Sigue el olor a muerto...

http://elcuarenta.wordpress.com/

When I emerge
My thoughts converge to you...

Rammstein Pussy sin Censura (de nuevo)

Para aquellos que no pudieron ver el video porque lo quitaron, aquí les va de nuevo.

http://www.zappinternet.com/video/FuFlZetKij/Rammstein-Pussy-Uncensored

el nuevo video de Rammstein, "Pussy" sin censura putos

El señor Cassiddy subió la nueva rola de Rammstein, aunque dejó un link, aquí les pongo el video para hacérselos más fácil, guevones. Es una merga el video, por eso quiero ser Rockstar para hacer videos porno en mis videos para MTV. “Contratamos unas putas y nos grabamos”, palabras inmortales del gran amigo Dajandra. Ya espero Chiapas con ansia.

http://www.tu.tv/videos/rammstein-pussy-sin-censura

“You've got a pussy,
I have a dick,
So what's the problem?”

Nuevo disco de Muse: The Resistance

Hoy se presentó el nuevo disco de Muse, The Resistance, apenas lo acabo de bajar y mis impresiones serían primarias. Suena muy bien, súper bien. Tiene un toque sinfónico. Bastante fino a mi parecer con mezclas interesante (como United States Of Eurasia (+ Collateral Damage) (el nombre es tomado de una obra de Orwellque contiene una parte árabe) y la belleza intacta y magistral de Exogenesis Symphony.

Sin embargo, es Uprising el primer sencillo que escuché y el que me fascinó (además fue el que se podía asegurar en el youtube, ya que la mayoría era Fake). Uprising tiene un tinte a Goldfrapp al inicio(suena muy similar a Strict Machine del disco Black Cherry), y hasta un poco de Personal Jesus de Depeche Mode. Se nota que el disco anterior Black Holes and revelations empieza a ejercer fuerza, ya que aquel indicio bailable que le dio la llave para poder cuajar Take a bow se vuelve a presentar con Uprising.

http://www.youtube.com/watch?v=tJGa4f5TLuU

Chequen el sonido similar al de goldfrapp:

http://www.youtube.com/watch?v=P2VktozqkSc

Exogénesis es una simfonía dividida en tres partes. Una belleza criptada. Se siente como si bailaras en el espacio, simplemente GENIAL(principalmente la última parte Exogenesis- Symphony Part 3 (Redemption), una vena salida de la tumba de Mozart). En sí, el disco tiene un poco más de música electrónica y menos de rock, sin embargo, eso no demerita el resultado del disco. Más adelante haré una reseña más amplia de The Resistance, denme chance de escucharlo completo y les digo. Chéquenlo conmigo por el Internet:

THE RESISTANCE

UPDATE:

Hay que ver qué nos tiene preparado Muse para los MTVMusic Award este fin de semana. En entrevista con el baterista Dom Howard, dijo que podría ser posible que tocaran con una orquesta, aunque lo dudo ya que seguro tocan Uprising lo cual no necesita orquesta. Que si tocan una sinfonía de Exogenesis y nos lo perdemos, sería imperdonable. Hay que ver que nos preparan.

Spinal Tap en The Daily Show

The Daily Show With Jon Stewart	Mon - Thurs 11p / 10c
Spinal Tap - (Funky) Sex Farm
www.thedailyshow.com
Daily Show Full Episodes Political Humor Healthcare Protests

¿Andas en drogas?

http://www.youtube.com/watch?v=LANwIgpha7k



http://www.youtube.com/watch?v=-UqKRGW6_rw



http://www.youtube.com/watch?v=yBuVQuRRxRY

Más sobre Radiohead (Harry Patch (in memory of)

Debido a la muerte del último sobreviviente británico de la primera guerra mundial, Harry Patch, el sábado 25 de julio de este año, Radiohead lanzó una canción en memoria de este soldado. La canción está más enfocado a la irracionalización de la guerra y los mismo errores que se siguen cometiendo, tomando fragmentos de declaraciones de Patch. Thom York dijo “Escuché hace unos pocos años, una emocionante entrevista de él para el programa de Radio Today. La manera en que él habló de la guerra tuvo un efecto profundo en mí. Eso trajo la inspiración para una canción que nos puso a grabar apocas semanas antes de su muerte… Las cuerdas fueron arregladas por Jonny- Espero mucho que la canción haga justicia a su memoria como el último sobreviviente. Podría ser muy fácil para nuestra generación, olvidar el verdadero horror de la guerra… como Harry mismo dijo: Independientemente de los uniformes, todos fuimos víctimas.”

La canción es hermosa, verdaderamente hermosa. Las letras son sublimes y el arreglo es perfecto, cosa que demuestra que Jonny es un genio, mismo resultado que había probado para la banda sonora de There will be blood.

“"i am the only one that got through
the others died where ever they fell
it was an ambush
they came up from all sides
give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
i've seen devils coming up from the ground
i've seen hell upon this earth
the next will be chemical but they will never learn"

http://www.youtube.com/watch?v=88VPZ74zk6w

Música para vengarse (Sinfonía para Señora Venganza)

Por Gabbi

A todo aquél que haya tenido la fortuna de haber visto “Señora Venganza” (Sympathy for Lady Vengeance, 2005) le tengo una noticia: también se escucha. Sí, ese filme que se llevó una parte de mi alma, complementa su fotografía barroca llena de simbolismos con una excelente selección y adaptación musical.

¿Cómo acompañar auditivamente una venganza de manera dulce, pero cruel? ¿Con qué representar la dualidad de una reacción tan primitiva? Con música clásica… esa fue la elección de Park Chan-Wook, el director, quien confió en Jo Yeong-Wook para musicalizar la película que cerraría la “trilogía de la venganza” (le precedieron “Sr. Venganza” y “Old Boy”). Recuerdo que cuando vi la película enseguida asocié escenas con música. Tardé un buen tiempo en conseguir el soundtrack que para entonces sonaba mal debido a que lo bajé –aún no sé cómo- de una página en japonés, sin nombres ni nada, sólo sabía que la música era interpretada por el ensamble Mo Ho Baroque. También creí que toda la música era original.

Pero alguien me hizo dudar. Para quitarme el fuerte cuestionamiento consulté al Encarta 2008 (léase Eduardo Huchín) quien me ayudó a despejarme: el soundtrack no es totalmente original, en efecto, tiene adaptaciones de algunas piezas de Vivaldi y Paganini. La melodía elegida como principal es prácticamente igual, sólo que más corta y no tiene voz: los violines le dan la fuerza y la intención. El resultado es brutalmente hermoso y un excelente complemento para la impactante propuesta artística.

Versión Señora Venganza (Intro):

http://www.youtube.com/watch?v=GoNbdvw5Zug

Cantata Cessate, omai cessate de Vivaldi:

http://www.youtube.com/watch?v=3Xs-eNqoDfs&feature=related

La película es compleja y nos muestra una violencia estilizada en una historia llena de entrega, convicción, paciencia, justicia, culpa y expiación. Asimismo, el director logra el equilibrio mostrando una protagonista que raya en lo inocente y perverso. Esto queda en evidencia en piezas musicales como “The trigger is simulated”,(tomada de un movimiento de la Cantata "Cessate, omai cessate", de Vivaldi), corte de 35 segundos suficientes para hacernos saber que Geum Ja ha calculado por años cada paso y ahora su venganza es inminente. La imagen y la música resultan poéticos guiños del director para sensibilizar al espectador y hacerlo cuestionarse qué tanto de justicia hay en la venganza.

“¿Por qué usas sombra roja en los ojos?” –La gente dice que parezco una buena persona. Este diálogo tiene una fuerte carga simbólica dentro de la película y con ella abre la pieza titulada “The gold letter sea which is kind”, melodía principal del filme, intensa y llena de violines que parecen llenar de fuerza a la protagonista e incitarla a ejecutar su plan: anuncia que Geum Ja, alias “La Bondadosa”, ha perdido su inocencia.

A medida que me fui encariñando con la protagonista, entendí más y más la elección musical: es parte de la complejidad de las películas de Park Chan-Wook, quien esta vez hace mayor uso de la música para crear un ambiente cargado de poesía y espiritualidad; es el toque sutil que nos adentra a la complejidad de la dualidad que representa el tema de la trama. Estas notas nos muestran que la protagonista es capaz de personalizar la muerte…

El tráiler (Nótese cómo imagen y música van de la mano):

http://www.youtube.com/watch?v=tUFaDj3mBCI&feature=related

El Soundtrack

01 - The Gold Letter Sea Which Is Kind

02 - The Gold Letter, Which It Intends

03 - It Spreads Out, But Do Well

04 - The Witch's Gold Letter

05 – Redemption

06 - Sad Karma

07 - The Afternoon When It Is Beautiful

08 - It Changes Too Much

09 - Glass Beads Talk

10 - The Place Which The Angel Passes By

11 - This Star

12 - My Lullaby

13 – Mail

14 - Crime And The Punishment

15 - The Trigger Is Simulated

16 - First It Was Wicked From The World

17 - The Wave Mote, Which Is Dejected

18 - Mareta and Mareta No'M Faces Plorar (the mom and the mom, day it)

19 - Geum Ja, Who Is Kind (Another Take)

20 - My Lullaby (Another Take)

¿Y Radiohead? NOTICIAS NUEVAS AQUÍ

¿Qué ha pasado con Radiohead? Pues preparan su nuevo disco y parece que no tardará mucho en salir. Se nota que la presión era por parte de la disquera porque ahora se nota que la banda (principalmente Thom Yorke) están más relajados, haciendo lo que quieren como quieren.

Thom Yorke se presentó hace dos días en el Festival Latitude y tocó temas de su álbum como solista (“The Black Swam”, y “Harrowdown Hill” y la genial “Cymbal Rush”) y canciones “B´s” como las inigualable Big boots (no puedo creer que no esté en ningún álbum o sencillo) y “Follow me around”. Pero lo espectacular y la noticia es que presentó un nuevo tema que muy probablemente esté en el nuevo álbum, la canción se llama “The Present tense”.

Setlist del festival. Una hoja no más.

Un sello característico de la banda siempre ha sido de que presentan nuevos temas en cualquier parte, no importa si es un pequeño festival, un programa sin mayor difusión o un evento enorme. Presentan “fetos” o canciones bebés, y no siempre son las finales. “The present tense” es seguro que sonará muy diferente en el estudio (escúchese Big ideas o Nude, No surprises antes de Ok Computer, There There, Airpeggi, etc).

Disfrutad del video

http://www.youtube.com/watch?v=bmbg3Z0x6jQ&feature=player_embedded

Además, el 15 de julio salió un disco de covers llamado Ciao Shining star: The Songs of Mark Mulcahy , y entre los artistas que estuvieron invitados se encontraban Michael Stipe y Thom Yorke. Thom Yorke canta “All fot The Best” canción de Miracle Legion´s. Aquí te lo ponemos. Por cierto, su hermano, Andy, ayuda con los fondos vocales:

Material de exportación: Canada

Hace algún tiempo ya, el buen Wil prometió un post acerca de una interesante banda canadiense; el cual, aún no llega (nótese el reclamo entre líneas). Así que, mientras tanto, para mantener la, de por sí, muy deteriorada palabra de este blog, nos hemos sacado de la truza una nueva sección: Material de exportación. En ella trataremos de mostrar algunas de las bandas más representativas o interesantes de cada país.

Como el titulo delata, los desvirgadores son la progenie francesa en America, así que sín más, como diría el buen Xavier López "Chabelo" ¡Amooonooooooosss!

RUSH:

Legendaria banda de Ontario y uno de los emblemas del rock progresivo. Son muy reconocidos por su capacidad y complejidad técnica.

Disco recomendado: Moving Pictures de 1981

ANNIHILATOR:

Thash y Speed Metal clásico de segunda generación directo de Ottawa. Jeff Waters, es el único miembro permanente y creador del proyecto

Disco recomendado: Never Neverland de 1990

VOIVOID:

Más Thrash con una interesante mezcla de sonidos progresivos. Voivod surgió de Quebec y llevan ya casi 30 años en el ruedo.

Disco recomendado: Nothingface de 1989

3 INCHES OF BLOOD:

Estos atascados de Vancouver son de mis favoritos. Aunque todavia les falta algo para terminar de dar ese gran salto, es una banda que suena muy consistente. Un poco de Power, coqueteos con el Trash, Heavy del bueno y con la particular voz de Cam Pipes. Una bomba y buena alternativa para los que piensan que Dragonforce se exceden de crema.

Disco recomendado: Advance And Vanquish del 2004


KATAKLYSM:

Death metal muy elaborado y experimental. Riffs machacantes y lentos con cambios súbitos. Una montaña rusa de metal.

Album recomendado: Shadows and Dust del 2002.

CRYPTOPSY:

Y ya para terminar una leyenda de Montreal que estará pisando suelo yucateco proximamente. Death del cabrón, sólo para machines, pero como a mí se me traba la reversa, ahí le paro.

Disco recomendado: None So Vile de 1996

Versus: Zurdok vs Zoé

El siguiente versus es un poco complejo y para pensarse (como si no lo fuera el anterior), bueno, a ver si seguimos este tipo de post.

Ahí les va la pregunta, léanla bien: ¿QUIÉN HA DEJADO MÁS HUELLLA O HA APORTADO MÁS A LA MÚSICA EN MÉXICO, ZURDOK o ZOÉ?

Zurdok

Con tan sólo tres discos, Zurdok se convirtió en todo un suceso musical en México. Y es que la banda regiomontana fue uno de los pilares de la música alternativa en México. No había nada similar a lo que se tocaba en México, tenía más tendencias europeas que lo hacían una propuesta agradable y una puerta a nuevos horizontes musicales. Fue, por su puesto, lo mejor de lo Indie que pudo tener México en ese entonces, y en este ahora.

videito:

http://www.youtube.com/watch?v=-MjdkfKuprc

Zoé

Banda moreliana que consolida un sonido alternativo con tintes psicodélicas (más en sus inicios).

El desarrollo popular que ha tenido ha sido brutal, tanto así que han tendio dos discos de platino en sus últimos trabajos. Son de las últimas grandes bandas mexicanas. Estancados en un estilo Indie, Zoé siempre ha sido una promesa que aún falta por consolidarse.

viedo:

http://www.youtube.com/watch?v=VSnCy-uDH-8

Un videito para pasarla con Bersuit

Hoy me levanté y me fui a conseguir unos discos con el Sr. Internet y que me bajo Libertinaje y De la Cabeza con Bersuit Vergarabat. Les dejo este videito para enamorarlos, un clásico, Sr. Cobranza.

http://www.youtube.com/watch?v=louO6xD2ptg

Hasta el próximo cambio de marea

Bring on the diesel and bring gasoline,
burn it up and make him scream...

En un día común de un universo corriente comenzaría con mayor humor. Y con mejor coherencia pragmática. Sin embargo, de momento, no me siento obligado a ello. Hoy no es un día normal. Es uno de esos días en los que te sientes maquinaría. Pesas y entorpeces el sendero. Porque la compasión duele más. No. La suerte duele más. Quema y consume; expone la carne. Carne que no recuerdas que tenías. Entonces buscas sombra y cavas. Retorciendote pero sin dejar de avanzar. Más profundo, más reconfortante; más oscuro. Y ahí abajo tus labios se mojan. Ni sangre ni saliva. Más elemental: agua. Un río fluyendo. Un último impulso, los sentidos se contraen fijos en un punto estático. No puedes comprobarlo pero tienes la certeza de que avanzas. Tenue, imperceptible. Las grietas desaparecen y la humedad regresa. También la memoria y tu calidad de anfibio. Respiras. Más profundo, más reconfortante... más brillante. Vuelve la carne, vuelven los huesos.

Vuelves.

Y el río ya no tiene límites. Juntos somos infusión. Una a una, cada estrella retorna. La suerte clama tu regreso. Pero, a fin de cuentas, puede esperar. La corriente ofrece una mejor opción.

Sumérgete una vez más....


Hoy, éste es mi río:

Gomer Pyle - Idiots Savants

Ganador del Versus: Enrique Bunbury, el que quiso ser artista

Enrique Bunbury es un poco raro. Raro su atuendo, rara su presunción. Y es que este cantautor español tiene talento, eso que ni qué, pero es de los que o lo entiendes y lo sigues, o lo odias y no le das la oportunidad.

Bunbury demostró tener talento cuando estaba en Héroes del Silencio, pero después de la separación, como a muchos otros, le vino la oportunidad difícil de demostrar su talento, o de irse al buró de los fracasados. Sin embargo, después de su disco Radical Sonora, su primer disco de solista, vino la imposición de su estilo y un crecimiento personal.

Radical Sonora es más un intento de desdoblarse a Bunbury el solista y no el ex Héroe del Silencio. Poco fallido ese disco. Sin embargo, vino Pequeño y pudo dar con la esencia de lo que era, un artista. De Pequeño se desprenden sencillos como “Infinito”, y “Viento a favor” que calaron en el gusto del público. Aquel disco está lleno de texturas y sensaciones de Cabaret, algo muy contrario a lo que logra Golfdrap con su Felt Mountain, digamos que el de Bunbury es más festivo y dramático, más teatral. Incluso sacó un disco especial llamado Pequeño Cabaret Ambulante, un disco grabado en la Ciudad de México. Además de tener un magnífico cover de “El jinete”, canción de José Alfredo Jiménez.

http://www.megaupload.com/?d=DAGT2J8A

Con Pequeño, Bunbury se deshace de los tormentos del querer no ser, para poder demostrar su talento que es muy amplio y variado. Hay canciones con cortes rancheros, música del mediterráneo y hasta árabes. Es un disco no experimental, sino expositivo, se siente muy íntimo y variado.

Flamingos significó una extensión, más variada y popera. Si Pequeño fue íntimo, Flamingos se desprende de las entrañas, por concertar vivencias como la separación matrimonial. de Bunbury Es, a mi parecer, el mejor disco de Bunbury. “Contar contigo” es una gran canción aderezada de melancolía; una balada con letras con una fuerza, con rabia pero también con esperanza y serenidad “Que pueda contar contigo, como sabes que conmigo siempre” es un verso lanzado a su ex y a quien quiera tomarlo.

http://www.megaupload.com/?d=DA8OCPHN

"Lady Blue" se convierte en la canción insignia de Bunbury. Para un solista, es necesario que cuente con canciones populares que siempre sean pedidas por el público, y que no tengan nada que ver con las que en su banda anterior, "Lady Blue" se convierte en esa canción que marcó la diferencia. Una canción en donde la letra y la lírica de las palabras son las que llevan la fuerza, incluso contienen un verso inolvidable “desde hoy/ no temas nada / no hace falta ya / todo se fue con el huracán”, y el inicio raro pero con un sentido más estético que significativo “hoy voy a empezar / hoy es el comienzo del final / el cocodrilo / astronauta soy en órbita lunar”. Bunbury se cree un poeta, y lo mejor de todo es que lo es. Detrás de esa presunción disfrazada encontramos la posibilidad de crear versos fuertes y simbólicos. Las letras de Bunbury están influenciadas por la corriente simbolista, a diferencia de su contrincante Cerati. Dos cantautores diferentes, dos estilos diferentes pero ambos genios.

Y ya entrando en comparaciones, los dos han tenido éxito como solistas y han tenido un crecimiento artístico, sin embargo, Bunbury lo tuvo más rápido y en más medida. Porque se siente un crecimiento a penas salido de Héroes del Silencio, en contraparte, Cerati sigue siendo Cerati de Soda Stereo, genial pero el mismo.

Después siguieron discos como El viaje a ninguna Parte, en donde explora más un sonido llano, en donde las letras están cargadas de vivencias y experiencias viajeras. Bunbury es viajero y lo reciente en su disco doble. Muy bueno el disco pero sin gran cosa qué rescatar.

Parte 1

Parte 2

Hellville de Luxe es un disco que se sacude un poco a los discos Pequeño y Flamingos. Vuelve a las guitarras eléctricas y le aporta una frescura a su camino musical. El hombre delgado que no flaqueará jamás se desprende como un gran sencillo, y la autobiografía sigue. El disco se convierte en un gran éxito y aunque no sea lo mejor de Bunbury, sí demuestra la honestidad que tiene para con la música. Esa es parte de la madurez de Enrique Bunbury.

En agosto de este año está previsto su nuevo álbum que llevará por título Las Consecuencias.