continúan con ella hastael 2003cuando Raymond Herrera decide abandonar la agrupación por problemas personalesconDino Cazares en la otra banda donde eran compañeros de batallas (Fear Factory) y es reemplazado por Emilio Márquez (Sadistic Intent).
(aquí estan en acción )
http://es.youtube.com/watch?v=oQ2zCgPx30g
Después de tomarse un tiempo de relax, “ASESINO”lanza al mercado su segunda producción en el 2006 Cristo Satánico, con participaciones de Andreas Kisser en guitarras (Sepultura) y Jamey Jasta en voces (Hatebreed)consolidándose como unas de las bandas favoritas del género,demostrando nuevamente su bestialidad de su música y la verdad profana de sus letras. Sin embargo el 2006 les quedo chico () ya que en este mismo añosacaron un tercer disco pero esta vez en directo con elnombre de Live in México 2006.
Pues banda hellsheep se despide por el momentoyrecuerden esta frase se retumbara en el tokin.
Muchos hablan de lo soso que sería el Rock & Roll si no hubieran existido bandas o individuos como Black Sabbath (para mi gusto, Tony Iommi especialmente) Led Zeppellin, Eric Clapton, Cream, Pink Floyd, The Rolling Stones, por supuesto un chaval de por si alucinógeno llamado Jimmy Hendrix, un loco Bob Dylan y la lista podría continuar con más consagración del Rock. Y la neta, tienen razón. Sin ellos el Rock & Roll y sus derivados no serian lo mismo. Influenciaron con sus estilos originales y sus maneras de vivir con la fama e inspiraron aventuras con sus mitos o leyendas que rondaban entorno a ellos sean o no verdaderas. Pero ahora a ti lector te hago una pregunta: ¿Cuál fue la primera gran leyenda del Rock & Roll? Si has podido responder la pregunta te felicito y me gustaría estrechar tu mano. Si no has resuelto la respuesta de manera satisfactoria, no importa, no es que yo sea un experto en música, no, yo disto mucho de ser el experto que otras amigos y conocidos lo podrían ser, yo apenas soy un iniciado que le gusta leer mucho al respecto, sin embargo ahora resolveremos esta interrogante y para eso me serviré de una película.
(Por si no lo pudes ver aqui entra a: http://www.youtube.com/watch?v=OJNl7If64Xg)
Crossroads (encrucijada) que para nada tiene que ver con la película de Britani Esparza, es una película lanzada en 1986 y dirigida por Walter Hill quien eligió como reparto a Ralph Mocchino (El güey de Karate Kid), a Joe Seneca y además con la participación de las guitarras y la actuación especial de Steve Vai como “el corta cabezas”. Esta película trata del viajazo que “chico relámpago” tiene que darse hasta Mississippi para conseguir una canción como trato de haber sacado de un hospital para prisioneros enfermos a “perro ciego” Fulton quien es la última gran leyenda del blues. Claramente el viaje y “perro ciego” Fulton son solamente pretextos para mostrar la verdadera vida del blues, lo que es ser un blues man y hablar de un hombre que influenció a las influencias del Rock & Roll y respuesta de mi pregunta: Robert Johnson.
Dice la leyenda (y yo lo creo) que Robert Johnson tocó la guitarra a la media noche en el cruce de la autopista (de terracería) 61 con la 49 en Clarksdale, Mississippi para llamar al diablo y hacer un trato con él. En fin que el diablo si se presento y Johnson le hizo una oferta al diablo en la que le vendía su alma a cambio de tocar la guitarra en blues como ninguna persona podría hacerlo, el trato se cerró y así se formo la primera gran leyenda del Rock.
Robert Johnson nació el 8 de mayo de 1911 (unos dicen 1910, otros 1912) en Hazlehurst, Missisipi, Estados Unidos, sus abuelos fueron esclavos y el vivió en una época de serio líos raciales en ese país. Su legado musical consta de tan solo 29 excelentes y trascendentes canciones grabadas en dos sesiones: la primera en noviembre de 1936 y la segunda en junio de 1937. Muchos famosos han hecho covers de las gravciones originales, figuras como Eric Clapton, Jimmi Hendrix, Rolling Stones y Cream por decir algunos. Y también por decir algunas de las otras mentes que influenció podemos mencionar ni más ni menos que a John Mayall, Peter Green, Neil Young, Bob Dylan, Keith Richards, Jeff Beck, John Fogerty, The Band, The Yardbirds e incluso The White Stripes.
*
Alrededor de su muerte hay mucho misterio pues se tienen pocos datos de su vida y al morir no le practicaron una autopsia. La versión más aceptada es que murió envenenado por alguna sustancia que depositaron en su whisky; otros se lo atribuyen a la sífilis, cosa que también es creible y otra versión apunta al padecimiento de la neumonía; otros al igual que yo creemos que la razón de su muerte tiene en su origen el pago de una deuda, el pago del trato que hizo con el diablo y es que sí se cree que de verdad Johnson tuvo un trato con el mismo diabloal escuchar como tocaba la guitarra, en sus tiempos su estilo era demasiado adelantado y por eso se le considera casi un dios (¿o demonio?) de la guitarra slide.
Además de la película ya mencionada, Robert Johnson aparece en la película “Oh Brother, Where Art Thu?” lanzada en el 2000 y realizada por los carnales Coen, casi lo linchan al pobrecito. Según encontré en internet el personaje de Johnson también fue homenajeado en la serie “Supernatural” en el capítulo 8 de la segunda temporada llamado “Crossroad blues”. Se lo considera uno de los maximos representantes de Blues Delta y por supuesto que este hombre se encuentra en el salón de la fama del Rock And Roll desde 1986 con el honor de “Influencia Temprana”.
(la genial Crossroad de Robert Johnson que hasta Eric Clapton le ha hecho cover. Por si no la pudes ver aqui entra a: http://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A)
Si quieres escuchar la genialidad de su música y sus letras (que también eran su otra virtud) te recomiendo el disco Robert Johnson “The Complete Recording” de 1990.
Las fotografias en este escrito son las tres únicas que se conoces de su persona, *la tercer fotografia es de reciente descubrimiento.
Si eres amante del Deathmetal, estás harto de adorar al diablo y necesitas a otro dios qué adorar, Amon Amarth es tu respuesta.
Esta banda sueca dispara fuertes dosis de metal, por medio del death metal melódico, y su mayor inspiración es la gran mitología nórdica, mitología, que en lo particular, pienso que es la fuente del metal (más adelante hablaré de ello. Espérenlo).
Amon Amarth constituye una banda digna de ser escuchada. Su sonido es armonioso y cada canción es una patada centrada en los güevos. Pero el factor que resalto son las letras.
Como dignos hijos deOdín, estos suecos entregan letras cargadas del género más antiguo y más digno de la literatura y la música, que es la épica. Cada verso contiene una raíz sedimentada y glaseada con azufre, que al momento de llegar a los oídos, estalla en un sentimiento de guerra, que alienta a cualquiera a morir por su dios. Con Amon amarth uno puede entender los tambores y los poetas que tocaban para infundarles ánimo a los guerreros nórdicos. Uno puede entender lo valiosos que eran los encargados de inspirar a los guerreros.
En sus canciones encuentras personajes mitológicos, así como situaciones que sustentan la mitología nórdica. Sus largas barbas, y sus grandes temas son regadas en todos sus discos. Así que uno puede comprar o bajar cualquiera y la temática está ahí.
Retomo las letras. Fuera de cualquier fanatismo que pueda inspirar la banda (que me ausento de esa premisa), hay que mencionar la belleza de las letras. Cada canción es un bello poema que dispara a diferentes estados, como son la ira, el orgullo, la aceptación de la insignificancia del hombre ante lo descomunal de los dioses, temas propios de los poemas y mitos nórdicos.
Pero no les vendo más, aquí les dejo para que chequen. Me di a la tarea de facilitarles un video que contenga las letras traducidas al español, para que no tengan que utilizar su deficiente inglés:
Qué les pareció? Muy bueno ¿verdad? Punto por resaltar (talvez sin mayor importancia) es el headbanger, que es el movimiento de cabeza, es muy diferente al americano y que al inglés,.Es circular y lento, no tan vertiginoso; pero resalta y se engrana con temas milenarios, ya que nos transporta a una época desconocida, pero bella como es la época Normanda.
Bueno, ahora les dejo otro videillo con sus respectivos subtítulos, este se llama Cry of the black birds:
Zombie Eaters agradece profundamente a Eduardo por permitirnos reproducir (aparear, si son de boca floja como yo) su artículo en (con) este blog. Pero como a mí eso de las formalidades me quedan igual de guangas que mis calzones simplemente le mando un enorme y sincero saludo.
El texto lo tomamos de su blog personal Tediósfera, al que pueden acceder pinchandoaquí
Hay que retornar a la música como supervivencia. Volver a los gruñidos (las letras son esa cosa vergonzante que sólo ha subsistido para que los fresas tengan karaokes). Volver al estilo directo –ya saben, pum pas, la siguiente rola-. Habría que extirpar los instrumentos redundantes (una Sinfónica es como un supermercado lleno de sonidos innecesarios). Recobrar el éxtasis del principio, a ese latido que a veces tienen los estadios, el ruido de la tribu (y borrar la estúpida conciencia de saberte solo apenas prendes tu iPod).
La música nunca debió haber dejado de ser instinto. Las partituras, como las tornamesas, han hecho que cualquier pendejo se sienta músico. Para qué las corcheas cuando hay oído. Para qué Charlie Parker cuando está Lemmy, el de Motorhead, inyectando adrenalina a nuestras vidas. Hay que vivir como si nunca hubiera habido Stravinsky o Pink Floyd. Como si no hubiera pop ni blues ni góspel ni son. Imagina que no existen los Beatles. La mejor música es la que sólo puede describirse en términos de un pleito carcelario.
Definitivamente, una de las virtudes más evidentes que tiene o fomenta el buen Rock es la hermandad, sea o no su intención principal se recibe con gran gusto. En un concierto o tocada agitas la cabeza, te metes a la bola del slam, cantas, gritas, te emocionas, lloras (como me sucedió en febrero de 2008 con Iron Maiden en el foro sol) te haces güey, te duermes (como le sucedió al pollo) y al mismo tiempo celebras la amistad y camaradería que el rock tiene como divina consecuencia. Conoces, convives y aprehendes algo de la esencia de personas que quizás no ves de nuevo en tu vida pero que te alegra haberte topado en tu camino, esto principalmente por una cosa y es la coincidencia del buen gusto por el rock. Ahora que escribo esto recuerdo una película salida en 1999 de Edward Furlong: Detroit Rock City.
Esta película es de la amistad, del rock & roll y el fanatismo, pero principalmente nos muestra todo lo que algunas personas podemos sufrir y tenemos que hacer para seguir en el rock, porque es inevitable, el rock llama y reclama muchas almas pero su llamado no es fácil de llevar porque para llegar a su vena debemos pasar por aventuras.
Lo anterior lo escribí porque así lo han sido mis pequeños viajes de rock, con pequeñas aventuras y yo defiendo lo que se puede leer detrás de las revistas R&R: “El rock sin aventura es pop”. En esta ocasión les comentare lo que sucedió el sábado 18 de octubre de 2008 en Mérida, Yucatán. ¿Qué hubo de bueno en esa fecha y en ése lugar? Ni más ni menos que el regreso del original Thrash Mexicano: Transmetal. La diferencia que hubo entre la tocada del año pasado y éste es que en ésta ocasión los hermanos Partida (orgullosos deben estar sus padres) regresaron acompañados de Alberto “Thrash” Pimentel para formar de nuevo la agrupación casi legendaria que luchó en muchos buenos escenarios y dio batalla. En Mérida el escenario no fue lujoso y eso no le quito merito al evento del que todos salimos por lo menos horneados y casi satisfechos; digo “casi” porque nunca hay demasiado rock, el cuerpo siempre pide más. Todos pudimos disfrutar de unos Transmetal totalmente accesibles, cercanos, sin pedos, con la libertad de que cualquiera se podía tomar una foto con los Partida o Pimentel sin que nadie se la haga de pedos, o si lo preferías y el tiempo lo facilitaba se podía realizar una pequeña charla mientras te firmaban tu disco poster o tetas,sin rollos de rockstar que hasta las banditas locales podridas de peste MTV solitas se hacen después de haber tocado en una fiesta.
("Thrash" Pimentel con su lira tipo Zakk Wylde)
Me es casi imposible precisar cuando comenzó mi pequeña aventura con mis amigos porque gracias a unos buenos cafés no pude dormir sino hasta la madrugada después del evento (Morfeo no es metaleroL). Mi ansiedad estaba elevada pero en si no era por el viaje, sino por los costos económicos que me traería pues ¡puta madre la gasolina y puta madre la bolsa de valores y esas chingaderas que no entiendo pero me parten la madre! y me la partieron por que la semana después me la viví de comer pan y las cenas que a mi preciosa Alex extorsione (con mucho amor). El viaje lo iniciamos a las siete de la madrugada, éramos siete zombis (nadie durmió y dos estaban de jarra) en dos automóviles. Como es costumbre, en el itinerario se contemplo Hecelchakán y sus bellas tortas de lechón, nadie se las debe perder. Ya en Mérida a las once de la mañana el día, el sol y la cruda de cerveza y café nos clavaban una daga en la cabeza y le daban vuelta hasta que llego la solución: unos sixtines en casa del sapo, bueno, en el techo de la casa del sapo (gracias chapo). A las seis de la tarde tomamos camino a nuestra misión principal, pero antes en el camino nos preparamos para el después de la tocada con un buen par de (¡si señor!) botellas de Jack Daniels; con ellas se fue parte importante de nuestra economía y la posibilidad de mucha comida pero ¿Quién dice que no podemos vivir de comer unos vikingazos de los OXXO y un chesco? ¡Son la ley!
(Esta s la banderola que fue a la tocada, el mara sin ropa es Miguelito)
Al llegar a la tocada compramos las entradas que eran unos justos $150 pezones. Al entrar nos recibió un carrito de perros calientes, el pequeño tianguis y muchas greñas (como en casa), luego las respectivas fotos y autógrafos con los soldados que darían la batalla en el escenario y uno de los motivos de éste post. Luego de eso el tiempo no quería envejecer, o eso parecía cuando tocaron las bandas que abrían, para lo que el pollo ya se encontraba acabado por la mala noche, el viaje y las chelas le estaban pasando factura porque de un sutil recargarse en la pared para descansar paso a pordiosero en el suelo y la atracción de “tómese la foto” en la tocada. Las cosas tomaban su curso en la tocada y en un momento de suprema bendición me percate de una de las gentilezas del rock: dos chicas besándose y tocándose frente a nosotros, hermosas fanáticas vestidas de corsé, pantalones que parecían pintados y botas, mujeres que cargan hachas. El pollo se lo perdió, se encontraba en un submundo. Todo eso cambio cuando por el micrófono “thrash” Pimentel dio el primer rugido y mentada, señal que el pollo entre sueños entendió y activo su cuerpo para que en menos de un segundo pasara de estado inerte a casi zombi de pie. Enseguida el olor fue más nítido y pude identificar que como es de esperarse muchos le quemaban las patitas al diablo, chavalas y chavales. La tocada fue chingona, aunque el sonido no tanto pues si tuvo sus bajones cabrones, pero con todo eso no mermo para nada el espectáculo y las maneras de prender a la gente que tienen los Transmetal tocando grueso, con rolas bien arregladas y que celebramos. Las rolas ¿Qué rolas? Sus éxitos, lo mejor, prendidon y chingón: México Bárbaro, El Llamado De La Hembra, Que Dios Nos Agarre Confesados, rolas para madrearte en el slam entre las que por supuesto estuvo: Killers (¡hell yes!).
(Tino con Pimentel, el maldito es un traga años)
La tocada termino como era de esperarse, pero el rock continúa y nosotros continuamos acompañados de dos Jack Daniels. Dormimos, despertamos por la mañana y nos atascamos de vikingos antes de regresar a Campeche conscientes de haber cumplido con el llamado del rock y dispuestos a la aventura sea como sea, una aventura mínima como ésta que muchos harían de menos o un verdadero viaje de arriesgue por cumplir la invocación que se nos hace, siempre y cuando podamos transmitir a nuestros hijos, hermanos, amigos, novias, jefes y jefas los vaivenes, anécdotas y detalles sucedidos por estar en la aventura y sentir eso que MTV o el pinche pop y demás géneros culeros no nos dan aunque nos lo ofrezcan: el rock y la hermandad, un tatuaje invisible y sin fin que se va grabando en el cuerpo línea por línea.
(Transmetal tocando "Killers", no se escucha pero me la dedicaron. La banda estuvo prendida toda la tocada)
Omití muchos detalles graciosos para no hacer tan extenso el texto. Eso lo podrán comentar luego mis amigos de la vida y la aventura del rock.
Lo sé, esos tipos vestidos como los Fantasmas del Caribe no se ven muy atemorizantes, sin embargo, en los ochentas esta banda alemana le paró los pelos (con todo y albur ¡como ño!) a más de uno con discos que marcarían el camino del, ahora muy popular, Power Metal. El disco Keeper Of The Seven Keys IIdel año 1988es la cúspide de su carrera y el que los elevó al status de dioses del Heavy Metal, además de ser el último con la formación considerada clásica, la cual incluía a los fundadores Michael Weikath y Kai Hansen, quién terminando la gira del disco los mandaría a la chingada debido a diferencias musicales para luego formar otra bandota: Gamma Ray y al vocalista Michael Kiske.
Como estas fechas en lo particular me agradan mucho y me ponen de mejor humor que de costumbre, les ahorro la búsqueda y les traigo el disco a un click de distancia (qué generosidad la mía, lo sé) que va con especial dedicación para todos aquellos fanáticos del Guitar Hero, DragonForce y sus derivados - para que vean quién derramó primero la crema-
Ahí dejo la liga pues (hurtada,sí; como buen gorrón que soy), para que no pierdan la oportunidad de escuchar a una muy buena banda y un excelente disco.
El primogénito llevó por nombre The Sons of Kyuss (más tarde simplemente Kyuss) y decidió nacer muy lejos del impredecible clima inglés en el que su padre se curtió. El desierto no fue elegido al azar; en verdad ahí sólo los más duros sobreviven.
