Cómo preparar a tu novia(o) para RH

¿Ya sólo faltan 15 días, tienes boletos para ti y tu novia para ver a Radiohead y ella no sabe nada de la mejor banda de este planeta? No te preocupes, aquí te damos un pequeño curso exprés para que tu novia llegue preparada para dicho evento memorable.

Este curso tiene su base en escuchar y escuchar canciones de Radiohead. Sabemos el dilema a que te enfrentas cuando quieres que empiece bien la cosa. No sabes si empezar con algo del Ok computer, del In rainbows o de The bends. Aquí te damos la solución en tres sencillos pasos.

PASO UNO

Primero, no le digas nada, no le expliques quienes son, muéstrate frío cada que hables de Radiohead, que no te gane la pasión.

Te sugerimos que empieces con darle a escuchar Creep, es la más popular y la que a casi todos les gusta. Si le llega a parecer la canción, habrás infectado su cuerpo en un 20 %. Un buen empiezo siempre es una buena señal. En dado caso que tu novia no manifieste ninguna empatía con la canción, no te alarmes, vete al paso dos.

http://www.youtube.com/watch?v=nxpblnsJEWM

PASO DOS

Sigue con el álbum the Bends. Con esto te habrás dado cuenta que estamos siguiendo el patrón en que salieron los discos. La razón es simple, es el mismo que seguiste, es el mismo que siguió la banda. La madurez se alcanza paso a paso, no de jalón. Además, te damos canciones, es una síntesis, un camino a seguir.

http://www.youtube.com/watch?v=HeowFbvpu0U

La canción que le debes poner es Fake Plastic trees. Si le gustó Creep, con esta seguro tienes sexo fácil. No titubees, no te dejes llevar por la emoción, recuerda que en ese momento ya no es tu linda noviecita que tenías hace 15 minutos, ahora está poseída. Sin miedo, ponle rápido High and Dry, pero ten cuidado, podría reaccionar de una forma inesperada.

En dado caso de que a tu novia no le haya gustado Creep, ni Fake plastic trees ni high and Dry, y ni con tu explicación de la letra, lo mejor es matarla, desaparecer su cuerpo, o simplemente alejarte lo más pronto de ella. Amigo, tu novia es como dice Cerati, es una piedra en el agua seca por dentro.

PASO TRES

Felicidades, tu novia es ya toda una persona madura. Y todo lo siente a flor de piel, es posible que sus cejas estén arqueadas de ahora en adelante, o que tenga problemas existenciales que tambaleen tu noviazgo, pero de que va contigo al concierto, va contigo y los dos van a disfrutar de algo que nunca van a olvidar.

Lo único que te queda por hacer es seguir esta pequeña lista de canciones. Quémale un disco con estas canciones y ponle la letra de cada canción, eso es fundamental:

Strit spirti (Fade out)

No surprises

How to dissapear completly

Bullet proof…i wish i was

Nude

Exit music

Let down

Karma Police

Paranoid Android

Idioteque

There there

Jigsaw Falling into place

Weird fishes\airpeggy

Nice dream

(Las de los pasos anteriores)

Maquiladora

House of cards

Fog

Reckoner

Lucky

Banana co

Glass house

Motion picture soundtrack

Después, si empiezan a hablar de las canciones que le diste, sólo queda quemarle los 7 discos. Y listo, estarán al tirín para el concierto.

Here Comes The Kraken en Campeshito

Pues así va, El Kraken ataca nuestras costas camarraneras (dije camarón?) para descargar buena músical. Estos cabrones ya toquetearon y se revolcaron con bandas como Black Dhalia Murder, Unearth, Shadows Fall y los atacados Job For a Cowboy; pa los que necesitan de curriculo pa levantar el ídem y mostrar un poco de interés. Con un chingo de ideas frescas (chequense thelegendoftherentiswayhardcore y confessions of what ive done pa´darse un toque, pero uno nomás). Para acabarlos de convencer: están regresando de su gira europea y ya van a la mitad de otra (Pirates, Rapes and´ ijeejes!) que recorre buena parte de la republica, así que los van a agarrar bien aceitaditos. Parezco jotito con tanta insistencia pero, en verdad ladies tienen que darse la oportunidad de ver a esta gran banda en vivo...

Y ya si de plano no los llevé al baile, pues, A LA VERGA! que ustedes se lo pierden.

A los que sí se animen, nos vemos el juevecito 12 en Rush (lo sé, pero que se le va a hacer) a las 10 pm, y si ya tienen su dinerito, (60 varos) pues en caliente vayan a la funeraria Tello que ahí los venden.

Puto el que se lo pierda y maricón el que reclame....

PD - Ahí les dejo el Myspace y un video pa´ que chequen:

Here Comes The Kraken

Fallece "Cachaíto" López, estrella del Buena Vista Social Club

martes 10 de febrero, 07:23 AM

LA HABANA (Reuters) - Orlando "Cachaíto" López, una de las leyendas de la agrupación musical cubana Buena Vista Social Club, falleció en La Habana a los 76 años, informó el martes la prensa local.



El fallecimiento del reconocido bajista se suma a las muertes del pianista Rubén González, Francisco Repilado (Compay Segundo), y los cantantes Pío Leyva e Ibrahim Ferrer, integrantes del Buena Vista Social Club.


"Es una pérdida irreparable para la música cubana", dijo a la prensa local Amadito Valdés, reconocido timbalero cubano del Buena Vista Social Club.


Se desconoce la causa exacta de su fallecimiento. El artista había sido operado de próstata.


"Cachaíto" era sobrino del pianista Israel "Cachao" López, otra estrella de la música cubana, que había fallecido en marzo del 2008 en Miami, Estados Unidos.


El proyecto musical reunió a un grupo de astros de la isla, muchos de ellos que habían sido relegados al olvido, y avivó los tradicionales ritmos cubanos por el mundo con exitosas presentaciones en Japón, Europa y Estados Unidos, entre otros destinos.


La agrupación, que también integran los cantantes Omara Portuondo y Eliades Ochoa, fue creada en 1996 y ganó un premio Grammy en 1998.


"Cachaíto" también formó parte de la afamada banda cubana Irakere.


(Reporte de Nelson Acosta. Editado por Patricia Avila)

Los rockeros viejos

Hace dos días toqué en el estacionamiento de un estadio. He de admitir que me cansé. Hace 15 años las cosas parecían más emocionantes y pasar 12 horas entre cables y pruebas de sonido desesperaba menos. Ahora las tarimas son más inseguras y los amplificadores más pesados. O quizás nada de eso haya cambiado y lo que verdaderamente ha acontecido es que llegué a los 30. Pero pienso en Mick Jagger, en Steve Tyler, en Iggy Pop y digo: un momento. ¿Por qué ellos rebosan energía y yo, con tres décadas menos, tengo la misma agilidad de un reumático? Pongo atención en la cruel arquitectura que hace posible un sonido de miles de watts. Ya no siento admiración por los grandes veteranos. El arte de envejecer con dignidad en el rock depende de que alguien te cargue el equipo.

Toloc: Por el lado oscuro del camino

Si alguien en nuestro árido territorio artístico ha definido la subversión como norma de comportamiento dentro y fuera de los escenarios es sin duda el grupo Toloc. Subversión no sólo contra los naturales blancos de la protesta (el sistema, los buenos modales y todas esas instancias que comúnmente se denominan “lo establecido”) sino incluso contra aquellos grupos que se llaman a sí mismos “contestatarios”. Ni darketos ni eskatos ni punketos, Toloc se forma en 1998, con tres integrantes que fueron capaces, como los antiguos, de borrar todo vínculo con su pasado y nacer de nuevo bajo los nombres de Kurt Kobén, Mosh Cohuó y Lazlo Canek. Metal épico en el más sublime de los términos: la historia reinventada a través de la epopeya.

“Es verdad que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco. Por fortuna, hay algunos que sólo eso sabemos hacer”.

En los tiempos en que los grupos de rock sacaban sus nombres del libro de etimologías grecolatinas, Toloc debuta con Montecristo Superstar, el mítico demo de 1998 que llevaba ya la marca personal del grupo: el bajo cabalgante. En las postrimerías de un siglo caracterizado por la intolerancia hacia lo diferente, el disco pasó inadvertido para la mayoría de los conocedores, que no supieron apreciar sus innovaciones estilísticas, sobre todo en materia de letras:

Ya se marchó, no volverá.

Gonzalo Guerrero

no vuelve la vista atrás.

(“Gonzalo Guerrero”)

Su original visión de la conquista y el mestizaje, aunada a la voz aguda de sacerdote poseído por Hunab Ku del vocalista, fue rotundamente ignorada. Sin embargo, la confianza absoluta en su talento colectivo hizo de Toloc un grupo persistente. No conformes con su revolucionaria forma de ver la música e inspirados por la atmósfera apocalíptica de ese año, lanzan hacia 1999 El número de la bestia (que subió del mar), un disco que después los eruditos compararían con el Revolver de los Beatles. En dicho material, Toloc hacía una revisión minuciosa de su cotidianidad, de una manera tan lograda que la ciudad adquiriría, en esos diez tracks, una abierta condición de paraíso perdido. En diciembre, precisamente cuando todo mundo celebraba la inscripción de Campeche como “Patrimonio Cultural de la Humanidad”, Toloc cantó la que se convertiría después en un himno de los jóvenes campechanos de fin de milenio: “Another brick in the Solitude bastion” (mejor conocida como “Otro ladrillo más en el baluarte de la soledad”), que por cierto inspiraría un célebre graffiti (“Patrimonio y mortaja de la UNESCO bajan”) atribuido al propio Kobén.

Para su tercer material, Bahía de la Mala Pelea, Toloc experimenta con instrumentos autóctonos e invitan a participar en su disco a algunos músicos tradicionales que habían conocido en sus giras al interior del estado. “Villamadero Insurgente” es la conjunción maestra de una letra subversiva y la pesantez del epic metal con la nada despreciable experimentación de un solo de Tunkul de 22 minutos, ejecutado por el sexagenario Jacinto Pat. En “Regina (She will back)” (¿la recuerdan?, aquella que comienza con “a la voz de puto el que no suba al arca”), el momento culminante en que la predicadora anuncia la última tormenta es verdaderamente sublimado por la participación de Víctor Mejía, el virtuoso del Palo de Lluvia, que ejecuta, según los conocedores, una melodía sólo comparable a la que pudo haber interpretado Dios durante el diluvio universal.

“Nada tan irresistible como la resistencia”

Para finales del 2001, Toloc graba lo que no puede considerarse simplemente una canción sino LA canción. Me refiero a “Simpathy for the kissín”, contenida en su disco Bix a be’el, Luzbel y entre cuyas estrofas se encuentra una de las grandes máximas de quienes, como ellos, se rehusaron a seguir estilos convencionales de vida: “Hay quienes por querer ser rectos terminan siendo ojetes.”

La reveladora aparición de este disco, descubrió al público más joven (prácticamente puberto) que el metal aún estaba vivo —por lo menos que no olía tan mal— y que las inocentes formas de subversión que los adolescentes practicaban en ese entonces eran sólo una moda, igual a la del pop que tanto decían detestar. Para Kobén y sus seguidores, la única y auténtica manera de ir contra la moda era ser abiertamente anacrónicos; en esa zona que se extiende entre repudiar el presente y reinventar el pasado. Pronto, los punks advierten la alusión y pintan los suficientes graffitis como para llevar el incidente a una ruptura definitiva. Cuando en una entrevista para Necrofilia Zine, Kobén señala: “Todo eso que ellos llaman resistencia tiene mucho de resignación”, la guerra ya está declarada desde ambas orillas.

Alentados quizás por las duras críticas a sus formas de contracultura, algunos admiradores del punk, promueven el disco-tributo God save the Halach uinic, donde de manera velada acusan a Toloc de haberse convertido en un producto. God save the Halach uinic es nada menos que las canciones clásicas de Toloc remezcladas por personalidades de la música electrónica, como Peter Pan, Mickey Mouse, Banana Power y principalmente Matato’s. Toloc en respuesta a ese disco, que tuvo la mala suerte de escucharse hasta en las discotecas de los municipios, lanza la recopilación definitiva de su música: AnTOLOCgy, con la que cierran la más grande aventura épica que ha conocido jamás la música campechana.

"Es mejor consumirse que consumarse"

El 13 de diciembre de 2003, deprimido quizás por la muerte de su novia, Kurt Kobén se suicida disparándose en la garganta con un arpón para matar cazones. Apenas en marzo de ese año, durante el equinoccio de primavera, habían grabado en las alturas de Chichén Itzá lo que iba a ser su legado musical: La peste negra y la olla de oro al final del arcoiris, un material en vivo, que también dejaba ver el reciente gnosticismo de Kobén. Después de ese apoteósico concierto, Toloc se dedicó a tocar sólo en sitios arqueológicos. Es precisamente durante el festival Apocalip-Tikal, que ellos encabezaban, cuando su novia se avienta al vacío bajo una supuesta sobredosis de copal. Suceso éste del que Kurt nunca pudo recuperarse.

El suicidio de Kobén despertó un ciego desprecio hacia el metal épico que representaba. Otra desafortunada confusión entre ídolo, ideología y arte. Las consecuencias reales de dicho acto repercutieron en los otros integrantes de Toloc mucho más que en los fans de su música: Mosh Cohuó y Lazlo Canek nunca lograron revivir las atmósferas heroicas de las letras de Kurt. Canek mejor se dedicó a la guerrilla rural y Cohuó formó un conjunto tropical llamado The Bellavista Social Club.

La música desde entonces adolece de superficialidad. Como ha sustentado el conocedor Joao García: “Ningún bajeo ha podido, como el de Toloc, recordarme a las Valkirias”. Y también es innegable lo que el crítico Miguel García (sin parentesco con el anterior) ha dicho al respecto: “En definitiva, Toloc fue un grupo adelantado a su tiempo”.

Una banda que hechiza, y después, sabes que el oro es prodcuto de la magia

Bueno, para no abrumarlos con un escrito grande (porque sé que son unos guevones para leer) y para hacérmela más fácil, voy a darles entregas de esta gran banda. Así que, a darle átomos!

Un Frappe de Oro

Hay veces que uno quiere destrozarse más de lo que ya está destrozado. Hay veces que uno quiere tocar esa herida reciente. Hay veces que uno le da más depresión y melancolía a su atormentado cuerpo, porque su misma humanidad así se lo pide. Nos puede sonar gracioso o contradictorio, pero es, tal vez, una forma de sentirnos vivos, de sentirnos más humanos.

Goldfrapp es un golpe certero a la humanidad de uno. Cada canción, es una pequeña obra que va dirigida para derrumbarte. Te hará bailar cuando quiera que bailes, te hará sufrir, cuando quiera que sufras, te hará recordar lo que quieren que recuerdes. Eso, señores míos, es algo que muy pocas bandas pueden hacer: hacerte sentir.

La historia de los discos de Goldfrapp, serían mejor explicados por el principio de Hegel. Pareciera que esta banda quiso hacer todo lo contrario a su trabajo anterior. Pareciera que buscaran la contradicción de sus discos para llegar a su esencia.

Felt Mountain, su primer Ep, fue un disco con muy buenas críticas. Y no es para menos. Es un disco con dotes depresivas y con letras sumamente profundas. Es un disco que invita a la reflexión de una manera que nadie se atrevería a rechazar. Se adentra con canciones llenas de una decadencia y tristeza, que dejan trastornado al escucha. Esos sonidos de guitarras languideciendo, como si fuera un llanto permanente, y ese ambiente de cabaret antiguo, hacen que sientas estar en un burdel vacío, con miles de fotos, en medio de un holocausto. Felt Mountain es sumamente profundo, y lo más importante, es que cuando uno desglosa el disco, encuentra que son variados los ritmos, y todo se amalgama perfectamente para dar esa ambientación deprimente (“Human” es una bella canción que tiene tonos de mambo).

Existen patrones que hacen que ese sentimiento de decadencia y melancolía sigan a lo largo del disco. Pero los elementos de cada canción, nos hacen admirarlos como joyas infernales incrustadas en esa cueva dantesca. “Utopia” tiene una letra descomunal que desborda, y esa voz de soprano que acompaña a la voz de Alison, pareciera como si admiráramos la grandeza y la maravilla de un alud que está por caernos en cámara lenta.

Utopia:

Why cant this be killing you / Frankenstein would want your mind / Your lovely head…

Lovely head fue el primer sencillo del álbum y fue la que abrió esa caja de Pandora. Esa música, esa letra tan oscura, tan amarga, con esa imagen de Frankenstein. Uno nunca olvidará eso que sintió por primera vez cuando la escucha. Empieza con un silbidito, y nos recuerda a Kill bill, pero después viene el ensimismamiento. Empieza en mi estómago, y entonces sube a mi corazón… no es sólo una descripción de algo extraño que nos es ajeno, es, también, el recorrido de la canción por nuestro cuerpo. Parece romántico y absurdo pero no por eso falso. Lo que sobresale es ese sonido tan lánguido de guitarra eléctrica, que en realidad es un violín eléctrico. Hay melancolía en la canción, es una explosión interna, como un torpedo estallando dentro del mar.

Lovely Head:

No Time to fuck / But you like the rush…

Paper bag es otra canción estupenda, grandiosa. Suena triste, llena de melancolía y de intriga. Los bandolines de fondo son una base que permite a los violines escarbar y dejarnos entrar ese aire viciado de tristeza. Es como si nos despedazara poco a poco. Esta canción nos trata como unos miserables leprosos que con sus pedazos, recuerdan cómo eran. La letra es profunda. Es poética y abusa de nosotros. Nos deja sin aliento.

I'm inside / your mouth / sucking the sun / baboons and birds / with the weight / of you dear / I forgot

Qué podemos decir ante esto, es poesía pura. Es pólvora fina que se nos cuela en las rendijas de nuestra nariz. Sucking the sun / baboons and birds es más de lo que podría pedir.

Paper Bag:

Pero antes de seguir con sus discos, hay que mencionar a los integrantes de la banda, que en realidad es un dúo inglés.

La única mujer que Madonna quisiera ser.

Alison Goldfrapp y Will Gregory se unieron en 1999 para darle forma a este proyecto, y lo llamaron Goldfrapp, tomando el apellido de Alison.

Alison Goldfrapp, fue una estudiante de artes. Su línea era las imágenes y lo sonoro. Uno de sus trabajos llegó a manos de Gregory, y pronto la contactó (yo hubiera hecho lo mismo). Él dice que había algo en su voz que lo inquietaba, sonaba sedoso, plateado, algo que no podía dejar su cabeza. Después, mucho después, el mote de sirena no era algo de la casualidad. Sirena plateada para ser más exáctos.

Alison no sólo tenía una voz envolvente, también una personalidad sobria, llena de frivolidad, que llega parecer un hermoso milagro verla reír. Desde un inicio, Alison manejó una estética en su look. Era algo ecléctica. A veces se le ve con el pelo ondulado; otras veces lacio, y otras corto, y cuando uno da cuenta de su personalidad y ve para atrás, llega a notar que Madonna adopta cada look de Alison. Y no es para menos, Madonna es fan consumada de la banda. Incluso hay fotos de Madonna con Goldfrapp, además de que la reina del pop ha declarado que le cuecen las habas por hacer dúo con esta banda que tanto admira

Como dato anecdótico, Madonna declaró que Goldfrapp le sirvió mucho de inspiración para su disco Dance Confessions on a Dance Floor.

Échale una escuchada a Felt Mountain:

http://www.megaupload.com/es/?d=Y8BFV1DB

Sia - Colour the small one

Éste es un post para compartir, te dejo una descarga especialmente para ti lector de zombie eaters: un disco de la vocalista australiana Sia.


he aquí una probadita, pero antes déjame advertirte... si te mareo el proyecto de la bruja de blair éste video te dará dolor de cabeza, te aconsejo que solamente escuches las canción.

http://www.dailymotion.com/video/x12hh9_sia-breathe-me_music

Ah sí, todas las canciones tienen letra, si cuentas con iTunes en tu computadora las puedes ver, no sé si de vean en otros reproductores.

bájalo en descarga directa aquí.

Estoy bajo el influjo de...

No time to fuck
But you like the rush
And where would we
Be without sums
Deals we make
Brown paper bag makes for a hat
When it rains on
Your head mate
Cheers for that
When the world stops for snow
When you laugh
I'm inside
Your mouth
Sucking the sun

Baboons and birds
With the weight of you dear
I forgot

¿Saben de quién es y de qué canción? ¿Sí?¿No?Pronto un post.

Música para mi funeral.

¿Te has puesto a pensar cómo sería tu funeral? Bueno, yo me imagino por ahí a alguna persona llorando, una que otra dándose un abrazo, otros muchos yendo a saludar sólo por compromiso y sobre todo el silencio… roto por alguna palabra de aliento para los familiares o por un rezo. No me gustaría que mi funeral fuera así, preferiría que pusieran música.

Escuchando un podcast del Warpig (baterista de Lost Acapulco) me dieron ganas de hacer una lista, solo de pensar que si no me pongo abusada pueden poner el ave maría o puros rezos… que weba, ¿así cómo voy a descansar en paz? Mejor que pongan música que me gustaba y canciones que quisiera que la gente que aprecié en vida escuche, algo así como “mensajes del más allá” pero sin jaladas de pata y esas cosas.

¡Ah sí! Quiero aclarar que no estoy pasando por una especie de crisis de los 22 o planeando tirarme de torres de cristal, solo me dio por hacer la lista, que por cierto es muuuy variada.

No sé cómo te gustaría que te recuerden o cuales son los mensajes que tú quisieras dar, pero aquí dejo mi lista, con algunos videos:


Queen - The show must go on

Nightwish - Ocean soul
Frank Sinatra - Fly me to the moon
Kansas - Dust in the wind
Pearl Jam - Man of the Hour
Gary Jules - Mad World
Led Zeppelin - Stairaway to heaven
Eydie Gorme y Los PanchOs - Nosotros
The Who - Heaven and hell
Poison - Life goes on
Björk - You only live twice
Iron Maiden - A matter of life and death
Creed - One last breath

Radiohead - Exit music (for a film)
Frank Sinatra - My way
Guns n' roses - Knocking on heavens door
Lenny Kravitz - Fly Away
Lynyrd Skynyrd - Free bird
Natalia y la Forquetina - Ser humano
Saint Seiya - Requiem de cuerdas de Mime (ésta no se de quién es pero es la que toca Mime en el anime y la encontré con éste título)
Sneaker Pimps - 6 undergrund (Nelle Hooper edit)

The Seatbelts - Goodnight Julia
Thomas Newman - Dead already

Steve Vai - For the love of God
The Verve - Bittersweet symphony
Foo Fighters - All my life
AC/DC - Highway to hell

Emilie Autumn - Always look on the bright side of life

Nota: tal vez no encuentres la música que sería “apropiada” para un funeral y puede parecer contradictoria pero, qué importa! Es mía, igual y con esto te animas a hacer la tuya =)

BTBAM - El código del progreso

Por más que las generaciones evolucionen, y que los movimientos cambien, siempre hay una constante, un hilo del que podemos jalar para deshebrar y descubrir de dónde viene esa evolución. En la música la influencia a veces no es fácilmente palpable, y se comporta como una penosa y recatada señorita que se esconde ante la mirada del pretendiente. Hay que buscar e insistir mucho, para encontrarse con ella. En otras ocasiones, es más bien una diva, a quién le encanta las miradas ajenas, y se contonea brusca y vigorosa ante quien se ponga enfrente.

El rock/metal progresivo es eso, una especie de diva, imposible de ocultar, entonces el hilo no es tan complicado de seguir:
Yes, Pink Floyd, King Crimson, Rush en los 70´s, Dream Treather, Queensryche en los 80´s y Opeth, Death, Atheist en los 90´s, por nombrar sólo algunos, bueno, si seguimos este patrón, Between the Buried An Me (BTBAM) es la hebra de esta nueva generación.

Con una clara combinación que oscila entre el metal progresivo y el death metal la banda se coloca como uno de los proyectos más frescos que la nueva ola de metal americano ha traído a nuestros oídos. No tienen problemas en pasearse por diferentes estilos, de tal forma que en un instante puedes estar sumergido en un death técnico al puro estilo Atheist, o un metalcore en la vena de Avenged Sevenfold, y al siguiente sentirte en una sesión de jazz.

Formados a principios del milenio en Raleigh, Carolina del Norte, cuentan ya con cinco discos de estudio (uno de ellos, el The Anatomy of... es un álbum de covers que sirven como tributo a los grupos que influenciaron a la banda)

Y como no le veo sentido a defender algo que se defiende por sí solo, mejor les dejo una de las rolas de la banda; no tiene video pero échensela completa, no sean mamones que no tiene desperdicio.

SELKIES THE ENDLESS OBSESSION

Y los vocalistas ganadores son...

Robert Plant empieza bien el año. Primero, que sigue vivo ese viejito chingón; segundo, que fue honrado con el título de “Comandante del Imperio Británico” y tercero, con menos importancia que las dos primeras, pero que sonó más que las otras, fue elegido como el mejor vocalista de todos los tiempos por los fans de Planet Rock.

No sé si estar seguro del primer lugar, (Creo estar de acuerdo), pero me gustaba más ese primer lugar en manos del jotito Freddie Mercury. Pero no me quejo, ya que quedó en segundo lugar.

Los fans votaron y así quedó la lista de 20:

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
   Es imposible encontrar un video donde toquen esta genial canción.Una canción que se hizo mito, y después, leyenda. Un lujo que todo grupo quisiera darse para tocar en vivo. ¿Cómo ser épico, siendo breve? esta es la respuesta.todo lo contrario al Ulisses de James Joyce.
   
   http://www.youtube.com/watch?v=nxaFPWreoR0
   2. Freddie Mercury (Queen)
   Está canción es la única para describir lo que hizo Queen. Una brillante canción, con una letra formidable. Jamás igualada.
   
   http://www.youtube.com/watch?v=irp8CNj9qBI
   3. Paul Rodgers (Free/Bad Company)
   Uno de los prepulsores del sonido británico que devoraría al mundo, añitos más tarde. Esta canción fue exacta, tanto en su tiempo para darle el empujón a la inovación de la música, del rock, como en su contenido deshinibido. Marcó escuela este cantante. Es como el caballo negro de todas las listas de vocalistas. Esta canción fue/es como un himno a los inicios del rock.
   
   http://www.youtube.com/watch?v=htuxb-m4-ng
   4. Ian Gillan (Deep Purple)
   Qué hubiera sido de Led Zeppelin y del resto del rock, sin Deep purple. Uno de los grandes sellos de esta banda es este genial y portentoso vocalista. Mejor canción para demostrar esa voz y manejo de los ritmos de la canción no podría haber.
   
   http://www.youtube.com/watch?v=H7ejXw_s38g
   5. Roger Daltrey (The Who)
   ¿Alguien tiene algo encontra de que Daltrey esté en esta lista?Yo creo que no. Este genial vocalista aportó una personalidad, una profundidad al vocalista de un grupo de rock. Así que aquellos que adoren a Oasis, porque creen que son pedantes porque son originales, Daltrey se los coge sin saliva. Un gran video, de la presentación de la banda, la última en un programa de variedades de estados unidos.
   
   http://www.youtube.com/watch?v=ijRh-Qpv2gM
   
   6. David Coverdale (Whitesnake)
   7. Axl Rose (Guns N' Roses)
   8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
   9. Mick Jagger (The Rolling Stones)
   10. Bon Scott (AC/DC)
   11. David Bowie
   12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
   13. Steven Tyler (Aerosmith)
   14. Jon Anderson (Yes)
   15. Bruce Springsteen
   16. Joe Cocker
   17. Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
   18. Bono (U2)
   19. Peter Gabriel
   20. James Hetfield (Metallica)

Uno pensaría que hay personajes que no deberían estar ahí, como Axl Rose y Bon Jovi. Yo los sacaría inmediatamente de esos lugares, pues están robando lugares. Hetfield también estaría robando algo ¿no?. Pero bueno, eso pasa cuando lo dejas a la bendición y “sabiduría” de los fans. Porque hay una contradicción en eso, ya que los que votan son fans, amantes de la música, que pueden dar su opinión objetiva (según ellos) de los vocalistas, pero también lo dejan a la intemperie de personas fanáticas de los personajes o bandas y llegan a poner adefesios totalmente incomprendidos en la lista.

Quiero creer que Axl Rose y compañía están ahí por sus logros y aportaciones a la música (Por lo menos no pusieron a Kurt Cobain). Quiero ser magnánimo, y me aviento al acuerdo de la lista. ¿Ustedes qué dicen?