Zombie Eaters

Sigue el olor a muerto...

2009-10-06T17:23:00.000-07:00

http://elcuarenta.wordpress.com/

2009-10-04T08:26:00.001-07:00

When I emerge
My thoughts converge to you...

Rammstein Pussy sin Censura (de nuevo)

2009-09-23T10:14:00.000-07:00

Para aquellos que no pudieron ver el video porque lo quitaron, aquí les va de nuevo.

http://www.zappinternet.com/video/FuFlZetKij/Rammstein-Pussy-Uncensored

el nuevo video de Rammstein, "Pussy" sin censura putos

2009-09-21T11:35:00.000-07:00

El señor Cassiddy subió la nueva rola de Rammstein, aunque dejó un link, aquí les pongo el video para hacérselos más fácil, guevones. Es una merga el video, por eso quiero ser Rockstar para hacer videos porno en mis videos para MTV. “Contratamos unas putas y nos grabamos”, palabras inmortales del gran amigo Dajandra. Ya espero Chiapas con ansia.

http://www.tu.tv/videos/rammstein-pussy-sin-censura

“You've got a pussy,
I have a dick,
So what's the problem?”

Nuevo disco de Muse: The Resistance

2009-09-10T19:25:00.000-07:00

Hoy se presentó el nuevo disco de Muse, The Resistance, apenas lo acabo de bajar y mis impresiones serían primarias. Suena muy bien, súper bien. Tiene un toque sinfónico. Bastante fino a mi parecer con mezclas interesante (como United States Of Eurasia (+ Collateral Damage) (el nombre es tomado de una obra de Orwellque contiene una parte árabe) y la belleza intacta y magistral de Exogenesis Symphony.

Sin embargo, es Uprising el primer sencillo que escuché y el que me fascinó (además fue el que se podía asegurar en el youtube, ya que la mayoría era Fake). Uprising tiene un tinte a Goldfrapp al inicio(suena muy similar a Strict Machine del disco Black Cherry), y hasta un poco de Personal Jesus de Depeche Mode. Se nota que el disco anterior Black Holes and revelations empieza a ejercer fuerza, ya que aquel indicio bailable que le dio la llave para poder cuajar Take a bow se vuelve a presentar con Uprising.

http://www.youtube.com/watch?v=tJGa4f5TLuU

Chequen el sonido similar al de goldfrapp:

http://www.youtube.com/watch?v=P2VktozqkSc

Exogénesis es una simfonía dividida en tres partes. Una belleza criptada. Se siente como si bailaras en el espacio, simplemente GENIAL(principalmente la última parte Exogenesis- Symphony Part 3 (Redemption), una vena salida de la tumba de Mozart). En sí, el disco tiene un poco más de música electrónica y menos de rock, sin embargo, eso no demerita el resultado del disco. Más adelante haré una reseña más amplia de The Resistance, denme chance de escucharlo completo y les digo. Chéquenlo conmigo por el Internet:

THE RESISTANCE

UPDATE:

Hay que ver qué nos tiene preparado Muse para los MTVMusic Award este fin de semana. En entrevista con el baterista Dom Howard, dijo que podría ser posible que tocaran con una orquesta, aunque lo dudo ya que seguro tocan Uprising lo cual no necesita orquesta. Que si tocan una sinfonía de Exogenesis y nos lo perdemos, sería imperdonable. Hay que ver que nos preparan.

Spinal Tap en The Daily Show

2009-09-06T14:39:00.000-07:00

The Daily Show With Jon Stewart

Mon - Thurs 11p / 10c

Spinal Tap - (Funky) Sex Farm

www.thedailyshow.com

Daily Show
Full Episodes

Political Humor

Healthcare Protests

¿Andas en drogas?

2009-09-03T13:15:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=LANwIgpha7k

http://www.youtube.com/watch?v=-UqKRGW6_rw

http://www.youtube.com/watch?v=yBuVQuRRxRY

Más sobre Radiohead (Harry Patch (in memory of)

2009-08-13T21:47:00.000-07:00

Debido a la muerte del último sobreviviente británico de la primera guerra mundial, Harry Patch, el sábado 25 de julio de este año, Radiohead lanzó una canción en memoria de este soldado. La canción está más enfocado a la irracionalización de la guerra y los mismo errores que se siguen cometiendo, tomando fragmentos de declaraciones de Patch. Thom York dijo “Escuché hace unos pocos años, una emocionante entrevista de él para el programa de Radio Today. La manera en que él habló de la guerra tuvo un efecto profundo en mí. Eso trajo la inspiración para una canción que nos puso a grabar apocas semanas antes de su muerte… Las cuerdas fueron arregladas por Jonny- Espero mucho que la canción haga justicia a su memoria como el último sobreviviente. Podría ser muy fácil para nuestra generación, olvidar el verdadero horror de la guerra… como Harry mismo dijo: Independientemente de los uniformes, todos fuimos víctimas.”

La canción es hermosa, verdaderamente hermosa. Las letras son sublimes y el arreglo es perfecto, cosa que demuestra que Jonny es un genio, mismo resultado que había probado para la banda sonora de There will be blood.

“"i am the only one that got through
the others died where ever they fell
it was an ambush
they came up from all sides
give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
i've seen devils coming up from the ground
i've seen hell upon this earth
the next will be chemical but they will never learn"

http://www.youtube.com/watch?v=88VPZ74zk6w

Música para vengarse (Sinfonía para Señora Venganza)

2009-08-13T10:38:00.000-07:00

Por Gabbi

A todo aquél que haya tenido la fortuna de haber visto “Señora Venganza” (Sympathy for Lady Vengeance, 2005) le tengo una noticia: también se escucha. Sí, ese filme que se llevó una parte de mi alma, complementa su fotografía barroca llena de simbolismos con una excelente selección y adaptación musical.

¿Cómo acompañar auditivamente una venganza de manera dulce, pero cruel? ¿Con qué representar la dualidad de una reacción tan primitiva? Con música clásica… esa fue la elección de Park Chan-Wook, el director, quien confió en Jo Yeong-Wook para musicalizar la película que cerraría la “trilogía de la venganza” (le precedieron “Sr. Venganza” y “Old Boy”). Recuerdo que cuando vi la película enseguida asocié escenas con música. Tardé un buen tiempo en conseguir el soundtrack que para entonces sonaba mal debido a que lo bajé –aún no sé cómo- de una página en japonés, sin nombres ni nada, sólo sabía que la música era interpretada por el ensamble Mo Ho Baroque. También creí que toda la música era original.

Pero alguien me hizo dudar. Para quitarme el fuerte cuestionamiento consulté al Encarta 2008 (léase Eduardo Huchín) quien me ayudó a despejarme: el soundtrack no es totalmente original, en efecto, tiene adaptaciones de algunas piezas de Vivaldi y Paganini. La melodía elegida como principal es prácticamente igual, sólo que más corta y no tiene voz: los violines le dan la fuerza y la intención. El resultado es brutalmente hermoso y un excelente complemento para la impactante propuesta artística.

Versión Señora Venganza (Intro):

http://www.youtube.com/watch?v=GoNbdvw5Zug

Cantata Cessate, omai cessate de Vivaldi:

http://www.youtube.com/watch?v=3Xs-eNqoDfs&feature=related

La película es compleja y nos muestra una violencia estilizada en una historia llena de entrega, convicción, paciencia, justicia, culpa y expiación. Asimismo, el director logra el equilibrio mostrando una protagonista que raya en lo inocente y perverso. Esto queda en evidencia en piezas musicales como “The trigger is simulated”,(tomada de un movimiento de la Cantata "Cessate, omai cessate", de Vivaldi), corte de 35 segundos suficientes para hacernos saber que Geum Ja ha calculado por años cada paso y ahora su venganza es inminente. La imagen y la música resultan poéticos guiños del director para sensibilizar al espectador y hacerlo cuestionarse qué tanto de justicia hay en la venganza.

“¿Por qué usas sombra roja en los ojos?” –La gente dice que parezco una buena persona. Este diálogo tiene una fuerte carga simbólica dentro de la película y con ella abre la pieza titulada “The gold letter sea which is kind”, melodía principal del filme, intensa y llena de violines que parecen llenar de fuerza a la protagonista e incitarla a ejecutar su plan: anuncia que Geum Ja, alias “La Bondadosa”, ha perdido su inocencia.

A medida que me fui encariñando con la protagonista, entendí más y más la elección musical: es parte de la complejidad de las películas de Park Chan-Wook, quien esta vez hace mayor uso de la música para crear un ambiente cargado de poesía y espiritualidad; es el toque sutil que nos adentra a la complejidad de la dualidad que representa el tema de la trama. Estas notas nos muestran que la protagonista es capaz de personalizar la muerte…

El tráiler (Nótese cómo imagen y música van de la mano):

http://www.youtube.com/watch?v=tUFaDj3mBCI&feature=related

El Soundtrack

01 - The Gold Letter Sea Which Is Kind

02 - The Gold Letter, Which It Intends

03 - It Spreads Out, But Do Well

04 - The Witch's Gold Letter

05 – Redemption

06 - Sad Karma

07 - The Afternoon When It Is Beautiful

08 - It Changes Too Much

09 - Glass Beads Talk

10 - The Place Which The Angel Passes By

11 - This Star

12 - My Lullaby

13 – Mail

14 - Crime And The Punishment

15 - The Trigger Is Simulated

16 - First It Was Wicked From The World

17 - The Wave Mote, Which Is Dejected

18 - Mareta and Mareta No'M Faces Plorar (the mom and the mom, day it)

19 - Geum Ja, Who Is Kind (Another Take)

20 - My Lullaby (Another Take)

¿Y Radiohead? NOTICIAS NUEVAS AQUÍ

2009-07-30T12:21:00.000-07:00

¿Qué ha pasado con Radiohead? Pues preparan su nuevo disco y parece que no tardará mucho en salir. Se nota que la presión era por parte de la disquera porque ahora se nota que la banda (principalmente Thom Yorke) están más relajados, haciendo lo que quieren como quieren.

Thom Yorke se presentó hace dos días en el Festival Latitude y tocó temas de su álbum como solista (“The Black Swam”, y “Harrowdown Hill” y la genial “Cymbal Rush”) y canciones “B´s” como las inigualable Big boots (no puedo creer que no esté en ningún álbum o sencillo) y “Follow me around”. Pero lo espectacular y la noticia es que presentó un nuevo tema que muy probablemente esté en el nuevo álbum, la canción se llama “The Present tense”.

Setlist del festival. Una hoja no más.

Un sello característico de la banda siempre ha sido de que presentan nuevos temas en cualquier parte, no importa si es un pequeño festival, un programa sin mayor difusión o un evento enorme. Presentan “fetos” o canciones bebés, y no siempre son las finales. “The present tense” es seguro que sonará muy diferente en el estudio (escúchese Big ideas o Nude, No surprises antes de Ok Computer, There There, Airpeggi, etc).

Disfrutad del video

http://www.youtube.com/watch?v=bmbg3Z0x6jQ&feature=player_embedded

Además, el 15 de julio salió un disco de covers llamado Ciao Shining star: The Songs of Mark Mulcahy , y entre los artistas que estuvieron invitados se encontraban Michael Stipe y Thom Yorke. Thom Yorke canta “All fot The Best” canción de Miracle Legion´s. Aquí te lo ponemos. Por cierto, su hermano, Andy, ayuda con los fondos vocales:

Material de exportación: Canada

2009-07-28T22:38:00.000-07:00

Hace algún tiempo ya, el buen Wil prometió un post acerca de una interesante banda canadiense; el cual, aún no llega (nótese el reclamo entre líneas). Así que, mientras tanto, para mantener la, de por sí, muy deteriorada palabra de este blog, nos hemos sacado de la truza una nueva sección: Material de exportación. En ella trataremos de mostrar algunas de las bandas más representativas o interesantes de cada país.

Como el titulo delata, los desvirgadores son la progenie francesa en America, así que sín más, como diría el buen Xavier López "Chabelo" ¡Amooonooooooosss!

RUSH:

Legendaria banda de Ontario y uno de los emblemas del rock progresivo. Son muy reconocidos por su capacidad y complejidad técnica.

Disco recomendado: Moving Pictures de 1981

ANNIHILATOR:

Thash y Speed Metal clásico de segunda generación directo de Ottawa. Jeff Waters, es el único miembro permanente y creador del proyecto

Disco recomendado: Never Neverland de 1990

VOIVOID:

Más Thrash con una interesante mezcla de sonidos progresivos. Voivod surgió de Quebec y llevan ya casi 30 años en el ruedo.

Disco recomendado: Nothingface de 1989

3 INCHES OF BLOOD:

Estos atascados de Vancouver son de mis favoritos. Aunque todavia les falta algo para terminar de dar ese gran salto, es una banda que suena muy consistente. Un poco de Power, coqueteos con el Trash, Heavy del bueno y con la particular voz de Cam Pipes. Una bomba y buena alternativa para los que piensan que Dragonforce se exceden de crema.

Disco recomendado: Advance And Vanquish del 2004

KATAKLYSM:

Death metal muy elaborado y experimental. Riffs machacantes y lentos con cambios súbitos. Una montaña rusa de metal.

Album recomendado: Shadows and Dust del 2002.

CRYPTOPSY:

Y ya para terminar una leyenda de Montreal que estará pisando suelo yucateco proximamente. Death del cabrón, sólo para machines, pero como a mí se me traba la reversa, ahí le paro.

Disco recomendado: None So Vile de 1996

Versus: Zurdok vs Zoé

2009-07-28T12:08:00.000-07:00

El siguiente versus es un poco complejo y para pensarse (como si no lo fuera el anterior), bueno, a ver si seguimos este tipo de post.

Ahí les va la pregunta, léanla bien: ¿QUIÉN HA DEJADO MÁS HUELLLA O HA APORTADO MÁS A LA MÚSICA EN MÉXICO, ZURDOK o ZOÉ?

Zurdok

Con tan sólo tres discos, Zurdok se convirtió en todo un suceso musical en México. Y es que la banda regiomontana fue uno de los pilares de la música alternativa en México. No había nada similar a lo que se tocaba en México, tenía más tendencias europeas que lo hacían una propuesta agradable y una puerta a nuevos horizontes musicales. Fue, por su puesto, lo mejor de lo Indie que pudo tener México en ese entonces, y en este ahora.

videito:

http://www.youtube.com/watch?v=-MjdkfKuprc

Zoé

Banda moreliana que consolida un sonido alternativo con tintes psicodélicas (más en sus inicios).

El desarrollo popular que ha tenido ha sido brutal, tanto así que han tendio dos discos de platino en sus últimos trabajos. Son de las últimas grandes bandas mexicanas. Estancados en un estilo Indie, Zoé siempre ha sido una promesa que aún falta por consolidarse.

viedo:

http://www.youtube.com/watch?v=VSnCy-uDH-8

Un videito para pasarla con Bersuit

2009-07-24T11:32:00.000-07:00

Hoy me levanté y me fui a conseguir unos discos con el Sr. Internet y que me bajo Libertinaje y De la Cabeza con Bersuit Vergarabat. Les dejo este videito para enamorarlos, un clásico, Sr. Cobranza.

http://www.youtube.com/watch?v=louO6xD2ptg

Hasta el próximo cambio de marea

2009-07-23T16:26:00.001-07:00

Bring on the diesel and bring gasoline,
burn it up and make him scream...

En un día común de un universo corriente comenzaría con mayor humor. Y con mejor coherencia pragmática. Sin embargo, de momento, no me siento obligado a ello. Hoy no es un día normal. Es uno de esos días en los que te sientes maquinaría. Pesas y entorpeces el sendero. Porque la compasión duele más. No. La suerte duele más. Quema y consume; expone la carne. Carne que no recuerdas que tenías. Entonces buscas sombra y cavas. Retorciendote pero sin dejar de avanzar. Más profundo, más reconfortante; más oscuro. Y ahí abajo tus labios se mojan. Ni sangre ni saliva. Más elemental: agua. Un río fluyendo. Un último impulso, los sentidos se contraen fijos en un punto estático. No puedes comprobarlo pero tienes la certeza de que avanzas. Tenue, imperceptible. Las grietas desaparecen y la humedad regresa. También la memoria y tu calidad de anfibio. Respiras. Más profundo, más reconfortante... más brillante. Vuelve la carne, vuelven los huesos.

Vuelves.

Y el río ya no tiene límites. Juntos somos infusión. Una a una, cada estrella retorna. La suerte clama tu regreso. Pero, a fin de cuentas, puede esperar. La corriente ofrece una mejor opción.

Sumérgete una vez más....

Hoy, éste es mi río:

Gomer Pyle - Idiots Savants

Ganador del Versus: Enrique Bunbury, el que quiso ser artista

2009-07-21T11:53:00.000-07:00

Enrique Bunbury es un poco raro. Raro su atuendo, rara su presunción. Y es que este cantautor español tiene talento, eso que ni qué, pero es de los que o lo entiendes y lo sigues, o lo odias y no le das la oportunidad.

Bunbury demostró tener talento cuando estaba en Héroes del Silencio, pero después de la separación, como a muchos otros, le vino la oportunidad difícil de demostrar su talento, o de irse al buró de los fracasados. Sin embargo, después de su disco Radical Sonora, su primer disco de solista, vino la imposición de su estilo y un crecimiento personal.

Radical Sonora es más un intento de desdoblarse a Bunbury el solista y no el ex Héroe del Silencio. Poco fallido ese disco. Sin embargo, vino Pequeño y pudo dar con la esencia de lo que era, un artista. De Pequeño se desprenden sencillos como “Infinito”, y “Viento a favor” que calaron en el gusto del público. Aquel disco está lleno de texturas y sensaciones de Cabaret, algo muy contrario a lo que logra Golfdrap con su Felt Mountain, digamos que el de Bunbury es más festivo y dramático, más teatral. Incluso sacó un disco especial llamado Pequeño Cabaret Ambulante, un disco grabado en la Ciudad de México. Además de tener un magnífico cover de “El jinete”, canción de José Alfredo Jiménez.

http://www.megaupload.com/?d=DAGT2J8A

Con Pequeño, Bunbury se deshace de los tormentos del querer no ser, para poder demostrar su talento que es muy amplio y variado. Hay canciones con cortes rancheros, música del mediterráneo y hasta árabes. Es un disco no experimental, sino expositivo, se siente muy íntimo y variado.

Flamingos significó una extensión, más variada y popera. Si Pequeño fue íntimo, Flamingos se desprende de las entrañas, por concertar vivencias como la separación matrimonial. de Bunbury Es, a mi parecer, el mejor disco de Bunbury. “Contar contigo” es una gran canción aderezada de melancolía; una balada con letras con una fuerza, con rabia pero también con esperanza y serenidad “Que pueda contar contigo, como sabes que conmigo siempre” es un verso lanzado a su ex y a quien quiera tomarlo.

http://www.megaupload.com/?d=DA8OCPHN

"Lady Blue" se convierte en la canción insignia de Bunbury. Para un solista, es necesario que cuente con canciones populares que siempre sean pedidas por el público, y que no tengan nada que ver con las que en su banda anterior, "Lady Blue" se convierte en esa canción que marcó la diferencia. Una canción en donde la letra y la lírica de las palabras son las que llevan la fuerza, incluso contienen un verso inolvidable “desde hoy/ no temas nada / no hace falta ya / todo se fue con el huracán”, y el inicio raro pero con un sentido más estético que significativo “hoy voy a empezar / hoy es el comienzo del final / el cocodrilo / astronauta soy en órbita lunar”. Bunbury se cree un poeta, y lo mejor de todo es que lo es. Detrás de esa presunción disfrazada encontramos la posibilidad de crear versos fuertes y simbólicos. Las letras de Bunbury están influenciadas por la corriente simbolista, a diferencia de su contrincante Cerati. Dos cantautores diferentes, dos estilos diferentes pero ambos genios.

Y ya entrando en comparaciones, los dos han tenido éxito como solistas y han tenido un crecimiento artístico, sin embargo, Bunbury lo tuvo más rápido y en más medida. Porque se siente un crecimiento a penas salido de Héroes del Silencio, en contraparte, Cerati sigue siendo Cerati de Soda Stereo, genial pero el mismo.

Después siguieron discos como El viaje a ninguna Parte, en donde explora más un sonido llano, en donde las letras están cargadas de vivencias y experiencias viajeras. Bunbury es viajero y lo reciente en su disco doble. Muy bueno el disco pero sin gran cosa qué rescatar.

Parte 1

Parte 2

Hellville de Luxe es un disco que se sacude un poco a los discos Pequeño y Flamingos. Vuelve a las guitarras eléctricas y le aporta una frescura a su camino musical. El hombre delgado que no flaqueará jamás se desprende como un gran sencillo, y la autobiografía sigue. El disco se convierte en un gran éxito y aunque no sea lo mejor de Bunbury, sí demuestra la honestidad que tiene para con la música. Esa es parte de la madurez de Enrique Bunbury.

En agosto de este año está previsto su nuevo álbum que llevará por título Las Consecuencias.

Ganador del Versus: Soda Stereo, música áurica

2009-07-21T11:17:00.000-07:00

Cerramos la encuesta del versus, y los ganadores son Soda Stereo con 12 votos y Enrique Bunbury con 7. Entonces aquí van los especiales.

SODA STEREO

Me guardaré la obligada biografía, pues es lo más sencillo de buscar, y me remitiré mejor en los discos que marcaron a la banda. Si la historia y los astros son propicios, cada determinado momento (para el mundo es un pequeño guiño), alguna banda sale a flote a querer mostrar, con cierta despecho y de forma directa, sus más inquietas necesidades artísticas.

Así surgió Soda Stereo después de tanto comulgar entre las ganas. El primer sencillo que nos llegó a México es “Te hacen falta vitaminas” donde fue muy bien acogido, pero es con “Cuando pase el temblor” del disco “Nada personal” donde encontró la primer seña de que había algo en esa banda. Nada personal, el sencillo fue la confirmación. Significó casi un himno para esa época.

Nada Personal es un disco que bien define las líneas que la banda recorrería, que sería de la experimentación. Si bien, este disco aún contiene las vertientes pop rock, también concuerda la miscelánea de sonidos símiles de los ochentas, y la combinación sensacional de la música andina en “Cuando Pase el temblor” (pionera y padre de otras canciones populares como “ Lamento Boliviano” de los enanitos verdes), Ska “Si no fuera por…”, etc.

Así llegamos al tercer álbum de la banda, Signos, considerado por algunos el segundo mejor disco de la banda. De esta placa sobresalen "Misil en el placard", la memorable “Persiana Americana”, que se convirtió en suceso en México y toda Latinoamérica, "Prófugos", "Signos" y "Final Caja Negra".

Según Cerati, este es un álbum de los más profundos. A diferencia del mosaico sonoro del anterior, Signos empieza a cuajar y destilar su ente musical propio. "Prófugos" es una muestra de lo que vendría después. Las letras son más estéticas y Cerati empieza a conjugar la sonoridad de lo cantado con el ritmo de la canción, volviendo el sonido de la voz un ritmo más, más cadencioso, signo que se empezaba a mostrar en Inglaterra.

Sencillo:

En Doble vida, un sencillo fue lo que destacó y aderezó la carrera meteórica de Soda Stereo, la mítica “En la ciudad de la Furia”, un video largo (06:11) que se convirtió en el video ganador de América Latina en los premios MTV. La letra es de las más profundas de Soda, y el título es uno de los más hermosos jamás creados.

Con Canción Animal, Soda recibe los noventas, y también, las críticas positivas que catalogan este quinto álbum, como el mejor de la banda y de la historia del rock en Español. Asiento que es un gran disco con temas como "Canción animal", "Té para tres", "Un millón de años luz" y el segundo himno compuesto por Soda (el primero para los ochentas, este segundo para los noventas, exclusivo para los de habla hispana) "De música Ligera", sin embargo, creo intuir que la crítica va más encarrilada al hecho de que con esta placa la banda se consagra como una de las mejores del Rock en Español, y que este disco es un digno trabajo que muestra ese hecho. Las glorias idílicas, creo que vendrían más adelante.

http://rapidshare.com/files/51033718/Doble_Vida_1988.rar

Canción Animal presenta a la banda en un tono más rockerón. Más sólido, más un álbum completo y no muestras disueltas de grandes canciones. Cerati se consolida como un gran escritor de canciones y uno de los mejores guitarristas latinos. “Entre Caníbales” es una canción con momentos variables, aunque la mayoría son algo agitadas. Los momentos de pausa consiguen desembocar en un momento alto de sorpresa. Las guitarras se acentúan y logran enganchar al escucha, y deleitarlo, “desmenuzarlo” en un par de segundos. “Té para tres”, (una de mis favoritas) es una balada sencilla (una guitarra electroacústica y sonidos aderezados) y hermosa, que consuman el hecho de escuchar música sin pretensiones. Esta parte del disco (De música ligera-Hombre al agua-Entre caníbales-Té para tres) es el mejor viaje musical que se ha hecho en la música latina, recordando que la elección y el orden de las canciones, juegan un papel muy importante, ya que son los que marcan al escucha y lo llevan a un destino.

http://rapidshare.com/files/50952853/Canci_n_Animal_1990.rar

Dynamo es categorizado por los fans y críticos, como un disco experimental, pero no por una peculiaridad sonora, más bien, un experimento de la banda consigo misma. El mismo Cerati menciona que este disco es un paso a un ejercicio musical y que los fans, al igual que él, adoptan este, como un disco muy querido. A mi parecer, es un disco que daba pie al mejor álbum de la banda, y uno de los discos más ambiciosos de la música Latina: Sueño Stereo.

http://www.mediafire.com/download.php?gmjncyet4yy

Después de tres años de descanso, en los que se especulaba el fin de la banda, sale a la realidad el disco Sueño Stereo, convirtiéndose en disco de platino a los pocos días de salido. Esta placa considera 4 secciones, cada una con un pico discordante del anterior pero con la misma delicia de la sosa acústica de la banda. Es en este disco donde se encuentran frases imborrables de Cerati. Frases más con un sentido sentencioso que demostrativo. Cerati ahonda más en la efectividad de las frases dentro de la canción que el mostrarse como un gran compositor: Era una piedra en el agua, seca por dentro (una frase que se nos hace muy familiar pero no registrada), “Te perseguiría hasta el sol…” y la bella “…es el efecto Dopler, cuando te alejas de mí”, y la inolvidable, “aún tengo al sol para besar tu sombra…” ( Romántica frase sin caer en lo empalagoso).

http://www.mediafire.com/download.php?z24icrkwzud

Destacar las canciones sería un acto “baladí” diría Borges, pero un repaso sería reconfortante: La orquesta seria y amarga de "Ella uso mi cabeza como un revólver", la alegría y llena de sensualidad "Zoom", la travesía positiva de "Paseando por Roma", la extrañamente bella “Ángel Eléctrico”, la consumación de la musa en “Planta”, convierten Sueño Stereo en una experiencia inolvidable. Pero hay una canción que se perfila en la perfección de la banda: Efecto Doppler.

Una canción raramente triste. El comienzo es una batería en tono de guerra. Al entrar los primero acordes la convierten más en una cabalgata sobre un campo abierto y nublado. La voz de Cerati canta lenta la letra y se aprecia cierta tristeza. Los violines resaltan lo que oímos: oye el arco suena, lágrimas cada vez que lo tensas. El ritmo alcanza un nuevo escalón con el primer coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí”, y los violines nos vuelven a mostrar las lágrimas tensadas, después viene el llanto escurrido como caído de una catarata, con el segundo coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí” y la í se desnuda sacudiéndose ese sonido alegre con que lo escuchamos normalmente, para mostrarnos su eterna tristeza.

Después de la incomparable placa de Sueño Stereo, vino el unplugged.:Comfort y música para volar. Un disco agradable que transforma las canciones conocidas por Soda Stereo en un ritmo diferente, dándole matices diversos a canciones como un misil en mi placard, entre caníbales y “En la ciudad de la Furia” en donde Andrea Echeverrí canto a dueto.

http://www.mediafire.com/download.php?dh4jmithvdt

Let The Right One In

2009-06-26T22:23:00.000-07:00

Hace un algunos días el tedio me hizo buscar un poco de alivio entre dvds abandonados, al menos para un par de horas. La gran mayoría de los discos tiene cuatro o cinco películas y ante la modorra de tener que escoger tomé uno olvidado tiempo atrás pero que anunciaba una única elección: Let The Right One In. Si eso no es el destino, no sé que es.

Que difícil es hablar de una película cuando no quieres arruinar ningún tipo de sorpresa. En este sentido o soy una persona simple o muy chapado a la antigua, pues todavía creo que una de las mayores satisfacciones del cine y la literatura es ese río de sensaciones que llegan con la primera lectura; la lectura inocente.
Así que, para mantener mi molesto código de honor, sugiero dos senderos a elegir; detén tu lectura ahora mismo, pasa por alto cualquier reseña o trailer, consigue la película lo más pronto posible y convencete por ti mismo, eso sí, con la promesa de que no te arrepentiras o, termina de leer estos parrafos, deja que te de las razones por las que creo que es una obra maestra obligada; consiguela inmediatamente y juzga por tu cuenta.

Avisado estás, yo me deslindo responsabilidades. Y si es que en este punto todavía estás leyendo significa que elegiste pasarte por alto todas las advertencias, así que, antes que nada: sí; LTROI es una película CON vampiros (sé como suena, pero no, no dejes de leer). Afortunadamente, no todo el mundo comparte la visión de Anne Rice y Sthepenie Meyer de que los vampiros tienen que ser un desfile de rostros/modelos Guess. No encontrarás aquí la historia de María Mercedes con colmillos. Desde Adicción o incluso The Hunger no me había sentido sorprendido de forma tan grata con el manejo del tema. Emocional pero sin sentimentalismo baratos, la inmersión no es instantánea, los elementos van presentandose gradualmente, hasta situarnos en el punto exacto de partida - dos niños, dos mundos y sus respectivas dificultades, y aún así, un paralelismo constante; la no pertenencia. Esta es la esencia con la que se construyen y se desarrollan ambas historias, el vampirismo es sólo un elemento más que enriquece y complica la trama.

La actuación de Kåre Hedebrant (Oskar) y sobre todo la de Lina Leandersson (Eli), los personajes principales, es monumental. A cada momento los guiños y actitudes van desnudando la personalidad de cada uno.
La fotografía es otro enorme acierto, se fusiona perfectamente con el carácter de los personajes como si fuese una extensión de los mismos y de paso envuelve al espectador en ambientes melancólicos y silenciosos. Es una vida grís, solitaria en la que incluso la luz es así, opaca.

El director es Tomas Alfredson, quien logra una narrativa exacta y muy emotiva. Partiendo de un enfoque totalmente realista nos lleva de paseo a situaciones sobrenaturales que, contrario a lo que podría parecer, se empapan de una placentera credibilidad.
La cinta está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (bastante popular en Suecia por cierto), quién, afortunadamente, tambien adaptó el guión de la película.

De la trama no diré nada más pero en verdad espero que te des el tiempo de descubrir esta gema escandinava de la cinematografía.

2009-06-25T21:46:00.001-07:00

Y bueno, dejando de lado las futuras bromas sobre lo seguros que pueden estar ahora los niños, el valor de los pepsilindros, la pérdida de uno de los personajes centrales del planeta de los simos y el cambio de raza que estarán rondando nuestras platicas; la verdad es que murió el más grande icono Pop del planeta.

En Zombie Eaters no podia pasar desapercibido (como buenos zombies que somos), así que, a modo de tributo, un par de videos "alternativos" del clásico Triller:

Y hasta ahí, que me sale mi lagrimita (¡Los zombies también lloran!)

¡Murió!

2009-06-25T17:01:00.000-07:00

Down: La mudanza de Texas a Nueva Orleáns

2009-06-12T16:39:00.000-07:00

Phil Anselmo podrá ser un reverendo hijodeputa como ser humano; pero definitivamente, cuando se trata de su trabajo, es un reverendo chingón hijodeputa. Y su trabajo es hacer música.

Luego de comerse al mundo con una banda que estuvo en la cima del mundo y de un periodo bastante oscuro, las aguas han vuelto a su cauce. Centrado y maduro (!¡), Phil está dedicado de lleno a Down, una interesantísima banda que serpentea por una buena cantidad de géneros que la hacen imposible de encasillar.

Pero Down no está formada por una parvada de don nadies, que se dedica a acompañar y hacer lucir al controvertido vocalista, no. La banda es un conjunto de perros viejos, con mucho talento y experiencia. Comencemos por nombrar a Pepper Keenan el otro autor intelectual de que Down cobrará vida. Kennan es nada más y nada menos que la guitarra y voz actual de otra bandota: Corrosion of Conformity.
Por si esto no fuera bastante bueno, Rex Brown está en el bajo. Otro ex Pantera ( con ellos dos ya tienen la mitad de la mítica banda texana en sus filas) que vino a sustituir a Todd Strange, el bajista original, quién fuera también miembro de Crowbar (ahora retirado de la música y dedicado a la reparación de maquinaria).
Kim Windstein en la segunda guitarra ha prestado sus cuerdas para bandas como Crowbar y Kingdom of Sorrow. El quinteto lo cierra el baterista Jimmy Bower, que no se queda atrás en historial: ha tocado la guitarra para grupos como Eyehategod, Superjoint Ritual, The Mystick Krewe of Clearlight y la bateria para Crowbar y Corrosion of Conformity.

Si nos ponemos a sacar cuentas tenemos que, entre todos los integrantes hay vertientes de Doom, Stoner, Sludge, Thrash y Heavy Metal; amén de todas sus influencias. Entonces, ¿Cómo explicar el sonido de Down? La única manera que se me ocurre es la siguiente:

Supongamos que en un Low Rider viajan los géneros antes mencionados a 180 km/h; con un buen jazz de fondo sonando en el estéreo, todos van atestados a más no poder de alcohol y una buena dosis de hierba y sustancias ilegales. Supongamos ahora que de la nada ponemos un muro en medio de su camino. Bueno, la fina cubierta con la que quedaría barnizada la pared es la aproximación más exacta para describir la música de Down; si damos por hecho que la pequeña muralla es la propia banda.

La larga amistad cultivada con los años ha dejado un sonido compacto y sólido. Si es verdad que por momentos Black Sabbath e incluso Pantera hacen fantasmales actos de presencia (agradeciendo infinitamente que en ningún momento suene a plagio o repetición) , también lo es que las influencias no se limítan solamente a la parte musical de los nativos de Nueva Orleáns; la ciudad misma destila sus rasgos a lo largo de los discos del grupo; en su lírica y en la ambientación.

Down ha producido hasta el momento tres discos: Nola (1995), Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002) y Down III:Over the Under (2007), aunque amenaza con un Down IV que vería la luz en el final del 2009 ó principios del 2010.

¿Quién dijo que un perro viejo no aprende trucos nuevos?

Eyes Of The South:

Lifer:

Página Oficial AQUÍ

El nuevo exito que vuelve loco al que lo escucha

2009-06-04T08:33:00.000-07:00

En estos tiempos de crueldad, siempre se asoma una luz que nos da tiempo para reflexionar y seguir con la vida. Es por eso que existen las temporadas ya sean de ropa, de juegos, de peliculas, o de musica. Y aqui nos estacionamos y damos un agradecimiento a mi amiga Fernanda, por brindarnos este video.

Es el nuevo exito que esta volviendo loco a todo Mexico. Espero les guste, chequen>

http://www.youtube.com/watch?v=K0it1u_WcBI

Y porque la ridiculez nos llama, aqui les traigo un videito de Pena ajena. Que sucedio con los big brothers? aqui la respuesta

http://www.youtube.com/watch?v=-OjGZEap1Vo

2009-06-03T17:33:00.000-07:00

Gritos y susurros es del tipo de películas que en estos tiempos ya no se realizan, hora no sería cun trabajo onvencional. Todo queda claro al intentar comprender al maestro Ingmar Bergam. Esta película se estrenó en 1972 y su rodaje duró 42 días.

Como es costumbre, Bergman intenta hacer un retrato de la triste condición humana cual padecimiento grave. La película transcurre en una hermosa casa inglesa, en ella se encuentran las hermanas Karin y María que junto con la sirvienta Anna cuidan de los últimos días de Agnes, la tercera hermana que se encuentra en agonía debido al cáncer en el útero que le produce severos dolores hasta su momento final.

Las tres hermanas eran muy unidas cuando eran niñas. Con el tiempo y la educación ellas se fueron distanciando física y emocionalmente para cumplir las expectativas que su nivel social les exige. Anna, la sirvienta, ha perdido a su hija tras una enfermedad. Ella ha trabajado para Agnes duran más de doce años y es quien se ha encargado de cuidar su enfermedad, llegan a tener una relación más íntima de la debida, una relación de madre e hija unidas por la fe en Dios.

La fotografía es una de las cosas más sobresalientes en la película, durante todo el transcurrir de esta se pueden notar como exclusivos los colores rojo, negro y blanco. Gracias a este resultado Sven Nykvist ganó el Oscar a la mejor fotografía. Bergman era un cineasta que jugaba con los simbolismos y de ahí que predominen esos colores. El rojo, para esta película, simboliza el interior de las personas, sus emociones y el alma. El blanco es un color virginal, por eso a Agnes siempre se le verá vestida de blanco. El negro para Bergman ha sido un símbolo religioso, el color de los curas, la muerte, la cristiandad.

La película habla de muchas cosas, el guión de Bergman esta plagado de diálogos extensos que en ocasiones parecen más a soliloquios. Entre los temas que se tocas en esta película esta el tradicionalismo; Karin y María están casadas con hombres que no aman y mantiene sus relaciones por simples conveniencias. María es una mujer con instintos que van en contra de los valores y requerimientos matrimoniales. Karin tiene un marido sofocante y es déspota igual que él, busca que su marido se mantenga alejado de ella lo más posible, por eso se automutila.

En esta película también se tocan temas como la muerte, el cariño, la fraternalidad, la tristeza, la agonía, el dolor físico y emocional, la fe en Dios y las dudas hacia esta fe. La enfermedad de Agnes, el cáncer en el útero, es un símbolo de la represión sexual y por eso el color blanco de sus ropas que acentúa su condición virgen.

Con gritos y susurros Ingmar Bergman nos entrega uno de sus mejores trabajos plagado de un contundente impacto visual.

A continuación intento describir una secuencia con su parlamento fielmente transcrito:

(Agnes en el regazo de Anna depuse de su resurrección.)

La habitación donde se encuentra el cuerpo de Agnes, quien hace unas horas murió por el cáncer en la matriz que le hacia sufrir.

Un par de mujeres vestidas de negro abren en par las puertas y dan la señal al sacerdote para que entre a la habitación, detrás de el entran más mujeres nocturnas. El sacerdote se abre paso hacia la habitación, disimula un poco su rostro de consternación, se para al pie de la cama en donde se encuentra el cuerpo, abre la biblia y sin leerla pronuncia:

“Dios, nuestro padre, con infinita sabiduría decidió llevarte consigo en la flor de la juventud. Antes te consideró digna de soportar un sufrimiento largo y penoso. Lo aceptaste paciente y sin quejarte sabiendo que tus pecados serian perdonados por la muerte de Cristo en la cruz. Que tu padre celestial se apiade de tu alma cuando estés en su presencia. Que sus ángeles borren el recuerdo del dolor”.

El sacerdote camina y se para a la izquierda de la cama, ve el cuerpo de Agnes y se hinca, mientras lo hace cierra la biblia para colocarla en el suelo; las mujeres con trajes de cuervo que se encuentran en la habitación también se hincan con más trabajo por el volumen de sus atuendos. Como reflejo del momento el sacerdote muestra el rostro de la aflicción e inmutable, con la mirada hacia el frente en un tipo de pesadumbre dice:

“Si recolectaste nuestro dolor con tu cuerpo y lo llevaste contigo hasta la muerte, si te encuentras con Dios en ese otro mundo, si Él vuelve el rostro hacia ti, si quieres conocer el lenguaje de Díos, si puedes hablar con el Señor, si es así, ruega por nosotros. Agnes, querida, escucha lo que te digo. Ruega por nosotros que nos quedamos en el mundo sucio bajo un cielo cruel. Deposita tu carga a los pies del señor. Y pídele que nos perdone. Pídele que nos libere por fin de nuestra ansiedad, de nuestro cansancio y nuestras dudas. Pídele que le de significado a nuestras vidas. Agnes que has sufrido tanto y tanto tiempo, debes ser digna de pedir por nosotros”.

(Ingmar Bergman 1919 - 2007)

Ficha técnica:

Dirección	Ingmar Bergman
Producción	Lars-Owe Carlberg
Guión	Ingmar Bergman
Música	Erik Nordgren
Fotografía	Sven Nykvist
Reparto	Harriet Andersson - Agnes Ingrid Thulin - Karin Liv Ullmann - Maria Kari Sylwan - Anna

* Como simple aficionado al cine estoy conciente de mi discapacidad para hacer una digna descripción de la película.

Una pequeña muestra

2009-05-28T21:57:00.001-07:00

Esta es una pequeña muestra de lo que viene en próximos post. Es de música, es de una gran banda canadiense. Espero les encante, el post de este artista (en toda la extensión de la palabra) vendrá pronto. DVT

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=zwuReRw23_0

Como no hacer un cover de...

2009-05-07T01:30:00.000-07:00

Navegando por el Yotuve en búsqueda de algún cover interesante me topé con un antiguo video conocido que, cuando estoy deprimido, me ha sacado de apuros en varias ocasiones. Entonces, decidí hacer una pequeña selección de algunas de las versiones "menos agraciadas" del mundo del rock.

Iniciamos en el ámbito amateur. ¿Quién no ha cantado nunca bajo la regadera? ¿quién no se ha emborrachado alguna vez y gritado a todo lo que da con los amigos? Hay alguno que otro que incluso se toma el atrevimiento de grabarse. Y está bien, no pasa nada, en verdad, en la intimidad todo se vale, y si uno es feliz ¿qué más da? El problema radica cuando se pierde el piso y comenzamos a creer que por dejarnos el bigote y el pelo en el pecho uno puede llegar a alcanzar los tonos de Freddy Mercury. Debo mencionar que en ocasiones los allegados son los verdaderos culpables, tratando de ser amables ocultan la verdad, piensan que, tal vez, es sólo una etapa; incluso llegan a animarlos.

Para todos aquellos que acostumbran alentar a sus conocidos sin importar que tan grave parezca la situación, un consejo; cuidado pues, que el resultado puede terminar en algo como lo siguiente, señores:

¿Ven lo que pasa? Ahora supongamos, que no eres únicamente tú el que cree que ha sido bendecido con el don de las artes musicales. No, son cuatro o cinco "virtuosos" más, y por azares del destino, llegan a convergir en una misma escuela, una misma generación, incluso tal vez, en un mismo salón de clases. Digo esas cosas pasan. Si existe Dios, también el Diablo. Y entonces, tenemos ahí a un grupo semiprofesional. Lo que me lleva a mi segundo consejo: no mezclen negocios con el placer. Si deciden organizar una fiesta cerciórense, repito, cerciórense bajo cualquier circunstancia que el invitar a su grupo de amigos a tocar es una buena idea:

Todo lo anterior puedo aceptarlo, ces´t la vie, ¡que más da! Pero ¡coño, no mames las bolas del dragón! Cuando tienes todo un equipo de profesionales, gente seria cuidando tu imagen y tu espalda, cuando vendes miles de discos, llenas estadios y has vuelto loca a toda una generación de mujeres que todavía suspiran y bailan con sus escobas en espera del Leonardo DiCaprio que se congele las bolas en gentil acto de sacrificio por ellas; ¿que necesidad tienes de hacer un ridículo de tal magnitud como este?

Una de las canciones emblema del rock interpretada por la antítesis del género mismo: Celine Dion. Y haciendo dúo con una mujer que se hace llamar Anastacia. Los primeros segundos del video, por otra parte, son impagables. Verla tratar de hacer, lo que yo supongo es, un poco de Air guitar salvaje, y luego el ataque de chiripiorca que le da en un intento de emular el clásico paso de Angus Young, estan grabados en mi memoria, y en la de mi computadora y en un disco compacto de respaldo. No es algo que uno quiera perder por un descuido estúpido, porque si llega a pasar el mundo va a ser un lugar menos colorido.

Por ahí leí que los italianos acostumbran a decir no mezcles la mierda con el chocolate, a lo que me gustaría agregar: ¡felicidades, señora Dion! la combinación le quedó sublime.

Agalloch, un diamante americano

2009-05-06T02:04:00.001-07:00

Otra de las bendiciones de la globalización. El Folk de los ingleses, el Black de los nórdicos y el Dark de los germanos. Y buenas dosis de Atmospheric y Doom. Y más o menos por ahí ya tenemos el rumbo de está grandiosa banda de Portland.

En el año de 1995 John Haughm tuvo un mes de la puta-madre: perdió el trabajo, su banda Aeolachrymae estaba a punto de la disolución, casi se mata en un accidente automovilistico y lo bombardearon problemas con amigos, la bebida y la escuela. ¿Y sabes algo? me alegro. Gracias a todos esos sucesos Agalloch existe. Hay quienes se enfrentan a situaciones parecidas y tiran la toalla. Desparraman sus sesos a las tres de la madrugada en todo lo ancho de una de las paredes de su habitación. Afortunadamente para nosotros,Haughm es la cara opuesta de esa moneda. El que es el vocalista, guitarrista, baterista y principal compositor de la banda tomó las bridas de su caballo y lo regresó al camino. Le metió un disparó piadoso a su antigua banda y se puso a cabalgar de nuevo.

Como su nombre hace referencia (agallochum, es el término usado para ciertas resinas con olor a madera ), el sonido del grupo está ligado a una experiencia completamente sensorial. Con influencias tan variadas que van desde la música de bandas tan disímiles como Amorphis, Coil, Bathory, o The Nursery y el cine de Jodorowsky, Jarmush, Lynch y Fulci por nombrar algunos, escuchar un disco de Agalloch es tomar un paseo por sus bosques de imagenes que se van levantando con cada paso que das. Entrelazados todos, como sus canciones, en una corriente tenue que te arrastra y te pierde, como una droga, que te arranca la conciencia del cuerpo y la dispara lejos y la sacude de su aturdimiento. Agalloch es como la depresión debe sonar: fuerte, clara y profunda.

En 1996 sacan su demo From Which of This Oak y 1998 es el lanzamiento oficial de su primer álbum Pale Folklore el cual fue recibido con muy buenas críticas. Hasta el día de hoy cuentan con tres albumes, varios EP´s y un Split. Verdadera joya de la música actual norteamericana, Agalloch es una banda que, si la marea es favorable, tiene aún mucho más que ofrecer.

Los discos oficiales son:

Pale Folklore (1999)
The Mantle (2002)
Ashes Against the Grain (2006)

Mypace:

http://www.myspace.com/agalloch

King Shot, lo nuevo de Alejandro Jodorosky

2009-04-27T17:01:00.000-07:00

EL LOCO regresará a las pantallas. Alejandro Jodorowsky ahora se debe encontrar trabajando en su nueva película: “King Shot”, que según palabras del mismo Jodorowsky será del tipo Spaghetti Western Metafísico de Gángsters (¿que?). Esta obra estará producida por otro trastornado: David Lynch y su compañía Absurda.

Para quienes estén familiarizados con el trabajo de Alejandro Jodorowsky se les hará sobresaliente el hecho de que para este largometraje haya decidido contratar a actores y actrices profesionales y muy conocid@s. Entre el elenco se encuentran Nick Nolte (quien fue una de las personas que le metió la idea a Jodorowsky para hacer una nueva película); el veterano Udo Kier, que recientemente lo podemos recordar como el coleccionista de películas en el film Quemaduras de cigarros de John Carpenter; Asia Argento, actriz y tambien directora (hija de un tal Darío Argento); Rossy de Palma, oficial chica Almodóvar; Adán Jodorowsky quien ahora en su carrera musical se hace llamar Adanowsky; el excéntrico músico Marilyn Manson, amigo y admirador de Jodorowsky, quien en su momento le pidió oficie un ritual alquimista para su boda con la actriz porno Dita Von Teese hoy su ex esposa; curiosamente en el film también participara Santiago Segura, conocido por sus películas del personajazo José Luis Torrente. A Jodorowsky le gustaron las películas de Torrente y hablo con Segura, el cual con entusiasmo acepto trabajar en la película sin cobrar.

Hasta ahora se sabe que para Nick Nolte se tiene preparado un papel como de mounstro al estilo del clásico Frankenstein y Marilyn Manson será un Papa de 300 años.

También es interesante la alianza Jodorowsky – Lynch, pues si el cinéfilo recuerda fue Lynch quien retomó el fallido intento de Jodorowsky por realizar el largometraje de Dune, de la cual Lynch dio como resulto una versión con el cantante Sting y además con demasiadas carencias que dejaron decepcionados a quienes la esperaban impacientes.

Se ha comentado que la cinta tendrá mucha violencia y sexo, cosas que en las películas de Jodorowsky tienen una buena justificación de ser. Al parecer todo tendrá un aspecto muy parecido al de Sin City (2005), cosa que tiene un poco en controversia a los que esperamos esta nueva obra de Alejandro Jodorowsky. Anhelemos con ansias el mejor de los resultados, que las pantallas y nuestro ser se iluminen.

Viejas canciones noventeras de viejas (¿dónde acabaron las viejas?)

2009-04-24T18:42:00.000-07:00

Dedicado a todas las mujeres (hasta para aquellas que no saben que lo son)

Ya, lo diré abiertamente ¡He estado melancólico los últimos días! Lo sé, ese viaje con Radiohead me ha traído la malaria de andar recordando mi época de chicuelo. Y como dice Eduardo, es un síntoma del viejazo.

Hoy es un día que recordaremos canciones de viejas, hembras de los noventas. Aquellas canciones que pasan desapercibidas ante nuestro conteo, pero que cuando aparecen en determinada ocasión, siempre nos dejan con una risa en la cara, esa risa que nos da por sentado de que somos unos viejos llorones.

En realidad son canciones muy buenas, tal vez más de uno me llegue a joder por las canciones, o me gané el desprecio de más personas. O pierda el poco respeto que me había ganado, pero déjenme decirles que son canciones muy buenas y que nunca he despotricado contra ellas porque tengan cierto fresismo, porque hayan sido puestas en infinidad de películas de amor juvenil barato. Siempre las he defendido muy a pesar de las injurias que me lancen. Bueno, hasta aquí de la advertencia, seguiré con el post.

Dicho lo de antes, bienvenidos a:

Viejas canciones noventeras de viejas (¿dónde acabaron las viejas?)

Recuerdo muy bien la siguiente canción. La primera vez que la oí fue por ahí de 1997, en el canal Mtv. Llegó a ocupar el primer lugar por un par de semanas, mucho antes de que llegara la joya Ok Computer, con su portento de Paranoid Android.

Meredith Brooks. He de decir que la veía muy buena, era apetitosa, y más con su “I´m a bitch…”, era una invitación a romper el pantalón. Tiempo después, compré el cassette pirata de Now that´s what i call music vol 5 (que por cierto traía el Paranoid Android) y I´m a bitch era una de mis favoritas. Años más tarde, cuando me reformé, y supe que Radiohead era la mejor banda en el universo, viendo la película “Lo que ellas quieren” de Mel Gibson, salió la canción, mientras se pintaba las uñas. ¿qué habrá sido de Meredith Brooks? No he escuchado nada de ella últimamente. Bueno, les dejo la canción. Oh, esa época del Now…, cómo olvidarla. Hasta el 6 eran unas joyas, luego se fueron cayendo a pedazos. Han llegado hasta el 70 y cacho:

I'm a Bitch I'm a Lover Meredith Brooks
Cargado por hiqutipie

http://www.dailymotion.com/video/x2cnvi_im-a-bitch-im-a-lover-meredith-broo_music

Un año atrás, en 1996, otra mujer ya se había llevado nuestra atención, era nada más y nada menos que Sheryl Crow, y su tan inspiradora canción If you makes you happy. Recuerdo que cuando lo escuché, me quedé enganchado. Muy buena canción, muy buen ritmo. Tenía rock y algo de texano, campirano que se mezclaba muy bien. Me fulminó. Esa voz con agudos en el coro de “…Makes you happy…” era algo que le daba cierta fuerza sin tener que agitar la canción, la melodía de la voz lo era todo. Me llegué a enamorar de la señorita Crow (hasta ese momento) hasta que llegó el señor Lance Armstrong y su único guevo, aunque el chistecito no le duró mucho.

Esta canción se convirtió en un himno de las mujeres, y muy buena para serlo. Todavía, en los karaokes se frecuenta, aunque la tentación de perderse en el limbo está sobre su cabeza. Hay que darle más vida a esta buena canción:

Sheryl crow - If it makes you happy
Cargado por Alexander_Band

http://www.dailymotion.com/video/x10v4u_sheryl-crow-if-it-makes-you-happy_music

The Cardigans. Lo sé, esta es una banda con una vocalista mujer, pero ¡qué vocalista! Sin salirnos del tono del post, pues es rosa como les dije, voy a saltarme aquel disco de My favourite game, que es muy bueno, creo que el mejor de la banda sueca, para darle paso al sencillo que se convierte en la mejor segunda canción ñoña (pero muy buena) de los 90´s, que es Lovefool. Esta canción la confundían mucho (yo lo seguía haciendo hasta el 2000) con la de la siguiente banda.

Es una canción muy utilizada en películas de comedia romántica, donde jóvenes muchachos con pelo engomado y relamido, y dulces y tiernas muchachonas nos dejan moqueando cuando se besan mientras se escucha esta hermosa canción.

Lovefool se convirtió en la carta de recomendación de The Cardigans, y fue muy bien recibida por la radio británica. Digamos que es una canción sencilla finamente gasificada de cursilería. Muy buena canción. Excelente video ¡Cómo extraño esta banda! ¡Cómo extraño ese tiempo!¡Me recuerda cuando tenía 15 años! Ya me tocó, saldrá un cuento de esto:

http://www.youtube.com/watch?v=MuQ0AQ7YWS8

¡Ah! Qué bonito es recordar. Bueno, la siguiente canción es la número uno de la ñoñes, pero repito, es muuuuuuuuuuuuy buena. Creo que aquellas canciones que te dejan un estrago de melancolía tienen mucho mérito. Kiss me es el pináculo de lo cursi, pero gusta tanto a las mujeres como a los barones. Muchos de mi generación estarán de acuerdo de que esta canción marcó definitivamente la vida amorosa de nosotros en la secundaria y en la prepa. Kiss me es muy cursi y salió en infinidad de películas romanticotas. Pero a pesar de su aparente acartonado tema, la música se mete en tu piel y te paraliza, para que las mujeres te puedan hacer esos cariñitos que te apenan y que no dejas que lo hagan enfrente de tus amigos.

Sixpence none the ritcher es una banda de un solo éxito, bueno, dos, con la canción there she goes, pero no me gustó en lo más mínimo, y no tuvo la valentía de conquistar a los metaleros, como lo hizo Kiss me. Esta canción es también de 1997 (Creo que el post sería canciones del 97, muy buen año, por cierto) pero pues se joden y escuchan esta buenísima canción. Yo aún las escucho, no sólo esta, sino todas:

Sixpence None The Richer - Kiss me
Cargado por iori_killer

http://www.dailymotion.com/video/x11jxd_sixpence-none-the-richer-kiss-me_dating

Que pasen un bonito y melancólico fin de semana.

Wendy O. Williams: antes que la burguesía nos alcance...

2009-04-22T01:52:00.001-07:00

Y es que no siempre fue como ahora: princesas a la moda con voces dulces cantado sobre amores no correspondidos, luciendo malas con riffs de guitarras ponchadas y melódicas de fondo. Hubo una época en el la que el rock significaba algo más que rimel negro y problemas con la bulimia. La época de Wendy O. Williams; y no había pendejadas.

Stripper, artista, vocalista y activista en pro de los defensa de los animales salvajes, Wendy se comió el mundo, lo devolvió y lo pateo a la chingada y fue porque así lo quizo. Sigue siendo una de las mujeres más respetadas dentro del rock, el punk, el metal e infinidad de géneros más y el que no comparte ese respeto es porque no ha escuchado verdaderamente su trabajo. Lemmy le ha dedicado canciones, Gene Simmons le produjo su primer album solista, bandas como Destruction la han covereado y su influencia en la música es imposible de enlistar. Su voz es aún una de las más duras, agresivas y particulares del rock y su actitud no se quedaba atrás. Provocativa y sexual, nunca estuvo dispuesta a comprometer su integridad artistica.

Sus inicios musicales (en 1978) estan ligados a The Plasmatics, banda punk con la que grabaría 3 discos (no cuento Maggots:The Record, pues está más ligado a la carrera de solista de Wendy) siendo Coup d'Etat el más significativo - un verdadero obligado en las discografias, en mi puñetera opinión- (en la grabación de este disco Williams recibía tratamiento diario para no dañar permanentemente sus cuerdas vocales.)

Para 1984 iniciaría su carrera solista con la que todavia brindaría varios tatuajes a la música. Entre los recomendados (que van de a huevo, pues)- W.O.W (´84) y Kommander of Kaos (´86).
A principios de los noventa harta de tratar con las personas se dedica a rehabilitar y reintregar animales a la vida salvaje y a trabajar en su tienda de productos naturistas.
La nota explicativa que deja en 1998 tras su suicidio dice mucho más de lo que podría decirse en páginas enteras sobre Wendy y su legado.

I don't believe that people should take their own lives without deep and thoughtful reflection over a considerable period of time. I do believe strongly, however, that the right to do so is one of the most fundamental rights that anyone in a free society should have. For me much of the world makes no sense, but my feelings about what I am doing ring loud and clear to an inner ear and a place where there is no self, only calm.

Sirva pues este brevisímo escrito para recordar a una verdadera joya del rock/shock/punk/metal y cuanta verga de etiqueta quieras ponerle; la genial Wendy O. Williams, en este, el mes que escogió para girarse a la chingada.

Goin´Wild del Kommander of Kaos en el programa de televisión de Joan Rivers del año 1986:

Les regalo una canción.

2009-04-17T20:10:00.000-07:00

Esta canción apareció en el soundtrack de la película Greats expectations. Yo llegué a rentar esa película sólo por la canción.

Jarvis Cocker rulea con sus gestos y bailes que suelen parecer ridículos.

No fue la única canción para película que hizo Pulp hizo, también colaboró para la cinta cuando Tranispotting. Les regalo este video con letra en español, para aquellos indios que no sepan nada de inglés.

http://www.youtube.com/watch?v=B_XN7Db37DM

Banda: Pulp

Canción: Like a friend

Soundtrack: Greats Expectations

Bonus track:

Aquí les dejo otra cancioncita de Pulp con letra en español. Me gusta escuchar Pulp, sus letras y su música tienen ese aire que me remite a la sencundaria. Tal vez por la temática de la mayoría de sus letras, de sexualidad teen. I don´t know

http://www.youtube.com/watch?v=_piLi0mLdkE

Banda: Pulp.

Canción Babies

Disco: His N´ Hers

Coffee & Cigarettes de Jim Jarmusch (Café y Cigarrillos)

2009-03-04T14:39:00.000-08:00

Locochones, así me gustaría que fueran los encuentros y las charlas durante toda mi vida; he tenido varios encuentros a los que podría ponerles esa definición, pero para mi gusto no son suficientes. Por otra parte, la película motivo de este post esta basada en ese tipo de acontecimientos, raros, inauditos, quizás surrealistas y poéticos (por que soy un exagerado). Jim Jarmusch nos “regala” una película remojada con diálogos y silencios que a lo mejor nunca tendremos, por lo menos no con el ritmo que se nos presenta en esta cinta por que… ¿Alguna vez pensaste en utilizar la nicotina como un insecticida?

JIM JARMUSCH

Como lo dice el titulo, todas las conversaciones tienes algo en común, por su puesto, el café y el cigarro, pero ya tu sabes que esos no son más que pretextos para que los encuentros se den sin importar los resultados por que al fin y al cabo eso es lo de menos, lo que importa aquí son los momentos, auque yo no aceptaría una cita con el dentista por parte de una persona que conocí hace cinco minutos, y tampoco se la daría a un desconocido.

¿Qué hace Jack White con una bobina de Tesla? ¿Por qué Bill Murray es mesero de una cafetería? ¿Cuál es el interés de Alfred Molina por relacionarse con un alzado Steve Coogan? ¿Que sucede al encontrarse el ansioso perpetuo Roberto Benigni (después de mucho café) con Steven Wright? ¿Por qué Cate Blanchett actúa dos veces en esta película? ¿Iggy Pop y Tom Waits? Se que son demasiadas preguntas para un post que pretendía ser un poco mas informativo, pero si lo hago así es para que te entre el interés por resolver las preguntas. Realmente me da pena que ahora en las cafeterías de México no se pueda disfrutar de un cigarro y un buen café a la vez. Sabemos que ninguna de las dos sustancias son buenas para nuestras salud, sinceramente eso no nos importa, a los actores de esta película tampoco les interesa, es más, los médicos las consumen en grandes cantidades.

El escritor y director:

Jim Jarmusch

Los actores:

Roberto Benigni

Steven Wright

Joie Lee

Cinqué Lee

Steve Buscemi (Mr. Pink)

Iggy Pop

Tom Waitts

Joe Rigano

Vinny Vella

Vinny Vella Jr.

Renée French

E.J. Rodríguez

Alex Descas

Isaach De Bankolé

Cate Blanchett (x2)

Meg White

Jack White

Alfred Molina

Steve Coogan

GZA

RZA

Bill Murray

Bill Rice

Taylor Mead

Y claro que hay mucho café, cigarrillos y una bobina de Tesla.

¿Sabias que Tesla percibía a la tierra como un conductor de resonancia acústica?

(La película en México esta siendo distribuida por Film House, y si te gusta el café o el cigarro puedes pedírmela prestada)

Cómo preparar a tu novia(o) para RH

2009-02-28T19:33:00.000-08:00

¿Ya sólo faltan 15 días, tienes boletos para ti y tu novia para ver a Radiohead y ella no sabe nada de la mejor banda de este planeta? No te preocupes, aquí te damos un pequeño curso exprés para que tu novia llegue preparada para dicho evento memorable.

Este curso tiene su base en escuchar y escuchar canciones de Radiohead. Sabemos el dilema a que te enfrentas cuando quieres que empiece bien la cosa. No sabes si empezar con algo del Ok computer, del In rainbows o de The bends. Aquí te damos la solución en tres sencillos pasos.

PASO UNO

Primero, no le digas nada, no le expliques quienes son, muéstrate frío cada que hables de Radiohead, que no te gane la pasión.

Te sugerimos que empieces con darle a escuchar Creep, es la más popular y la que a casi todos les gusta. Si le llega a parecer la canción, habrás infectado su cuerpo en un 20 %. Un buen empiezo siempre es una buena señal. En dado caso que tu novia no manifieste ninguna empatía con la canción, no te alarmes, vete al paso dos.

http://www.youtube.com/watch?v=nxpblnsJEWM

PASO DOS

Sigue con el álbum the Bends. Con esto te habrás dado cuenta que estamos siguiendo el patrón en que salieron los discos. La razón es simple, es el mismo que seguiste, es el mismo que siguió la banda. La madurez se alcanza paso a paso, no de jalón. Además, te damos canciones, es una síntesis, un camino a seguir.

http://www.youtube.com/watch?v=HeowFbvpu0U

La canción que le debes poner es Fake Plastic trees. Si le gustó Creep, con esta seguro tienes sexo fácil. No titubees, no te dejes llevar por la emoción, recuerda que en ese momento ya no es tu linda noviecita que tenías hace 15 minutos, ahora está poseída. Sin miedo, ponle rápido High and Dry, pero ten cuidado, podría reaccionar de una forma inesperada.

En dado caso de que a tu novia no le haya gustado Creep, ni Fake plastic trees ni high and Dry, y ni con tu explicación de la letra, lo mejor es matarla, desaparecer su cuerpo, o simplemente alejarte lo más pronto de ella. Amigo, tu novia es como dice Cerati, es una piedra en el agua seca por dentro.

PASO TRES

Felicidades, tu novia es ya toda una persona madura. Y todo lo siente a flor de piel, es posible que sus cejas estén arqueadas de ahora en adelante, o que tenga problemas existenciales que tambaleen tu noviazgo, pero de que va contigo al concierto, va contigo y los dos van a disfrutar de algo que nunca van a olvidar.

Lo único que te queda por hacer es seguir esta pequeña lista de canciones. Quémale un disco con estas canciones y ponle la letra de cada canción, eso es fundamental:

Strit spirti (Fade out)

No surprises

How to dissapear completly

Bullet proof…i wish i was

Nude

Exit music

Let down

Karma Police

Paranoid Android

Idioteque

There there

Jigsaw Falling into place

Weird fishes\airpeggy

Nice dream

(Las de los pasos anteriores)

Maquiladora

House of cards

Fog

Reckoner

Lucky

Banana co

Glass house

Motion picture soundtrack

Después, si empiezan a hablar de las canciones que le diste, sólo queda quemarle los 7 discos. Y listo, estarán al tirín para el concierto.

Here Comes The Kraken en Campeshito

2009-02-12T06:58:00.000-08:00

Pues así va, El Kraken ataca nuestras costas camarraneras (dije camarón?) para descargar buena músical. Estos cabrones ya toquetearon y se revolcaron con bandas como Black Dhalia Murder, Unearth, Shadows Fall y los atacados Job For a Cowboy; pa los que necesitan de curriculo pa levantar el ídem y mostrar un poco de interés. Con un chingo de ideas frescas (chequense thelegendoftherentiswayhardcore y confessions of what ive done pa´darse un toque, pero uno nomás). Para acabarlos de convencer: están regresando de su gira europea y ya van a la mitad de otra (Pirates, Rapes and´ ijeejes!) que recorre buena parte de la republica, así que los van a agarrar bien aceitaditos. Parezco jotito con tanta insistencia pero, en verdad ladies tienen que darse la oportunidad de ver a esta gran banda en vivo...

Y ya si de plano no los llevé al baile, pues, A LA VERGA! que ustedes se lo pierden.

A los que sí se animen, nos vemos el juevecito 12 en Rush (lo sé, pero que se le va a hacer) a las 10 pm, y si ya tienen su dinerito, (60 varos) pues en caliente vayan a la funeraria Tello que ahí los venden.

Puto el que se lo pierda y maricón el que reclame....

PD - Ahí les dejo el Myspace y un video pa´ que chequen:

Here Comes The Kraken

Fallece "Cachaíto" López, estrella del Buena Vista Social Club

2009-02-10T10:23:00.000-08:00

martes 10 de febrero, 07:23 AM

LA HABANA (Reuters) - Orlando "Cachaíto" López, una de las leyendas de la agrupación musical cubana Buena Vista Social Club, falleció en La Habana a los 76 años, informó el martes la prensa local.

El fallecimiento del reconocido bajista se suma a las muertes del pianista Rubén González, Francisco Repilado (Compay Segundo), y los cantantes Pío Leyva e Ibrahim Ferrer, integrantes del Buena Vista Social Club.

"Es una pérdida irreparable para la música cubana", dijo a la prensa local Amadito Valdés, reconocido timbalero cubano del Buena Vista Social Club.

Se desconoce la causa exacta de su fallecimiento. El artista había sido operado de próstata.

"Cachaíto" era sobrino del pianista Israel "Cachao" López, otra estrella de la música cubana, que había fallecido en marzo del 2008 en Miami, Estados Unidos.

El proyecto musical reunió a un grupo de astros de la isla, muchos de ellos que habían sido relegados al olvido, y avivó los tradicionales ritmos cubanos por el mundo con exitosas presentaciones en Japón, Europa y Estados Unidos, entre otros destinos.

La agrupación, que también integran los cantantes Omara Portuondo y Eliades Ochoa, fue creada en 1996 y ganó un premio Grammy en 1998.

"Cachaíto" también formó parte de la afamada banda cubana Irakere.

(Reporte de Nelson Acosta. Editado por Patricia Avila)

Los rockeros viejos

2009-02-03T10:00:00.001-08:00

Hace dos días toqué en el estacionamiento de un estadio. He de admitir que me cansé. Hace 15 años las cosas parecían más emocionantes y pasar 12 horas entre cables y pruebas de sonido desesperaba menos. Ahora las tarimas son más inseguras y los amplificadores más pesados. O quizás nada de eso haya cambiado y lo que verdaderamente ha acontecido es que llegué a los 30. Pero pienso en Mick Jagger, en Steve Tyler, en Iggy Pop y digo: un momento. ¿Por qué ellos rebosan energía y yo, con tres décadas menos, tengo la misma agilidad de un reumático? Pongo atención en la cruel arquitectura que hace posible un sonido de miles de watts. Ya no siento admiración por los grandes veteranos. El arte de envejecer con dignidad en el rock depende de que alguien te cargue el equipo.

Toloc: Por el lado oscuro del camino

2009-02-01T22:37:00.000-08:00

Si alguien en nuestro árido territorio artístico ha definido la subversión como norma de comportamiento dentro y fuera de los escenarios es sin duda el grupo Toloc. Subversión no sólo contra los naturales blancos de la protesta (el sistema, los buenos modales y todas esas instancias que comúnmente se denominan “lo establecido”) sino incluso contra aquellos grupos que se llaman a sí mismos “contestatarios”. Ni darketos ni eskatos ni punketos, Toloc se forma en 1998, con tres integrantes que fueron capaces, como los antiguos, de borrar todo vínculo con su pasado y nacer de nuevo bajo los nombres de Kurt Kobén, Mosh Cohuó y Lazlo Canek. Metal épico en el más sublime de los términos: la historia reinventada a través de la epopeya.

“Es verdad que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco. Por fortuna, hay algunos que sólo eso sabemos hacer”.

En los tiempos en que los grupos de rock sacaban sus nombres del libro de etimologías grecolatinas, Toloc debuta con Montecristo Superstar, el mítico demo de 1998 que llevaba ya la marca personal del grupo: el bajo cabalgante. En las postrimerías de un siglo caracterizado por la intolerancia hacia lo diferente, el disco pasó inadvertido para la mayoría de los conocedores, que no supieron apreciar sus innovaciones estilísticas, sobre todo en materia de letras:

Ya se marchó, no volverá.

Gonzalo Guerrero

no vuelve la vista atrás.

(“Gonzalo Guerrero”)

Su original visión de la conquista y el mestizaje, aunada a la voz aguda de sacerdote poseído por Hunab Ku del vocalista, fue rotundamente ignorada. Sin embargo, la confianza absoluta en su talento colectivo hizo de Toloc un grupo persistente. No conformes con su revolucionaria forma de ver la música e inspirados por la atmósfera apocalíptica de ese año, lanzan hacia 1999 El número de la bestia (que subió del mar), un disco que después los eruditos compararían con el Revolver de los Beatles. En dicho material, Toloc hacía una revisión minuciosa de su cotidianidad, de una manera tan lograda que la ciudad adquiriría, en esos diez tracks, una abierta condición de paraíso perdido. En diciembre, precisamente cuando todo mundo celebraba la inscripción de Campeche como “Patrimonio Cultural de la Humanidad”, Toloc cantó la que se convertiría después en un himno de los jóvenes campechanos de fin de milenio: “Another brick in the Solitude bastion” (mejor conocida como “Otro ladrillo más en el baluarte de la soledad”), que por cierto inspiraría un célebre graffiti (“Patrimonio y mortaja de la UNESCO bajan”) atribuido al propio Kobén.

Para su tercer material, Bahía de la Mala Pelea, Toloc experimenta con instrumentos autóctonos e invitan a participar en su disco a algunos músicos tradicionales que habían conocido en sus giras al interior del estado. “Villamadero Insurgente” es la conjunción maestra de una letra subversiva y la pesantez del epic metal con la nada despreciable experimentación de un solo de Tunkul de 22 minutos, ejecutado por el sexagenario Jacinto Pat. En “Regina (She will back)” (¿la recuerdan?, aquella que comienza con “a la voz de puto el que no suba al arca”), el momento culminante en que la predicadora anuncia la última tormenta es verdaderamente sublimado por la participación de Víctor Mejía, el virtuoso del Palo de Lluvia, que ejecuta, según los conocedores, una melodía sólo comparable a la que pudo haber interpretado Dios durante el diluvio universal.

“Nada tan irresistible como la resistencia”

Para finales del 2001, Toloc graba lo que no puede considerarse simplemente una canción sino LA canción. Me refiero a “Simpathy for the kissín”, contenida en su disco Bix a be’el, Luzbel y entre cuyas estrofas se encuentra una de las grandes máximas de quienes, como ellos, se rehusaron a seguir estilos convencionales de vida: “Hay quienes por querer ser rectos terminan siendo ojetes.”

La reveladora aparición de este disco, descubrió al público más joven (prácticamente puberto) que el metal aún estaba vivo —por lo menos que no olía tan mal— y que las inocentes formas de subversión que los adolescentes practicaban en ese entonces eran sólo una moda, igual a la del pop que tanto decían detestar. Para Kobén y sus seguidores, la única y auténtica manera de ir contra la moda era ser abiertamente anacrónicos; en esa zona que se extiende entre repudiar el presente y reinventar el pasado. Pronto, los punks advierten la alusión y pintan los suficientes graffitis como para llevar el incidente a una ruptura definitiva. Cuando en una entrevista para Necrofilia Zine, Kobén señala: “Todo eso que ellos llaman resistencia tiene mucho de resignación”, la guerra ya está declarada desde ambas orillas.

Alentados quizás por las duras críticas a sus formas de contracultura, algunos admiradores del punk, promueven el disco-tributo God save the Halach uinic, donde de manera velada acusan a Toloc de haberse convertido en un producto. God save the Halach uinic es nada menos que las canciones clásicas de Toloc remezcladas por personalidades de la música electrónica, como Peter Pan, Mickey Mouse, Banana Power y principalmente Matato’s. Toloc en respuesta a ese disco, que tuvo la mala suerte de escucharse hasta en las discotecas de los municipios, lanza la recopilación definitiva de su música: AnTOLOCgy, con la que cierran la más grande aventura épica que ha conocido jamás la música campechana.

"Es mejor consumirse que consumarse"

El 13 de diciembre de 2003, deprimido quizás por la muerte de su novia, Kurt Kobén se suicida disparándose en la garganta con un arpón para matar cazones. Apenas en marzo de ese año, durante el equinoccio de primavera, habían grabado en las alturas de Chichén Itzá lo que iba a ser su legado musical: La peste negra y la olla de oro al final del arcoiris, un material en vivo, que también dejaba ver el reciente gnosticismo de Kobén. Después de ese apoteósico concierto, Toloc se dedicó a tocar sólo en sitios arqueológicos. Es precisamente durante el festival Apocalip-Tikal, que ellos encabezaban, cuando su novia se avienta al vacío bajo una supuesta sobredosis de copal. Suceso éste del que Kurt nunca pudo recuperarse.

El suicidio de Kobén despertó un ciego desprecio hacia el metal épico que representaba. Otra desafortunada confusión entre ídolo, ideología y arte. Las consecuencias reales de dicho acto repercutieron en los otros integrantes de Toloc mucho más que en los fans de su música: Mosh Cohuó y Lazlo Canek nunca lograron revivir las atmósferas heroicas de las letras de Kurt. Canek mejor se dedicó a la guerrilla rural y Cohuó formó un conjunto tropical llamado The Bellavista Social Club.

La música desde entonces adolece de superficialidad. Como ha sustentado el conocedor Joao García: “Ningún bajeo ha podido, como el de Toloc, recordarme a las Valkirias”. Y también es innegable lo que el crítico Miguel García (sin parentesco con el anterior) ha dicho al respecto: “En definitiva, Toloc fue un grupo adelantado a su tiempo”.

Una banda que hechiza, y después, sabes que el oro es prodcuto de la magia

2009-01-29T19:23:00.001-08:00

Bueno, para no abrumarlos con un escrito grande (porque sé que son unos guevones para leer) y para hacérmela más fácil, voy a darles entregas de esta gran banda. Así que, a darle átomos!

Un Frappe de Oro

Hay veces que uno quiere destrozarse más de lo que ya está destrozado. Hay veces que uno quiere tocar esa herida reciente. Hay veces que uno le da más depresión y melancolía a su atormentado cuerpo, porque su misma humanidad así se lo pide. Nos puede sonar gracioso o contradictorio, pero es, tal vez, una forma de sentirnos vivos, de sentirnos más humanos.

Goldfrapp es un golpe certero a la humanidad de uno. Cada canción, es una pequeña obra que va dirigida para derrumbarte. Te hará bailar cuando quiera que bailes, te hará sufrir, cuando quiera que sufras, te hará recordar lo que quieren que recuerdes. Eso, señores míos, es algo que muy pocas bandas pueden hacer: hacerte sentir.

La historia de los discos de Goldfrapp, serían mejor explicados por el principio de Hegel. Pareciera que esta banda quiso hacer todo lo contrario a su trabajo anterior. Pareciera que buscaran la contradicción de sus discos para llegar a su esencia.

Felt Mountain, su primer Ep, fue un disco con muy buenas críticas. Y no es para menos. Es un disco con dotes depresivas y con letras sumamente profundas. Es un disco que invita a la reflexión de una manera que nadie se atrevería a rechazar. Se adentra con canciones llenas de una decadencia y tristeza, que dejan trastornado al escucha. Esos sonidos de guitarras languideciendo, como si fuera un llanto permanente, y ese ambiente de cabaret antiguo, hacen que sientas estar en un burdel vacío, con miles de fotos, en medio de un holocausto. Felt Mountain es sumamente profundo, y lo más importante, es que cuando uno desglosa el disco, encuentra que son variados los ritmos, y todo se amalgama perfectamente para dar esa ambientación deprimente (“Human” es una bella canción que tiene tonos de mambo).

Existen patrones que hacen que ese sentimiento de decadencia y melancolía sigan a lo largo del disco. Pero los elementos de cada canción, nos hacen admirarlos como joyas infernales incrustadas en esa cueva dantesca. “Utopia” tiene una letra descomunal que desborda, y esa voz de soprano que acompaña a la voz de Alison, pareciera como si admiráramos la grandeza y la maravilla de un alud que está por caernos en cámara lenta.

Utopia:

Why cant this be killing you / Frankenstein would want your mind / Your lovely head…

Lovely head fue el primer sencillo del álbum y fue la que abrió esa caja de Pandora. Esa música, esa letra tan oscura, tan amarga, con esa imagen de Frankenstein. Uno nunca olvidará eso que sintió por primera vez cuando la escucha. Empieza con un silbidito, y nos recuerda a Kill bill, pero después viene el ensimismamiento. Empieza en mi estómago, y entonces sube a mi corazón… no es sólo una descripción de algo extraño que nos es ajeno, es, también, el recorrido de la canción por nuestro cuerpo. Parece romántico y absurdo pero no por eso falso. Lo que sobresale es ese sonido tan lánguido de guitarra eléctrica, que en realidad es un violín eléctrico. Hay melancolía en la canción, es una explosión interna, como un torpedo estallando dentro del mar.

Lovely Head:

No Time to fuck / But you like the rush…

Paper bag es otra canción estupenda, grandiosa. Suena triste, llena de melancolía y de intriga. Los bandolines de fondo son una base que permite a los violines escarbar y dejarnos entrar ese aire viciado de tristeza. Es como si nos despedazara poco a poco. Esta canción nos trata como unos miserables leprosos que con sus pedazos, recuerdan cómo eran. La letra es profunda. Es poética y abusa de nosotros. Nos deja sin aliento.

I'm inside / your mouth / sucking the sun / baboons and birds / with the weight / of you dear / I forgot

Qué podemos decir ante esto, es poesía pura. Es pólvora fina que se nos cuela en las rendijas de nuestra nariz. Sucking the sun / baboons and birds es más de lo que podría pedir.

Paper Bag:

Pero antes de seguir con sus discos, hay que mencionar a los integrantes de la banda, que en realidad es un dúo inglés.

La única mujer que Madonna quisiera ser.

Alison Goldfrapp y Will Gregory se unieron en 1999 para darle forma a este proyecto, y lo llamaron Goldfrapp, tomando el apellido de Alison.

Alison Goldfrapp, fue una estudiante de artes. Su línea era las imágenes y lo sonoro. Uno de sus trabajos llegó a manos de Gregory, y pronto la contactó (yo hubiera hecho lo mismo). Él dice que había algo en su voz que lo inquietaba, sonaba sedoso, plateado, algo que no podía dejar su cabeza. Después, mucho después, el mote de sirena no era algo de la casualidad. Sirena plateada para ser más exáctos.

Alison no sólo tenía una voz envolvente, también una personalidad sobria, llena de frivolidad, que llega parecer un hermoso milagro verla reír. Desde un inicio, Alison manejó una estética en su look. Era algo ecléctica. A veces se le ve con el pelo ondulado; otras veces lacio, y otras corto, y cuando uno da cuenta de su personalidad y ve para atrás, llega a notar que Madonna adopta cada look de Alison. Y no es para menos, Madonna es fan consumada de la banda. Incluso hay fotos de Madonna con Goldfrapp, además de que la reina del pop ha declarado que le cuecen las habas por hacer dúo con esta banda que tanto admira

Como dato anecdótico, Madonna declaró que Goldfrapp le sirvió mucho de inspiración para su disco Dance Confessions on a Dance Floor.

Échale una escuchada a Felt Mountain:

http://www.megaupload.com/es/?d=Y8BFV1DB

Sia - Colour the small one

2009-01-28T23:35:00.000-08:00

Éste es un post para compartir, te dejo una descarga especialmente para ti lector de zombie eaters: un disco de la vocalista australiana Sia.

he aquí una probadita, pero antes déjame advertirte... si te mareo el proyecto de la bruja de blair éste video te dará dolor de cabeza, te aconsejo que solamente escuches las canción.

http://www.dailymotion.com/video/x12hh9_sia-breathe-me_music

Ah sí, todas las canciones tienen letra, si cuentas con iTunes en tu computadora las puedes ver, no sé si de vean en otros reproductores.

bájalo en descarga directa aquí.

Estoy bajo el influjo de...

2009-01-28T19:03:00.000-08:00

No time to fuck
But you like the rush
And where would we
Be without sums
Deals we make
Brown paper bag makes for a hat
When it rains on
Your head mate
Cheers for that
When the world stops for snow
When you laugh
I'm inside
Your mouth
Sucking the sun

Baboons and birds
With the weight of you dear
I forgot

¿Saben de quién es y de qué canción? ¿Sí?¿No?Pronto un post.

Música para mi funeral.

2009-01-22T16:31:00.000-08:00

¿Te has puesto a pensar cómo sería tu funeral? Bueno, yo me imagino por ahí a alguna persona llorando, una que otra dándose un abrazo, otros muchos yendo a saludar sólo por compromiso y sobre todo el silencio… roto por alguna palabra de aliento para los familiares o por un rezo. No me gustaría que mi funeral fuera así, preferiría que pusieran música.

Escuchando un podcast del Warpig (baterista de Lost Acapulco) me dieron ganas de hacer una lista, solo de pensar que si no me pongo abusada pueden poner el ave maría o puros rezos… que weba, ¿así cómo voy a descansar en paz? Mejor que pongan música que me gustaba y canciones que quisiera que la gente que aprecié en vida escuche, algo así como “mensajes del más allá” pero sin jaladas de pata y esas cosas.

¡Ah sí! Quiero aclarar que no estoy pasando por una especie de crisis de los 22 o planeando tirarme de torres de cristal, solo me dio por hacer la lista, que por cierto es muuuy variada.

No sé cómo te gustaría que te recuerden o cuales son los mensajes que tú quisieras dar, pero aquí dejo mi lista, con algunos videos:

Queen - The show must go on

Nightwish - Ocean soul
Frank Sinatra - Fly me to the moon
Kansas - Dust in the wind
Pearl Jam - Man of the Hour
Gary Jules - Mad World
Led Zeppelin - Stairaway to heaven
Eydie Gorme y Los PanchOs - Nosotros
The Who - Heaven and hell
Poison - Life goes on
Björk - You only live twice
Iron Maiden - A matter of life and death
Creed - One last breath

Radiohead - Exit music (for a film)
Frank Sinatra - My way
Guns n' roses - Knocking on heavens door
Lenny Kravitz - Fly Away
Lynyrd Skynyrd - Free bird
Natalia y la Forquetina - Ser humano
Saint Seiya - Requiem de cuerdas de Mime (ésta no se de quién es pero es la que toca Mime en el anime y la encontré con éste título)
Sneaker Pimps - 6 undergrund (Nelle Hooper edit)

The Seatbelts - Goodnight Julia
Thomas Newman - Dead already

Steve Vai - For the love of God
The Verve - Bittersweet symphony
Foo Fighters - All my life
AC/DC - Highway to hell

Emilie Autumn - Always look on the bright side of life

Nota: tal vez no encuentres la música que sería “apropiada” para un funeral y puede parecer contradictoria pero, qué importa! Es mía, igual y con esto te animas a hacer la tuya =)

BTBAM - El código del progreso

2009-01-19T11:26:00.000-08:00

Por más que las generaciones evolucionen, y que los movimientos cambien, siempre hay una constante, un hilo del que podemos jalar para deshebrar y descubrir de dónde viene esa evolución. En la música la influencia a veces no es fácilmente palpable, y se comporta como una penosa y recatada señorita que se esconde ante la mirada del pretendiente. Hay que buscar e insistir mucho, para encontrarse con ella. En otras ocasiones, es más bien una diva, a quién le encanta las miradas ajenas, y se contonea brusca y vigorosa ante quien se ponga enfrente.

El rock/metal progresivo es eso, una especie de diva, imposible de ocultar, entonces el hilo no es tan complicado de seguir:
Yes, Pink Floyd, King Crimson, Rush en los 70´s, Dream Treather, Queensryche en los 80´s y Opeth, Death, Atheist en los 90´s, por nombrar sólo algunos, bueno, si seguimos este patrón, Between the Buried An Me (BTBAM) es la hebra de esta nueva generación.

Con una clara combinación que oscila entre el metal progresivo y el death metal la banda se coloca como uno de los proyectos más frescos que la nueva ola de metal americano ha traído a nuestros oídos. No tienen problemas en pasearse por diferentes estilos, de tal forma que en un instante puedes estar sumergido en un death técnico al puro estilo Atheist, o un metalcore en la vena de Avenged Sevenfold, y al siguiente sentirte en una sesión de jazz.

Formados a principios del milenio en Raleigh, Carolina del Norte, cuentan ya con cinco discos de estudio (uno de ellos, el The Anatomy of... es un álbum de covers que sirven como tributo a los grupos que influenciaron a la banda)

Y como no le veo sentido a defender algo que se defiende por sí solo, mejor les dejo una de las rolas de la banda; no tiene video pero échensela completa, no sean mamones que no tiene desperdicio.

SELKIES THE ENDLESS OBSESSION

Y los vocalistas ganadores son...

2009-01-14T19:08:00.000-08:00

Robert Plant empieza bien el año. Primero, que sigue vivo ese viejito chingón; segundo, que fue honrado con el título de “Comandante del Imperio Británico” y tercero, con menos importancia que las dos primeras, pero que sonó más que las otras, fue elegido como el mejor vocalista de todos los tiempos por los fans de Planet Rock.

No sé si estar seguro del primer lugar, (Creo estar de acuerdo), pero me gustaba más ese primer lugar en manos del jotito Freddie Mercury. Pero no me quejo, ya que quedó en segundo lugar.

Los fans votaron y así quedó la lista de 20:

Robert Plant (Led Zeppelin)
Es imposible encontrar un video donde toquen esta genial canción.Una canción que se hizo mito, y después, leyenda. Un lujo que todo grupo quisiera darse para tocar en vivo. ¿Cómo ser épico, siendo breve? esta es la respuesta.todo lo contrario al Ulisses de James Joyce.

http://www.youtube.com/watch?v=nxaFPWreoR0
2. Freddie Mercury (Queen)
Está canción es la única para describir lo que hizo Queen. Una brillante canción, con una letra formidable. Jamás igualada.

http://www.youtube.com/watch?v=irp8CNj9qBI
3. Paul Rodgers (Free/Bad Company)
Uno de los prepulsores del sonido británico que devoraría al mundo, añitos más tarde. Esta canción fue exacta, tanto en su tiempo para darle el empujón a la inovación de la música, del rock, como en su contenido deshinibido. Marcó escuela este cantante. Es como el caballo negro de todas las listas de vocalistas. Esta canción fue/es como un himno a los inicios del rock.

http://www.youtube.com/watch?v=htuxb-m4-ng
4. Ian Gillan (Deep Purple)
Qué hubiera sido de Led Zeppelin y del resto del rock, sin Deep purple. Uno de los grandes sellos de esta banda es este genial y portentoso vocalista. Mejor canción para demostrar esa voz y manejo de los ritmos de la canción no podría haber.

http://www.youtube.com/watch?v=H7ejXw_s38g
5. Roger Daltrey (The Who)
¿Alguien tiene algo encontra de que Daltrey esté en esta lista?Yo creo que no. Este genial vocalista aportó una personalidad, una profundidad al vocalista de un grupo de rock. Así que aquellos que adoren a Oasis, porque creen que son pedantes porque son originales, Daltrey se los coge sin saliva. Un gran video, de la presentación de la banda, la última en un programa de variedades de estados unidos.

http://www.youtube.com/watch?v=ijRh-Qpv2gM

6. David Coverdale (Whitesnake)
7. Axl Rose (Guns N' Roses)
8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
9. Mick Jagger (The Rolling Stones)
10. Bon Scott (AC/DC)
11. David Bowie
12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
13. Steven Tyler (Aerosmith)
14. Jon Anderson (Yes)
15. Bruce Springsteen
16. Joe Cocker
17. Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
18. Bono (U2)
19. Peter Gabriel
20. James Hetfield (Metallica)

Uno pensaría que hay personajes que no deberían estar ahí, como Axl Rose y Bon Jovi. Yo los sacaría inmediatamente de esos lugares, pues están robando lugares. Hetfield también estaría robando algo ¿no?. Pero bueno, eso pasa cuando lo dejas a la bendición y “sabiduría” de los fans. Porque hay una contradicción en eso, ya que los que votan son fans, amantes de la música, que pueden dar su opinión objetiva (según ellos) de los vocalistas, pero también lo dejan a la intemperie de personas fanáticas de los personajes o bandas y llegan a poner adefesios totalmente incomprendidos en la lista.

Quiero creer que Axl Rose y compañía están ahí por sus logros y aportaciones a la música (Por lo menos no pusieron a Kurt Cobain). Quiero ser magnánimo, y me aviento al acuerdo de la lista. ¿Ustedes qué dicen?

Louis, Frankie y Circunstancia

2009-01-07T19:14:00.000-08:00

Bueno, este post es especial. Aparte de ser de música, establece mi compromiso con ustedes, porque me debo a ustedes y nada más. Porque si bien, yo escribo, son ustedes los que me definen al leerlo. ¡La verga!

Este post nació de la pluma mágica de un lector de Pildorita, del Karate pig, que bajo el influjo del post que hize Armstrong vs Sinatra, y principalmente del alcohol, se vio en la necesidad (porque la inspiración a sí lo quiso), mandarme este escrito sobre Jazz, y de paso, mandarme algunas felicitaciones (esto último, creo que más por el influjo del alcohol y alguna droga, sospecho).

Pues el buen Karate pig logró el fin con su lambizconería. No es cierto, la verdad es que el texto es muy bueno, y me vi en la penosa obligación de subirlo, más por lo bueno del texto que por otra cosa. Espero les guste, y ya saben, si quieren, mándenme sus textos y los subiré íntegros, bueno, les corregiré ciertas cositas, pero no les cortaré nada.

Saben que pueden Mandarme mentadas, insultos, escritos, piropos, y cualquier mamada a este correo wilow4@gmail.com

Adelante con el escrito:

LOUIS, FRANKIE Y CIRCUNSTANCIA

I.- Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo

Antes de que el Anónimo me regañe, tengo que poner en claro que me gusta más el Blues que el Jazz, y sobre todo, que no sé de música, sólo soy historiador, y pambolero además.

Eso sí, escucho con gusto a Satchmo(Louis Armstrong) lo mismo que a Billie, Ella, Django, Dee Dee o la genial Big Mama Thornton. Casi a diario. Eso, y el cariño que les tengo me ha llevado a echar un ojo a un par de libros.

También tengo que decir que creo que se ha minimizado, cuando no abiertamente despreciado, el aporte de los músicos afroamericanos a la historia de la musica, sobretodo en el Siglo XX. (Esto no significa que por la simple pigmentación de la piel debamos dar gracias a cualquier Reggaetonero.)

El post de Wil, Armstrong vs Sinatra, me ha inspirado algunas cavilaciones en torno a ambas figuras. Se que no era su intención confrontarlos, la mía sí, porque me parece oportuno ejemplificar que tanto se ha subestimado, cuando no despreciado abiertamente, el fundamental aporte afroamericano a la historia de la música en el siglo XX.

También es una buena oportunidad de retomar el candente debate acerca de los plagios.

Empecemos con Sinatra. Hasta donde sé, Frankie no compuso alguna pieza ni medianamente singificativa. Sí compró muchas, y sí las interpretó magistralmente, pero su aporte a la historia de la música llega hasta ahí, (lo cual no es poco). El era un maestro a la hora de dar “presencia” a una canción, no lo dudo, pero eso lo sitúa más del lado (en grado superlativo, aclaro) de un Yahir de “La Academia” que el de un Armstrong.

Incluso, su controvertido album “conceptual” Watertown, fue elaborado totalmente por Bob Gaudio y Jake Holmes. Y de ahí pa´l real... de Cole Porter es la música y letra de I´ve Got you Under my Skin, The Way You Look Tonight fue escrita por Jerome Kern con texto de Dorothy Fields y Somethin' Stupid es de la autoría de C. Carson Parks.

Sin embargo, no todo era tan simple como escribirle canciones a Sinatra para que las hiciera famosas. Por ejemplo, se dice que Strangers in the Night es una canción con texto de Charles Singleton y Eddie Snyder. Bueno, hay que decir que ellos a su vez tomaron la música del compositor croata Ivo Robić, quien presentó después versiones en croata y alemán, pero en aquel entonces sólo lo gringo valía la pena, así que ambas versiones pasaron sin pena ni gloria.

My Way se le atribuye a Paul Anka, pero en realidad es una canción francesa llamada Comme d'habitude compuesta por Jacques Revaux y con letra de Gilles Thibault. Anka, lejos de reconocer el mérito de los franceses, alegó que él reescribió la canción y que por ello le pertenece. Bueno, en ese caso, pienso que podría tomar la melodía de Revaux y sustituir la letra de Anka por la frase “arriba el Toros Neza” una y otra vez, y de esta manera, atribuirme la canción. ¿Cierto? Pues no, porque si así lo hiciera, tendría problemas no con Monsieur Revaux sino con Paul Anka!!!.

De hecho, esta genial idea no es mía, yo se la copié a a David Bowie (digo, si voy a copiar, pues al menos que sea algo chido ¿no?). El lider del Glam Rock puso en 1968 un nuevo texto en inglés a Comme d'habitude, (tal y como lo había hecho Anka), la canción se llamó Even a Fool Learns to Love, pero como Paul Anka tuvo el “talento” de soltar el billete a tiempo, compró los derechos de la canción original y la bizarra versión de Bowie nunca pudo salir(Por si alguien quiere llenarse la cabeza de metáforas como aquella de un ángel y un payaso bailando en el cielo, puede leer texto aquí: http://www.icelebz.com/lyrics/david_bowie/1_outside_version_2/even_a_fool_learns_to_love.html ).

Al parecer, desde la “Perspectiva Frankie” la música pertenece a quien puede soltar la morralla suficiente, y entonces es precisamente el dinero el factor fundamental para establecer que es plagio y que no.

Sin embargo, no hubo pierde, pues Bowie respondió entonces con la excelente Life on Mars? (puede leerse un poco sobre la historia de esta rola y también escucharla aquí: http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/lifeonmars.shtml )

La canción tiene los mismos acordes que My Way, pero gracias a su genio, Bowie pudo elaborar una pieza diferente, ardilla y genial al mismo tiempo, pasando totalmente los límites del plagio aunque utilizara los mismos elementos de Anka.

Como podemos ver, hace un rato que dejamos de hablar de Sinatra, ya que ni siquiera plagiaba canciones, sólo se limitaba a cantar lo que otros compraban y robaban para él, no encontramos nada más allá de la fachada de sus ojos azules y su voz.

Él sería, en dado caso, más como un Zague, un centro delantero, troncazo pero cumplidor, con un siempre efectivo “As Bajo la Manga”. Así tenemos, en el caso de Zague, su larga zancada culminada en un clásico remate de zurda, fuerte, razo y colocado al segundo poste. En el de Frankie este “As” sería su melancólica mirada ojiazul, capaz de soltar una marejada de efluvios menopáusicos en el Casino en que se presentara, seguida de una interpretación magistral con su Gran Voz. Claro que tanto Frankie como Zague tenían que esperar a que alguien les diera el pase, en el caso de Frankie a veces tenían que robarse la pelota desde Croacia o Francia y soltarle un billete al árbitro, en el de Zague, pues jugaba en el América y con eso se dice todo. ¿No?

II. Satchmo Contraataca.

Caso aparte es el de Satchmo. Es cierto, los que conocemos cómo “sus” grandes éxitos fueron compuestos por otra gente. Lo que lo aleja de caer en el caso luismiguelesco de Sinatra es que Satchmo siempre supo reconocer y agradecer a los autores de los éxitos que el interpretaba. Además, el verdadero aporte de Armstrong consiste en su labor como trompetista, era un músico simplemene excepcional. A tal grado que tu frase “es lo mejor que ha dado el Jazz” es inexacta, digamos que se tienen argumentos para afirmar lo contrario, es decir, que Satschmo es uno de los que originaron el Jazz.

Así es, gracias a él hoy en día conocemos una pequeña parte de la obra de los fundadores del Ragtime que daría paso a los cimientos del Jazz, me refiero concretamente a:

Willie Gary "Bunk" Johnson:

Quien fue rescatado del olvido gracias no solamente a Don Louis, sino a otro par de monstruos del Jazz, Clarence Williams y Sidney Bechet (a quien los franceses llamaban “Le Dieu”). Los tres prácticamente le rogaron para que volviera a tocar, el respondió que ganas no le faltaban (tenía casi 60 años), pero sí una trompeta y, lo más importante, una dentadura.

Se hizo entones una cooperacha entre los tres y otros escritores y músicos, y así pudo volver a la música con toda la energía e imaginación de su juventud.

Pero, volviendo a Satchmo, gracias a él, conocemos la obra deBuddie Petit

Un divertido bebedor empedernido, enamoradizo y sarcástico; virtuoso de la trompeta. Varios atribuyen a él la inventiva e imaginación necesaria para fundamentar los orígenes del Jazz, y de gran parte de la música moderna), lamentablemente nunca grabó algo, y es por ello que gente como Danny Barker y el mismo Louis Armstrong han dicho que es una gran pérdida para la historia del Jazz que no quede nada de su música. Petit pasó gran parte de su carrera en el área alrededor de Nueva Orleans y cuando mucho, se aventuró alguna vez hasta Baton Rouge y la desembocadura del Mississippi. Algunos de los genios del jazz mencionados aquí, entre ellos “Bunk” han dicho que el álbum “Cornet Chop Suey” es lo más cercano que alguien pudo llegar del estilo y sonido de Petit. ¿Sospechan quién es el autor de tal álbum?

Y de Joe "King" Oliver, un tipo de quien Armstrong dijo que simplemente “sin Joe "King" Oliver el Jazz no sería lo que es hoy”. ¿Por qué? Pues porque entre otras cosas, este señor es el inventor del “Wha-Wha Wha”. Es decir, es el pionero de tocar el corno y la trompeta obturando la salida del aire. Al principio, se valió de piezas de fontanero, luego un sombrero derby, finalmente diseñó una pieza a modo. Aunque parezca poca cosa, el Wha-Wha-Wha consituyó una de las primeras formas de romper las ataduras que en esa época imponía la interpretación de una pieza. Es el comienzo de la liberación de la música, espina dorsal del Jazz. A Oliver, Armstrong debe grandes éxitos como West End Blues y Weather Bird

Como vemos, Louis Armstrong es el depositario de la herencia musical de varios maestros, (aquí sólo menciono a tres), gracias a su talento pudo hacer valer lo aprendido de esos genios ahora olvidados, dar su propia versión e inspirar a los jazzistas que le sucedieron.

No se dedicó únicamente a “interpretar”, como si estuviera en el Festival OTI.

De hecho, aún en este terreno, es difícil equipararlo con Frankie, digo, teniendo una gran voz, es perfectamente realizable una gran interpretación. Pero tener una voz como la de Satchmo, cavernosa, áspera, ruda, y lograr transmitir la ternura de What a Wonderful World, la tristeza de West End Blues, es algo fuera de serie.

Tanto con su voz, como con la trompeta, Armstrong tuvo una aportación fundamental al Jazz debido a su habilidad para los solos y la improvisación, eso podemos notar en su maestría para ejecutar el “scat singing”, o vocalización sin palabras, es cuando a la mitad de la canción empieza con Be-bap-diduda-beep-beeep doo” etc...

Transformaba las canciones, es difícil explicar esto, sobre todo para alguien, como yo, que no sabe de música. El mejor ejemplo quizás sea la interpretación que hace de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing):

http://www.youtube.com/watch?v=o8qGa4Yh2qs

La canción es de Duke Ellington, otro pedazo de músico, pero aunque ha sido interpretada muchas veces, tanto los solos de trompeta, como de voz, de Armstrong vuelven única su versión.

De hecho, tan “unica” como la de Ella:

http://www.youtube.com/watch?v=rG71yD8UUbE

o la de las Hermanas Puppini

http://www.youtube.com/watch?v=yjvRDTIiMTg

Pero el que me parece que podría ser el video más metafórico de Armstrong, es este:

http://www.youtube.com/watch?v=lIHLJbttzGs

Ahora sí, el que esté libre de tristeza, que lance la primera carcajada.

Es una escena de la película Paris Blues, la trama no importa porque quizás lo unico que vale la pena es precisamente este segmento. La trama se basa en las desventuras d una banda de jazz dirigida por los protagonistas del filme: ¡Paul Newman y Sydney Poitier!

No sé si ambos practicaron lo suficiente para aguantar la embestida musical de Satchmo, o si simplemente hicieron playback, al fin de cuentas Louis trae trombonistas y saxophonistas de reserva, ellos cuales pudieron tocar mientras la cámara enfocaba a los actores. No sé tampoco si también ese sea el caso de Roger Blin en la guitarra y Guy Pederson en el bajo o de “Moustache” en la batería

Pero seguro Satchmo no hizo playback, no lo necesitaba, si algo podemos ver en el video es cómo creaba y disfrutaba del jazz, es así que la metáfora comienza con él e inumerables y anónimos músicos llegan de la nada a la escena, electrizan a la gente e isnpiran, uno a uno, a los jóvenes músicos. Aquí lo vemos como pez en el agua, poseído por el ritmo de un profundo Be-Bop o "Hard Bop" llevando a su máxima expresión la explosión d elementos libres que caracterizaron su música.

Esto era lo que Louis hacía mientras Frankie jugaba al poker en las Vegas con sus amigotes de la mafia, mientras Ellington se topaba en cada esquina el fantasma del racismo, Billie cantaba en los burdeles, Reinhart perdía los dedos de la mano en un incendio y en otro BB King casi moría por rescatar a Lucille, mientras Bechet huía con su talento a París, o mientras

Blind Willie Johnson moría de una pulmonía por dormir en un colchón mojado, que fue lo único que sobrevivió a la destrucción de su hogar.

Así era Satchmo, un Maradona o un Mané Garrincha del Jazz, aunque la pelota no fuera suya nunca sabe uno donde la va a guardar, la finta que va hacer, el pique cortito que va a arrancar, digo, se les reconoce simplemente por la forma de pisar la pelota en el medio de la cancha mientras espera el silbatazo inicial.

Explosions in the sky

2009-01-05T22:25:00.000-08:00

“Buenas noches, somos explosiones en el cielo de Texas. Cierra tus ojos y acompáñanos a la Luna.”

Ahora dale play.

: Play in Popup | Download

Así empezamos el viaje, Explosions in the sky es una banda de post-rock instrumental ambient experimental (?) según last fm, pero ellos dicen que son rock… lejos de la clasificación, que luego me confunde, les presento esta banda que me hace volar sin drogas y sin alcohol, la música está llena de melancolía y esperanza que muchas veces me deja una mezcla muy variada de emociones.

Son 4 chicos de Texas: Christopher Hrasky con la batería, Michael James alternando guitarra y bajo, Munaf Rayani maneja la guitarra y Mark T. Smith otra guitarra. Estos hombres me conquistaron con el disco This earth is not a cold death place que sólo trae 5 canciones con duración de 6 a 10 minutos que resultan ser bellas sinfonías.

Recomiendo que los escuchen cuando estén solos porque me parece que su música es una experiencia muy personal, al no tener letra simplemente con el título hace que te imagines cientos de historias e incluso las relaciones con una que otra cosa de tu pasado, por eso evito mostrales un video y les dejo el podcast de arriba, que por cierto es del lollapalooza 2008 y también tiene la opción para descargarlo.

Como dato curioso, tuvieron un pedote con los medios de comunicación gringos en el 2001 cuando sacaron su álbum Those who tell the truth sall die, those who tell the truth shall live forever, resulta que en las imágenes del disco sale un avión con la leyenda “éste avión se estrellará mañana” y que el albúm sale a la venta unos días antes del atentado de las torres gemelas, pero según que la idea se desarrolló en el 2000, coincidencia? les dejo la portada.

ah sí! también escuchen el disco de Friday Night Lights, es el soundtrack de una serie o película donde ellos compusieron la música, tienen otra versión de your hand in mine y una muy linda que se llama a slow dance... que disfruten las explosiones en el cielo, buen viaje!

Nota: para bajar los discos necesitan del bittorrent, el podcast es un concierto y es descarga directa.

Un peso una Sonrisa. El Bloguetón 2009

2009-01-02T18:13:00.000-08:00

Esperando terminar este año lo mejor posible, me vi en la necesidad de empezar a pensar el cómo cumplir mi noble meta del año 2009: ir al concierto de Radiohead.

La mitad del trabajo ya está, que es el comprar los boletos para dicho evento. Pero ahora falta terminar la hazaña: faltan los boletos de avión.

En pildorita de la felicidad, los Viajes de wilberth y Zombies eaters queremos hacer el esfuerzo para traerles los mejores eventos, con toda la alegría y el talento para que usted tenga las noticias fresquesitas y de la mejor manera posible. Por eso nos vemos en la honrosa necesidad de hacer este Bloggetón 2009: un peso una sonrisa.

La meta es juntar la cantidad para el boleto de avión para 5 personas: viaje redondo, y para eso hay que juntar una cantidad de 10000 pesos, porque no basta con la obra, sino que hay que planear los días en que se lleva a cabo (los necesarios viáticos). En este tramo les pondría unas fotos de los pobres que no tienen para viajar, pero nada mejor que la imaginación para hacer énfasis en ello.

Los cinco pobres viajantes se internarán a una ciudad desconocida, peligrosa e infinita, harán una cola eterna de casi 5 horas para tener los mejores lugares, se medirán al peligro de ser cachados por meter cámaras de manera ilegal al concierto y dormirán en la calle, y todo por ahorrar unos centavos que no tienen para gastar. No dejen que sus hermanos de Campeche sufran estas vejaciones del destino. Pongan su amor en pesos en la cuenta del Bloggetón 2009. Créanme, el gusto por ir al concierto es meramente por traerles a ustedes los por menores, a mí ni me gusta Radiohead.

Escúlquenle a su madre, de seguro tiene dinero que destinará a la iglesia, a un padre que de seguro se reventará a unos cuantos niños, mejor destínenlo a una causa justa.

Además, el destino se nos interpone, ya que el avión lo tenemos que abordar en Mérida, y tener que soportar a un puñado de Yucas en un viaje de hora y media es un tormento. Créanme. Pero si usted que dona es Yucateco, es de los a toda madre. Son una excepción. Dona.

Los asientos serán de primera clase, no porque seamos unos excéntricos; es sólo que hay que ser justos, si uno no viaja en turista, porqué demeritar al más pobre. Es lo mismo que en el juguetón que nos piden de favor que sean nuevos los juguetes, porque es injusto darles miserias a los pobres. Hasta ahora entendí al gran y santo Garralda.

Un peso una sonrisa de los talentosos blogueros. Que este año empiece con una buena acción de su parte. Rodrigo no entra en la terna, porque tiene el suficiente dinero como para pagar un toquín de Radiohead en privado. Ayúdenos a ayudarlos.

40 años de YES

2008-12-31T15:31:00.000-08:00

Bueno aquí les dejo una excelente noticia para los amantes del género progresivo pues una de las bandas más representativas de este estilo visitara tierras aztecas después de 5 años, me refiero a “YES” que festejando sus 40 años de trayectoria realiza una gira por en Hollywood, Houston, Dallas, Denver, Portland y entre ellos nuestro país.
Es así que tres de los integrantes representativos de esta agrupación, Steve Howe (guitarras), Chris Squire (bajo) y Alan White (batería), a quienes se suman Oliver Wakeman (teclados) y Benoit David (vocalista), se presentarán el jueves 5 de febrero en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex se realizará los días 18 y 19 de diciembre.
Y pues carnales preparen sus sentidos para poder disfrutar de esta banda con un toque exquisito de psicodelia y buena música.

A piece of... Coldplay

2008-12-31T14:55:00.000-08:00

Coldplay dejó de ser una promesa, para convertirse en una triste realidad. Amén de sus discos Parachutes y A rush the Blood to the head, lo demás ha sido un camino indecente (y descendente)a la mediocridad. Esto es el inicio de un post más amplio que pronto les traeré sobre esta banda inglesa que dejó su imagen para cambiarla a quimera.

Les dejaré una rola, la mejor de Coldplay, que muy a pesar de cualquiera de Parachutes, es la joya que si yo fuera integrante de Coldplay, querría que me recordarán por ella. "Politik" es la canción, desprendida del disco de A rush the blood... Esta canción engloba la realidad del disco y el segundo paso seguro de la banda que es la ambición. Esta rola es ambiciosa, así como el disco, pues intenta comprimir un sub mundo, no uno pequeño y hermosamente horrible como el ok computer; no, sino uno propio con temas suaves, con amor placentero y ritmos sórdidos pero estimulantes. "Politik" es una gran canción, buena letra, música claro-oscura con un dejo de inquietud que nos sumerge en un sentimiento profundo y dócil, como si estuviéramos maravillados por el cantar de una repugnante sirena. Es la mejor canción de Coldplay y punto. Los dejo con el video. Perdonen el inicio pretencioso del video, en donde salen con poses intelectuales, pero les juro que está buena la canción.

http://es.youtube.com/watch?v=mliT6dFteRs

¡Feliz melancolía a todos!

2008-12-25T11:10:00.000-08:00

Diciembre es un extraño mes porque al tiempo que todo mundo te desea feliz navidad el fin de año nos pone melancólicos, memoriosos y en más de una ocasión hasta irritables. Dada esa extraña sensación de experimentar dos opuestos (como cuando hay frío pero también sol y uno se pone –inútilmente- al sol para contrarrestar el frío), quisiera hablar de una banda cuyo disco me llegó este 24 con precisión poética (no estaba planeado, ya saben que el correo puede arruinar la entrega de un regalo, como darle un nuevo sentido), de parte de mi amiga Elisa Corona.

En Elisa Corona Aguilar tengo a una suerte de gemela lejana, pues compartimos cuatro pasiones: el ensayo (su libro Amigo o enemigo es una delicia, se los juro, lo recibí ayer y hoy ya lo he terminado), la literatura infantil (escribió un maravilloso texto sobre Harry Potter y Willy Wonka para la antología El hacha puesta en la raíz, cuyo boleto de entrada me costó a mí ¡dos páginas!), 31 minutos y la música: Elisa es cantante y guitarrista de la banda Feliz Azul.

“El nombre”, explican en su myspace, “surgió de una pregunta simple con una respuesta complicada: si su música comienza a sonar melancólica, triste, a veces oscura, ¿cómo es que siempre están felices?” A lo que el grupo responde: “El nombre suena a una felicitación a medias, suena a carita feliz pero sin color amarillo, suena al color más trillado de los malos poemas pero con un timbre de ironía, suena como desearle a alguien ¡Feliz Melancolía!”

La banda está conformada por Maribel Rodríguez en la voz y piano, Elisa Corona, en la voz y guitarra, Pablo Portillo, en el bajo y Jorge Fernández en la batería.

¿A qué suenan? No lo sé, soy malo para dar referencias. Es como querer presentarles a un amigo diciéndoles: Vean cómo se parece a Jack Black. No obstante, la banda ha admitido: “Feliz Azul -nos han dicho- suena a Cranes, a Goldfrapp, a Fiona Apple. Pero les juramos: no fue culpa nuestra”.

Pero ¿por qué mejor no le echan una oída a “Waves in the sand”?

¿Buenos, no? Y tomando en cuenta que soy un “pirata sentimental”, me di a la tarea de subir los demás tracks al Rapidshare para que cualquiera pueda descargar la música de Feliz Azul, picando en este link.

Yo, ateo sentimental, en lugar de Feliz Navidad, les deseo Feliz melancolía.

Renee Olstead (por: Alejandra Sánchez)

2008-12-24T18:32:00.000-08:00

Ahora les entrego un post escrito por una de las mujeres con buen gusto musical que conozco y que además gracias a la divina providencia (así lo diría uno de los personajes de Juan Rulfo) esta damita de quien les hablo es mi domadora (así lo diría Alex Lora). Ahora doy paso a una buena recomendación de Alejandra Sánchez. Jutizzzzz!

Para aquellos que disfrutan del jazz suave…

Ya que Will se animó a subir un post de música un poco más tranquila pues aquí estoy desde la cuenta del Killer, quiero recomendarles a Renee Olstead, una cantante de vocal jazz con un manejo de voz impresionante, resulta tranquilizadora y a la vez placentera, cuenta con apenas 19 años y ya ha grabados en total 5 albums de estudio, el primero “Stone Country” lo grabó en el 2000 pero no fue hasta el 2004 con su disco homónimo que logró darse a conocer más allá de los Estados Unidos, en éste disco se incluye un cover del clásico Summertime de Janis Joplin que te hace olvidar por completo la versión original, el album es una combinación de jazz y pop muy recomendable vale la pena que lo consigan, aunque si por ahora no tienen el dinero pueden obtenerlo aquí y si les gusta pues cómprenlo.

Se que también es actriz y ha aparecido en varios programas de televisión y películas, pero no puedo decirles si me agrada o no la manera en la que actúa porque… bueno no he visto ninguna de sus actuaciones… sin embargo les puedo asegurar que como cantante es excelente y tiene mucho talento.

Esperamos su nuevo disco Skylark el 27 de enero del próximo año, mientras tanto disfruten el estos videos, felices fiestas!

http://www.youtube.com/watch?v=liiSuSJVnLs
What a Wonderful World (en vivo con David Foster)

http://www.youtube.com/watch?v=_Hitp4VpE2g
A love that with last (en vivo)

Killer:yo puedo agregar que la nena se ve mamita.

(problema del link solucionado)